浅析小提琴室内乐演奏

张佳乐张佳音

（1.吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春130021；2.吉林省通化市广播电视台，吉林 通化 134000）

浅析小提琴室内乐演奏

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（1.吉林艺术学院音乐学院，吉林 长春130021；2.吉林省通化市广播电视台，吉林 通化 134000）

室内乐是一种纯音乐，它表达了音乐的形象与情感，当然没有任何装饰的纯音乐想要表达出音乐的灵魂与情感，对演奏者的水平也是相当挑剔的。然而，小提琴是现代管弦乐中最主要的乐器，所以在室内乐演奏中也作为重要的乐器之一。小提琴在乐器中占据着极为重要的地位，扮演着十分重要的角色，同时也对演奏者提出了挑战，需要高难度的演奏技巧。对于专业的小提琴演奏人员来说，室内乐演奏是必不可少的一部分。因此二者之间相互关联，密不可分，不能独立存在。

小提琴；室内乐演奏；相互关联

前言

音乐是人们生活中必不可少的一部分，可以净化人的心灵，洗去浮躁。然而作为室内乐的纯音乐，则是一种品位的体现。小提琴在室内乐中也扮演着极为重要的角色，因为小提琴已经成为现代管弦乐中最重要的乐器，可以说现代交响乐对离不开小提琴。但是小提琴的演奏却非常之困难，尤其对于纯音乐来说，纯音乐全部依靠音乐本身来表达思想和音乐情感，没有任何的文字或者其他描述。因此，对于小提琴演奏者来说，是一个极大的挑战。小提琴在乐器中所占据的位置也说明了，小提琴的教学应该是全方面的，室内乐演奏也是每位小提琴演奏者必备的能力。小提琴的室内乐演奏不仅仅是纯音乐的表演，掌握室内乐演奏能力的小提琴者对独奏和管弦乐队的演奏都有些一定的影响。

一、室内乐的概念

16世纪到18世纪初，教会音乐、戏剧音乐和室内乐是音乐的三大类。室内乐（Chamber music），从字面上来说，就是在室内演奏的音乐。但是这里的室内值得是欧洲贵族城堡中的音乐室，而不是我们传统意义上的房间，通常来说是金碧辉煌的而且宽敞的大厅。严格来说，在大戏剧院，大音乐厅公共演出的，不能算是室内乐。当然这类乐曲自然是身份和地位的象征，一直被称为贵族音乐。室内乐不对外公演，更像是一种私有的产物。著名的室内乐代表就是巴洛克。著名的布兰登堡协奏曲就是在德国Cothen古堡中的Spiegelsaal中演出。听众都沉浸在一种美妙的气氛中，共同聆听音乐，享受着美妙的时光。室内乐虽然也带着娱乐气息，但是总难免有些别的韵味。室内乐脱离宗教或者娱乐，以其自身的纯音乐的美感而独树一帜，展现自身的魅力。到了在18世纪中期一至19世纪上半叶，室内乐也发生了新的变化。此时的室内乐是指由少数指定的乐器表演的，与演出场所无关，也就是现代所述的室内乐。

室内乐以纯音乐的形式展示了音乐的魅力，感情更为细腻，含蓄。充分发挥了乐器的技巧和音乐的表达潜力，充分体现了艺术无国界。纯音乐所带来的震撼和艺术价值是别的无可替代的，对各个声部乐器的雕刻，相互的配合关系也有极大的要求。这些就需要音乐创作者与演奏者相互配合，并且创作者和表演者自身也都需要具备极高的艺术修养。当然作为欣赏着，也要具备音乐素养，深入的了解音乐，用心去聆听去体会，才能体会其中的妙处。

二、室内乐与独奏的关系

小提琴独奏在专业音乐院校也占据着的主导地位。在很多时候，独奏是教师和学生的唯一奋斗目标，可以演奏演奏协奏曲，是一种对艺术的高级追求。然而两者之间是密不可分的，独奏再华丽艰深也具有片面性，音乐再博大也有其局限性，这是乐器自身的缺陷。缺乏合作精神，以自我为中心，这样的音乐是枯燥无味的。

独奏是室内乐演奏的基础，室内乐是乐队的基础。在独奏训练中，基础的小提琴技术应得到很好的发展。音准、节奏、运弓技巧都需要多次练习，储备一定的音乐修养，这样才有能力去演奏室内乐作品。小提琴在演奏中的音准问题是最为重要的一个问题，很难克服。音准需要敏锐的听觉，精湛的技巧，所以要求演奏者自己控制。室内乐演奏就可以很好的检测出独奏中音准准确性的能力。室内乐演奏不仅可以满足音准的需求，而且可以与其他乐器进行匹配，从而达到各种乐器和谐统一的标准。

室内乐演奏是独奏的补充。室内乐对欣赏者的水平也提出了要求。因为室内乐对于没有音乐细胞的人来说，是枯燥难懂的，但是对于较高艺术修养的人来说，欣赏室内乐是最高的享受。室内乐对演奏者来说，也一样需要极高的艺术修养，乐句，乐章都需要精心的设计，才可以做到和谐统一。在室内乐中，小提琴的弓子演奏方式在独奏乐谱也不常见，它更为精致，优雅，适度。弓子的演奏部位，长短，轻重都要极高的要求，力求声音的融合。在室内乐演奏中，音准的和谐，节奏的准确都是基本要求，这些细节在独奏中都不会被重视，因此时常演奏室内乐可以找到自身的不足，加强艺术修养。

三、提琴演奏者在室内乐演奏中应具备的素质

在室内乐演奏中，对小提琴演奏者的要求也较高。其一，需要精湛的演奏技巧。演奏技巧是表达作品的基础，对于小提琴来说稳定的节奏、准确的音准和合理的弓法是室内乐演奏的基础。其二，良好的乐感。乐感是音乐的载体，良好的乐观可以更加完美的展现作曲者的本意，诠释作品本身的内涵。尤其是在室内乐演奏中，良好的乐感，可以丰富作品内涵。对于演奏者来说，优秀的乐感可以使得演奏者进行心灵沟通，为作品增添色彩和灵魂。其三，较高的人文艺术素养。对于优秀的音乐家来说，艺术文化素养与演奏技巧一样重要，艺术来源于文化本身。而音乐表演，是用生命传达乐章，而不是单纯的演奏，是乐队的合作，而不是自我表演。因此高度的自我修养可以给演奏者带来深刻的艺术理解，使得自身演奏水平也会得到提升。

室内乐的演奏是独奏的升华，一个真正的音乐家应该具备独奏与合奏的水准。衡量国家音乐水平不仅在于独奏，还有乐队的演奏。音乐的形式是多样化的，因此需要演奏者的水平也是多元化的。在此，也需要重视室内乐的演奏，为以后全面发展奠定基础。

［1］李哲洋.最新名曲解说全集—11室内乐曲1［j］.大陆书店，1990.

［2］于润洋.西方音乐通史［M］.上海音乐出版社，2003.

［3］王欢.谈室内乐课程的素质教育功能［J］.中国音乐，2007，01.

张佳乐（1978—），女，汉族，吉林省长春市人，吉林艺术学院讲师。 研究方向：室内乐演奏。

张佳音（1974—），女，汉族，吉林省通化市人，吉林省通化市广播电视台。