雅克·勒考克国际戏剧学校60年

赵淼



雅克·勒考克国际戏剧学校60年

（谨以此文献给勒考克国际戏剧学校创建60周年雅克·勒考克诞辰95周年）

赵淼

【内容提要】本文围绕着60年来勒考克戏剧学校的三届校长：创始人雅克·勒考克；第二任菲·勒考克和第三任帕斯卡尔·勒考克和弗朗索瓦·勒考克的治学理念为线索，本文以通过对现任校长帕斯卡尔女士和弗朗索瓦先生主讲课程研究和采访，梳理出了近十年以来勒考克国际戏剧学校的新的教学改革和发展方向。勒考克的戏剧观念方法，也许能够给中国当代戏剧的革新带来更多的启迪。

【关键词】雅克·勒考克 形体戏剧 中性面具 法国勒考克国际戏剧学校

一、雅克·勒考克

雅克·勒考克（Jacques Lecoq 1921.12.15—1999.1.19）是被世界戏剧界称为“我们时代最能给人类带来灵感的戏剧导师”的人，他是公认的形体戏剧奠基人。勒考克集导演、演员、戏剧教师、戏剧理论研究者为一身。他所创立的形体戏剧使得整个欧洲甚至是全世界的致力于身体表达的戏剧人都不可能绕过他的存在。而他做得更具有影响力的事情就是创立了勒考克国际戏剧学校，以此来系统的传播形体戏剧的理念和培养戏剧人才。

雅克·勒考克出生在巴黎。17岁那年，热爱体育的他进入到一家被称为“往前行”的体操俱乐部。在那里，他看到了身体动作的秩序和腾空时的抽象与美感。当田径场上跑步者的影子被夕阳的光束拉的变了形的时候，雅克·勒考克深深地体会到了属于运动的诗意。

1941年，就读于巴格特列体育学校的勒考克，第一次接触到“残酷戏剧”理论的创始人安东尼·阿尔托（Antonin Artaud，1896—1948）的戏剧主张，也因此让勒考克对于戏剧和体育之间的关系产生了兴趣。但真正让雅克·勒考克对戏剧感到震撼的是他在当时的德占区看到了“残酷戏剧”的继承人巴洛（Jean-Louis Barrault，1910—1994）的戏剧作品。

1947年，是雅克·勒考克学习戏剧的开始，他参加了当时法国劳动与文化协会（TEC）的戏剧课程，由著名戏剧导演杜兰（Charles Dullin，1885—1949）最得意的学生和巴黎歌剧院的舞蹈老师传授默剧和舞蹈的即兴创作。随后，他加入了由戏剧大师雅克·科波（Jacques Copeau，1879—1949）的学生达斯提（Jean Daste，1904—1994）创建的葛瑞诺布演员剧团，开始了职业戏剧生涯。在这里，26岁的勒考克接触到了面具表演和日本能剧，这是深刻影响他的两大戏剧根源。同时，勒考克在德国进行了六个月的戏剧讲座，将科波式的贵族面具在这里推广开来。在这过程中，科波式的戏剧精神也深深触动了他，那就是坚持以简单而直接的戏剧走向大众的坚强意志。

1948年，勒考克受邀在意大利进行参观考察，最初的计划行程只有三个月，可谁知他却在意大利待了8年。勒考克在那时体会到了意大利即兴戏剧的真实精神，那就是底层人民在生存边缘不断的挣扎。之后，勒考克加入了位于米兰的皮可罗剧团(Piccolo Teatro)，并和那里的人创立了皮可罗戏剧学校。同时，他还结识了比自己小5岁的意大利戏剧家达里奥·福（Dario Fo，1926.3.24－ ）。在这一

