舞剧《沙湾往事》的舞美空间特质

马骏

〔摘 要〕舞剧《沙湾往事》的舞美设计，在提升作品的整体质量上做出了有益的尝试，利用机械装置全程驱动4片隔扇门景片，在舞台上自由组合出不同的空间感觉，大气的传统中式厅堂，狭窄的南方青砖小巷，唯美的后花园，封闭的婚房，巧妙而不突兀，在现今舞台设计上颇具独特性。而它的绘景，也通过不同的绘画技法，有效地传达了每一场景所需要的氛围。

〔关键词〕沙湾往事 舞美设计 机械装置 空间特质

《沙湾往事》是广东歌舞剧院2014年度创作的一台原创叙事舞剧，以广东音乐的代表人物——“何氏三杰”为创作原型，展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求，艺术呈现了广东音乐气节高尚、催人奋进的独特魅力，高度体现了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概。作为一部为广东音乐树碑立传、讴歌民族气节、提振理想信念的舞剧，具有鲜明的岭南文化特色和强烈的艺术感染力，是一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀舞台艺术作品。自巡演至今，收获业内外人士的广泛赞誉，获得了叫好又叫座的双重好评。

《沙湾往事》不论是舞蹈编导、音乐呈现，还是舞美设计、灯光设计，都达到了一定的艺术高度，使得这部剧充满高度的可看性，故事跌宕起伏，以音乐人编撰《赛龙夺锦》为线索，从舍弃个人情感纠葛升华到以音乐创作激发民族精神、昂扬民族斗志为主线。在音乐编写上，充分借鉴广东音乐宝库中的已有素材，大胆革新。既有像《雨打芭蕉》《陌头柳色》《平湖秋月》那样悠扬柔美的名曲，将自然之美与人文情怀交融一体，用音律构成一幅幅优美的诗画，又有像《赛龙夺锦》《华胄英雄》《旱天雷》那样刚劲激越的旋律，根植于宏大的时代背景与动荡不安的社会生活，融入作曲家对普通民众的关注和对现实社会的焦虑，发出震撼人心的呐喊。在舞蹈编排上，或唯美细腻，哀婉缠绵，或大气磅礴，气势如虹。从深厚的广东沃土中吸取民间舞蹈样式，如英歌棒、钱鼓舞、醒狮舞、划桨舞等，推陈出新，当代与古典民间样式有机交融，散发出浓厚的岭南韵味。而在整部舞剧的视觉观感、舞美设计上，尤为匠心独运，既在舞台上做出了超高难度的机械运动景片，却又与整个故事脉络发展丝丝入扣地无缝连接，样式与内容上达到高度和谐统一，层层推进与铺陈情节的发展，在保持整出戏的高度艺术水准上，功不可没。有幸作为舞美设计者之一，愿与同行一起探讨该剧舞台设计的美学特征，以期抛砖引玉，共同交流，共同进步。

该剧舞美最令观众惊叹的一点，是主舞台的四块景片如何在全剧中做到自始至终千变万化地运转，却又不突兀、抢戏，丝滑运转，水乳交融。这在当今国内舞台上，可谓独树一帜，下面具体分析机械运转的秘密和美学意义。其实，所有这些运动变化可以简化归纳，概括为三种运动模式，或者称为三个层级的运动模式：第一个层级是直线运动，就是前后每两道景片只能做左右直线运动；第二个层级是大旋转运动，四片景片可以360度任意旋转；第三个层级是小旋转运动，就是每个大景片附属的四片扇门，共16片格栅门，可以单独作360度旋转。有了这三个层级的运动模式，就可以叠加出千变万化的舞台形象，就可以让简单的四片形象的种子，停留在舞台的主要表演区，分割出不同感觉的空间。当所有四片大景片前后并置于舞台两侧，小格栅门朝向舞台中心时，空出了整个舞台的中心区域，加上舞台后区镂空的古建横梁框架，一个中式的大家庭的开放式大厅就营造出来了；为婚礼的群舞留出了整个的舞台，大量的演员和道具调度可收放自如，毫无遮蔽之感。当景片朝中心收拢，呈“八”字形面对观众，而小格栅门旋转180度，露出反面砖墙质感，一条南方深远的青砖古巷就呈现在舞台上，舞台突然从大开变为窄小幽深，压迫演员的表演为纵向调度。无论是主演的独舞，还是雨打芭蕉群舞，始终控制在一个独具岭南风格的狭窄雨巷里，很好地还原了广东名曲《雨打芭蕉》所需要的灵动婉转，华丽多姿，意境独特的审美要求。而婚礼的婚房堪称神来之笔，当四片景片各自45度斜角摆放，合拢成一个封闭的鸟笼形房间时，一个从未在舞台上出现的婚房景便出现了。景片在舞台上神奇地现场自由组装，当演员从小门推门而入，婚房灯亮，整个过程一气呵成，混元天成，毫无拖泥带水之感。当小格栅门打开，女主角走出房间，舞台一刹那从封闭走向敞开，让观众再一次直呼意外，却又合情合理，舞台变化如此精巧，充满魅力，让观众不由大呼过瘾。更有后面中式传统厅堂的设置，四个景片三面合围，格栅门小格面向观众，一个富丽堂皇的大家族中堂，雍容而典雅，很好地隔断出一个半封闭的演出空间，而当背景格栅小门打开，又变化出后花园景，从半封闭变成全通透。有如魔方一般的变化组合，使得舞台视觉观感毫不枯燥，巧妙避开了观众的审美疲劳。