二、勒考克国际戏剧学校的办学理念与特色

时期的勒考克开始了大量的戏剧创作，其中有政治讽刺剧《塞住眼睛的手指》、《束手无策的圣人》等。这些演出对他来说非常重要，因为“这个经验彻底翻新了意大利政治讽刺剧的精神，不论是它所切入的全新观点或是它所使用的肢体语言形式。这些演出得到了极大的成功”。在排演古希腊悲剧家索福克勒斯（Sophpcle 496－406 B.C）的作品《厄勒克拉特》歌队动作的时候，雅克﹒勒考克开始对歌队表演着了迷，他对此进行了深入的研究，同时还继续着不同风格的歌队编排工作。勒考克在不断的实践中重新创造了一些动作以取代过于僵化的古代歌队动作，这对日后他的创作与教学都有着巨大的影响。

1956年，勒考克回到了巴黎。他带回了被重新发现的意大利即兴喜剧，带回了希腊悲剧的精神以及歌队使用的方法。此时的勒考克已经在自己心中构建起“新戏剧”完整的样子。

不得不说雅克·科波“以教育振兴戏剧”的理念对勒考克有着巨大的影响，科波认为办学和办剧院同等重要，因为只有培养了大量的戏剧人才，戏剧理想才能得以弘扬。勒考克非常认同这个理念，戏剧理念的继承与传扬无非通过三个途径：经典作品，理论创新，还有就是办学搞教育。勒考克潜心研究“新戏剧”的体系，通过办学来发扬光大。

1956年12月5日勒考克成立了雅克·勒考克国际戏剧学校，这标志着勒考克式的“新戏剧”诞生了。勒考克的学生、法国著名戏剧导演、太阳剧团创始人“阿丽亚娜·姆努什金（Ariane Mnouchkine，1939.3.3－ ）在上个世纪第一次将勒考克式的‘新戏剧’命名为形体戏剧（Physical Theatre）,这一词专指以勒考克戏剧观念和方法创作出的强调身体表现的戏剧样式。” 自此雅克·勒考克便被公认为形体戏剧的奠基人。

勒考克在谈到办学初衷时特别强调并不是为了做简单的戏剧培训，他希望办一所一流的戏剧学校。我们可以看到勒考克对于教学是乐此不疲。他对人的形态和动作非常着迷，特别是这些造型背后所蕴藏的含义。“唯有教学才能让我更了解事物的运动方式。因为教学才使我发现原来身体知道许多大脑不知道的事！这种探索激起了我极大的热情，并且，直到今日，我都还希望能与人分享。”

他对学校的办学定位非常明确：“这个学校的目标是实践一个以创作为主的年轻剧场，一个让演员的肢体表演语言能够完全展现的剧场……这个学校的特色之一就是提供广大而扎实的戏剧基础。” 近60年来，学校历经三任校长但办学理念从未动摇。

“勒考克戏剧学校并不是一家仅仅培养演员的地方。我们培养的是艺术家，有人去当编剧，做设计师，去拍电影，当导演，可以有各种各样的选择。”弗朗索瓦一直在强调父亲对于学校的定位，“学校的精神就是我们的创作始终要观察形体动作并与之紧密相连。”

勒考克其实一直将这所学校当成一个研究动作和激发灵感的地方。他重视学生在课堂的学习与体会又强调学生独立的思考和创作。

1959年，勒考克带领学生在学校中成立了实践剧团。鼓励学生把教学中所认识和探索到的内容直接用于创作。“创作实践，当学生在学校学习的时候, 会获得很多惊喜，有很多实践探索。毕业的时候，他需要一段时间通过创作去消化在学校里学的东西，在学校的时候也同样需要。我父亲雅克说需要5年的时间不断创作才能消化学校里学到的东西。” 勒考克的儿子、现任学校校务及教学负责人弗朗索瓦·勒考克（Francois Lecoq）这样回忆父亲在学校中强调实践对于教学的重要性。勒考克戏剧学校的毕业演出也并不是教师带领全班排演一个大戏，而是每个学生根据命题独立创作作品。“每个同学都会收到一句话的命题，给两周的时间去做自己的毕业创作。这句话就是让学生自己去延展想象和创作，他们可以自导自演，也可以只做编导邀请其他同学表演。两周后，在毕业汇报中面向公众表演。” 学生的创作汇报表演常常会吸引众多观众来观看，但是学校会强调所有的表演不光是为了好看，更多是具有研究和尝试目的的表演。学生的实践创作也是对教师教学的一次反馈，从勒考克创校开始，教师就会对每一次课上和期末的学生表演格外重视，勒考克会带领教师在汇报之后进行讨论，他们经常会提及到一个词：活力。因为他们担心由于僵化的教学而故步自封。因此“每节课后教师都会回顾和讨论，看看这节课上的好不好，在学校里是否是充满活力的”。从实践中得到反馈和反思进而不断调整，这才能使得教学保持活力。