在该剧的舞美机械运动中，除了用运动的格栅门分割空间，还有一个突出的亮点，就是机械的动作人性地融入演员的表演当中，为表演推波助澜，渲染情绪。雨巷一段，在主演独舞过后，音乐一转，感情浓烈，随着演员双臂的伸展，雨巷骤然扩展，空间展开，观众情绪在舞台开合的变化中，与音乐、演员的表演一起完成雨巷激情的抒发，空间的豁然开朗带来舞台激情的迸发，相得益彰。在三稔厅日军大佐怒碎高胡，男主角身心俱碎，悲伤的音乐主旋律响起，随着两扇格栅小门缓缓转动，女主角进入，转出。门的运动轨迹很好地诠释了男女主角内心的悲戚之情，达到了此时无声胜有声的效果。在这里，机械不再是冰冷的，它是灵动的且富于生命，在参与表演，并很好地完成了情绪的传达。

该剧舞美让观众诧异和折服的，除了灵动和富于感情的机械运动变化，还有逼真与极富感染力的舞台绘景，对细节不厌其烦地精心雕琢。广东传统建筑元素，繁复而尽美，为了更好地还原岭南风采，在绘景上做了一些表现方法的尝试，力求还原时代，还原质感，还原情绪。比如大红门背景，取自沙湾何氏宗祠形象，岭南建筑的繁复，中国红的大面积铺垫，都在这张绘景上得到体现，中国封建家长制的大家族形象，跃然景上。为了表达《雨打芭蕉》中烟雨蒙蒙的南方意象，经多次尝试，采取了水墨画法，有些地方多用水的流淌，自然形成，意到笔不到，一定程度上还原了南方特有的氤氲潮湿之气。而中场大幕，采取了更加独特的黑丝绒上逐步提亮法，由于保留了黑丝绒布深远的黑色底，上面翻滚的乌云，渐渐隐去的街巷，获得了层次强烈的空间感，较好地表达了特定时代风雨欲来、大地呜咽的氛围。恰当的表现形式，才能在有限的材质局限中，突破原有窠臼，达到形式与内容和谐统一，才能绽放出灿烂的艺术光泽，为舞台添光添彩，打动观众的心灵。

一部好的舞剧的舞美，必定是兼收并蓄的，值得一提的是，《沙湾往事》还融合了众多岭南文化元素，沙湾当地独特而浓厚的人文遗留，沙湾灰塑、砖雕等本土艺术元素，何氏宗祠繁复精美的祠堂建筑细节，雕梁画栋、斗拱飞檐都在剧中有着鲜活的表现，展现了广东特有的地域文化。所有这些，无时无刻不在提醒观众，这是一部真正意义上的本土舞台剧。主创团队在还原、营造岭南文化质感上，付出了艰辛的努力，它的舞美样式、视觉语言在音乐烘托中，持续发酵，为观众展现了一幅情感浓烈、余音绕梁的岭南文化风情画，两个小时的时光之旅，让人或如沐春风，或疾风暴雨，或悱恻缠绵。不能不说，舞美呈现在一部成功的舞剧中扮演了极其重要的角色。《沙湾往事》的舞台美术在舞台空间的拓展、岭南人文精神的探索上，作出了积极且卓有成效的贡献，是一次大有裨益的尝试。

（责任编辑：尹雨）