伴随着传统戏剧的教学，勒考克还强调不同文化对于课堂的补充与延展。

1968年，勒考克和建筑师葛利果·白立坚（Krikor Belekian）在学校中成立一个具有革新意义的部门：动作研究室（简称LEM）。这个研究部门着重从建筑与戏剧，空间与身体的关系作为研究方向，为学校的教学理念拓展出更为宽广的领域。勒考克的女儿，现任勒考克戏剧学校校长的帕斯卡尔·勒考克（Pascale Lecoq）在谈及父亲创立LEM时是这样说的：“建筑师白立坚曾向我父亲提出这样一个问题：建筑师是如何感受空间的？因为他认为建筑师很少运动他们的身体。这引发了我父亲的好奇……1976年，LEM正式开始融入学校与戏剧产生关系。我们开始探讨戏剧的法则，包括：布景运用的法则，舞台和空间的法则……我们因此对运动，空间和形状之间的关系进行研究。起初，这些研究看起来非常抽象，但实际上是很具体的。在实验室里，我们要面对材质，学生们从开始研究人的动作，再到研究物体的材料，然后根据动作和材质的联系来设计某种形状。这其实是在研究动作，材质与建构之间的关系。”

刚刚诞生的学校也并不是一帆风顺，而是在不断地搬迁中度过。从1956到1975年的20年间，学校才经历了四次搬迁。直到1976年，学校搬到位于巴黎北部圣丹尼路57号，一座老式的拳击场建筑。这座始建于1876年的体育馆在勒考克眼中简直是完美的校址，直至今日，勒考克学校在这座建筑中发展了40年。而促成这次迁址最重要的人就是勒考克的妻子菲·勒考克（Fay Lecoq）。如果说勒考克创立了戏剧学校，那么真正将学校推向欧洲及全世界的功臣当属菲。“父亲是个低调的人，多亏有了我们的母亲菲，才有了今天的学校。我的父母两人在工作上是很好的搭档。因为我母亲说英语，而学校中有很多外国人，所以在学校里人们既可以说法语，也可以说英语（这促使了更多的外国人来这里学习和交流）。菲在学校里很活跃。自学校创立之初，她就负责学校里的行政事务和教学管理，让我父亲可以全身心投入到创作教学中。他们是艺术上的搭档，同时也一起为学校事务忙碌着。他们一直在讨论着教学的问题。” 帕斯卡尔·勒考克这样回忆自己的母亲。勒考克和菲的相识相恋极具戏剧性，菲出生在苏格兰的格拉斯哥，是一名优秀的英国小丑演员。而他们正是在戏剧之路上相遇相识相爱，勒考克说法语而菲说英语，在两人交流出现不畅时经常是手舞足蹈的比划着。据说两人在表演流派上是分歧巨大的，但也许是彼此艺术观念的冲突才强烈地吸引着对方。

在学校筹建和诞生初期，菲一直帮助勒考克主持行政事务，并且不断对教学进行丰富和补充。1999年勒考克病逝，菲担起了校长的职位，使得学校可以延续不变的精神继续前行。当然，菲对学校更大的贡献就是培养出了为学校接班的四个儿女。菲去世后，这班儿女担起了学校教学和管理的重任。

今天的勒考克戏剧学校对于欧洲乃至世界戏剧学院的影响力都是巨大的。法国、英国、意大利、瑞典、德国以及东欧、北美、东亚等一些戏剧学院都在介绍勒考克的戏剧方法。甚至在由尤金尼奥·巴尔巴（Eugenio Barba，1936－ ）创立的国际剧场人类学学校（International School of Theatre Anthropology，简称 ISTA）中，都曾邀请勒考克亲自授课传播形体戏剧。在中国，中央戏剧学院表演系、中国戏曲学院导演系及上海戏剧学院表演系也都曾把勒考克的训练方法介绍到课堂之中。“今天在法国或是欧洲的传统戏剧学院，学生们都要学习即兴表演，还有关于形体动作的课程。因为这些学院意识到这对演员的表演是不可或缺的。他们也在发展。”帕斯卡尔这样说。可以说没有菲就没有今天极具号召力的勒考克戏剧学校。

三、勒考克制定的课程计划和后勒考克时期的教学改革

与其他传统戏剧学院不同，勒考克戏剧学校招收的学生都是具有戏剧教育与舞台经验的戏剧工作者，还有一类是其他艺术门类的学生，比如画家、设计师、建筑师、音乐人或者舞蹈者等等。他们来自35个国家，汇集到这里系统的学习形体戏剧，可以说勒考克戏剧学校是个不折不扣的国际学校。

勒考克强调两年的课程设置需要遵循两个大的方向：一个是表演的即兴练习和规则；另一个是形体动作技巧和分析。在帕斯卡尔和弗朗索瓦的训练课上，所有教学内容都是通过现场的即兴练习展开的。在每一个训练开始之时，弗朗索瓦都会认真的向学生提醒身体运动的规则和注意事项。而每一次练习之后，两位老师会非常详尽的对学生的动作进行点评分析。这些都是勒考克戏剧学校独有的教学特点。在这两个教学方向之外，学校还非常注重学生的生活观察与独立创作。勒考克认为这不仅可以让学生懂得如何从生活走向创作，同时还可以让教师发现不同学生的思维差异与创作特长，在日后的教学中给予不同的引导，因材施教，让学生们尝试去选择演员方向、编剧方向、导演方向或是美术方向等等。

可以说第一学年的教学是让学生开始了解自己的身体和运动规则，开展独立发现和创作的习惯。“勒考克建校的时候就花了很多时间来完善基础理论教学的内容。这些都是和形体有关的，需要学生去练习观察力，观察我们的周遭，进而成为编排形体戏剧的素材。比如学校里有不同国籍的同学，我们为了将他们熟悉的诗歌转换成形体语言，就要研究不同国家语言的韵律和诗歌的内涵。”弗朗索瓦对于学校第一学年的课程设置有一个更形象的比喻：“这就是一场旅行，当我们走进学校，我们便启程了，就像我父亲说的那样，我也经常这么说。我们还会去研究一幅画作或者去表现它，绘画中的故事或是不同的颜色都给了我们灵感。第一年的学习是很繁重的，但可以为之后的学习打下坚实的基础。”

在第二学年的三个学期时弗朗索瓦特别强调要让学生更多的创作：“第二年更多的是去创作，涉及到戏剧的不同领域。第一学期里要进行默剧的学习， 更多的是训练肢体动作，然后学习古希腊悲剧、意大利即兴喜剧。 第二个学期要学习丑角、悲剧、歌队、神秘剧、奇幻剧，这是第二学年要学习的内容。第三学期要进行滑稽戏的学习，也就是小丑的表演。这个学期末，也就是在同学们已经完成了头两年的学业后，每个同学都会收到一句话的毕业命题作品，他们有两周的时间去准备自己的毕业创作。”

欧洲很多戏剧学校是通过不断的吸收各种戏剧观念方法来推动教学改革。但是对于勒考克戏剧学校来说，不太可能发生那样大刀阔斧的改革。首先，由于其教学理念和技巧早在上世纪中期就形成了完整的方法论，独立性和封闭性是并存的。其次，教师都是勒考克戏剧学校毕业的。任教的老师只有六七个人，虽然他们是来自不同国家的，但都是勒考克得意的学生，他们留校任教可以很好地保持着这所学校的血统。勒考克戏剧学校其实进行的是特色教学强调的是戏剧观念的拓展与身体表演的训练，其实并不需要像其他戏剧大学那样不断求新求变，这是勒考克戏剧学校60年来课程不变的理由。

但随着时代的发展，勒考克戏剧学校也在用自己的方式和速度进行革新。

首先，增加欧洲传统表演的教学力度。勒考克戏剧学校在近20年里加大了颇具嘲讽力量的奇幻剧、怪诞剧以及中世纪宗教神秘剧的课时量，使得这些濒临消失的古老剧种在课堂中重新焕发生机。学生不仅要学会从当下的生活观察中获得素材，更要懂得从传统表演之中寻找灵感。在传统表演的学习之中体悟先人总结的动作经验；再通过传统与当代剧场进行比较，进而可以获得更广的创作维度和更丰富的表现手法。学生们会发现古老的表演方法依旧可以精彩演绎当代的人物，其动作表现、象征、嘲讽的力量依旧强大。

第二，学校最大的革新就是加入了台词的训练。声音的训练在今天的教学中占有非常重要的地位，因为形体戏剧并不排斥语言。“硬要将声音从身体中分开是一件荒谬的事。”雅克·勒考克对声音台词的训练有着独特的看法:“我试着要让学生了解，每一个动作都要有属于他的声响，一种声音。一个声音在空间中的投射与一个动作的执行在天性上是相同的：当我在体育场上投掷铁饼的同时，我也将声音投掷至空间，我试图要到达一个目的；我对远处的某一个人说话。无论是海浪的运动、球的反弹或是所有其他的动作；姿势，呼吸及声音都具有密不可分的关系。在一个动作当中，所被投掷可以是一个声音，一个字，一句话，一首诗或是一段戏剧文本。” 帕斯卡尔认为勒考克戏剧学校和其他传统戏剧学院一样都在不断发展，彼此影响。欧洲其他传统戏剧学院的教学更重视文本与台词，这也许成为促使勒考克戏剧学校加入台词声音训练的原因。

第三，对不同文明和文化的借鉴。在勒考克戏剧学校的课堂中不会只单一的涉及戏剧。他们非常重视对不同国家文明和不同领域文化进行研究和融入。从早期勒考克对于欧洲之外的亚洲、南美和非洲文化的研究，到今天的学校继任者，他们一直没有停下对不同文明的学习。帕斯卡尔和弗朗索瓦在北京街道步行时经常对行人进行观察，他们时常会讨论中国人行走方式和速度与欧洲人的异同，并探究这个原因。此外在日常生活中，他们会专门观察身边学员或是陌生人待人接物时的身体姿态与表情，并进行记录和研究。这些经验带到他们的课堂之中时，便会成为一种新的表现思路。帕斯卡尔在中国给学员上课期间，她对中国文化充满浓厚的兴趣，在探讨汉字发音时，她会很认真的区分汉语与法语发音的不同，进而在做诗歌与身体的训练时她会专门调整教学方式，让训练更加贴合学生更加科学合理。勒考克学校的学生来自五大洲不同国家，他们身上承载着不同的文明，学校既会让这些学生去充分展现不同文明下孕育的身体语汇，也会努力学习吸收这些经验进行调整，并让勒考克的教学方法和理念可以跨越人种和文明具有更加强大的共通性，使之放之四海皆可。

同时，勒考克学校对不同领域的文化也乐于吸收。因为他们认为这些不同类别的经验可以更好地激发学生的创作理念。帕斯卡尔本身就是一位法国注册建筑设计师，通过建筑学的知识可以让学生站在新的角度审视自己的身体和动作，审视人与空间的关系。弗朗索瓦的学习和工作经历也非常丰富，他不只是做过戏剧演员，还当过舞台经理、技术监督、戏剧管理等等职务，这使得弗朗索瓦在教学之中可以分享更多的经验。教师们还在美术、音乐、舞蹈、诗歌、电影等等领域进行新的学习，并融入在自己的教学之中。“我父亲勒考克对所有形式的艺术都非常感兴趣。将所有的艺术形式融合在一起，对我们学校来说很重要。” 帕斯卡尔如是说。

谈起学校的遗憾，帕斯卡尔这样说：“现在，勒考克戏剧学校还没有和任何的戏剧学院建立过交流项目，但是，未来会有的。” 也许，这就是勒考克戏剧学校下一次变革的突破口。

结语

2016年，勒考克戏剧学校将迎来她的60岁诞辰。一个小小的戏剧学校却足足对欧洲当代的形体戏剧影响了半个世纪。在我们四年时间到访法国和英国大小艺术节的过程中，结识了一批戏剧人，和他们交流时常会听到一句话：“我们毕业于勒考克戏剧学校。”这些来自勒考克戏剧学校的外国同行，有的是演员，有的是戏剧制作人，有的是剧场的老板，有的是艺术节的策展人，他们身份多种多样，足以想象勒考克戏剧学校感召力的强大。毕业于勒考克戏剧学校的法国著名导演“姆努什金在戏剧中明确的使用了‘形体戏剧’（Physical Theatre）一词，专指用动作描绘的戏剧。姆努什金将勒考克及他的戏剧学校所从事的戏剧类型称之为形体戏剧”。

而今天的形体戏剧早已发展变得更为丰富。它所指向的也不仅仅是勒考克式的戏剧，而是泛指一切用身体动作描绘世界的戏剧样式，不论默剧、哑剧、小丑剧还是物品剧、木偶剧和舞蹈戏剧，或者还有新马戏形体音乐剧和中国的传统偶戏舞剧戏曲身段等等，都可以涵盖在其中。

2014年，勒考克戏剧学校受笔者的邀请第一次到访中国开展推广和教学。帕斯卡尔在谈到中国的戏剧和演员时这样说：“我和弗朗索瓦都很惊讶！两国戏剧之间会有所不同，但中国戏剧有着自己本身的独特魅力，有非常多的技巧。中国演员非常专业！他们很善于倾听，能感受到他们知道如何在一起很好的配合。开始我很担心他们的身体表现会因为中国戏曲的关系而变得程式化。但事实并非如此，他们非常有创造力。当我给他们上绘画课时，很多不错的作品都画出来了，我震惊了！太棒了！”

转换视角，使我们可以从雅克·勒考克对于戏剧的态度中看到更多值得深思的东西。这种反观的视角也能让我们发现自身的不足，使我们清醒地认识到差距与奔跑的方向。当然，我们也会在反观与反省的同时更加清晰地看到中国戏剧与众不同的魅力所在。以小见大，或许让我可以从勒考克戏剧学校的教学和管理之中寻找到更多普遍真理。小的精彩可以带来大的启示，正如雅克·勒考克经常说的那句话：“你将生命投注在一粒小水滴中，然后你将看到全世界！”

参考书目：

《诗意的身体》，雅克·勒考克著，马照琪译，台北成阳出版社2005年第一版；

《残酷戏剧—戏剧及其重影》，阿尔托著桂裕芳译，中国戏剧出版社2006年第一版；

《法国戏剧百年》，宫宝荣著，生活.读书.新知 三联书店，2001年第一版；

《从荒芜之地到厨房浴室－“五月风暴”之后的法国戏剧》 ，宫宝荣著，上海远东出版社，2011年第一版；

《剧场人类学辞典——表演者的秘密》，尤金·巴尔芭、沙瓦里斯著，丁凡译，台北艺术大学 2012年第一版。

（作者单位：中国戏曲学院）

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