艺术学研究意义及学科探讨

刘媛媛

【摘要】：艺术学作为一门独立的学科，一个清晰的研究领域和独立的方法体系是必需的，但是争议和分歧对于艺术学的研究领域和研究方法在国内理论界一直存在，使得艺术学的发展基点始终难以确定，从不同层面，不同视角，对中国艺术包括它的各种主要门类进行系统的，学理性的学科探讨。

【关键词】：艺术；艺术学；综合性；整合性；研究目的；研究方法

（一）

“人心是不待风吹而自落的花。”假如把人心比作花朵的话，那艺术可谓是来源于心灵花丛中最美丽的一朵。艺术凭借技巧，情感，想象力，经验等综合因素的融合与平衡，创作出隐含着美学的器物，环境，影像，动作或声音的表达模式，以和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。

从艺术分类的美学原则来看，可以将整个艺术体系划分为五大类型。造型艺术（绘画，雕塑，摄影），实用艺术（建筑，园林，工业设计等），表演艺术（音乐，舞蹈），文学艺术（诗歌，散文，小说等），综合艺术（戏剧，影视等）。

在百年前被德国学者提出的艺术学，由宗白华，马采在上世纪30年代介绍到中国，越来越受到国内学界的重视，但对于其基本概念和框架都存在有争论和分歧。特别是在2011年从“一级学科”提升为“门类学科”，属于国内艺术学学科发展具有非常重要的意义和标志性的事件，对于当代艺术的发展繁荣有着重要作用，艺术学界对于艺术学研究的存在和现状，以及艺术学学科升门之后的未来趋势走向和发展等重要问题展开探讨。

一门独立的学科，一个清晰的研究领域和独立的方法体系是必需的，但是争议和分歧对于艺术学的研究领域和研究方法在国内理论界一直存在，使得艺术学的发展基点始终难以确定。能够罗列出众多的名目显然不是艺术学的目的所在，而在于明确学科的基本概念，基本结构以及与其他学科的区别和联系。

（二）

艺术应该如何来理解？艺术家是以什么样的视角看世界？艺术活动最内层的本质是什么？这是费德勒提出的针对艺术的三个问题，而艺术理论的一个很重要的任务就是思考艺术与社会的关系，艺术与人的关系，以及研究艺术自身的关系。

所谓艺术学，通常意义上是指研究艺术整体的科学，艺术学的研究内容不同于一般的设计史或者美术史，而是以人的艺术活动为主要内容，整合自然，社会和人文的逻辑性发展研究，对艺术学的整体结构不只是按照时间更替前后为序，这种循序渐进的基础是结合当时时代的新科技，新材料和新的生活方式的幻变，在精神层面上则表现的是社会和人文的意识活动，上升至审美的追求。

综合性以及整合性的研究是艺术学学科的主要目的，它不是简单的把美术学，音乐学等等的研究内容集中罗列，不是百科全书的大杂烩，而是进行艺术流派的发生，演变，派生等一系列过程的研究，在各种艺术现象互为消长之间，在题材意义，形式材料，技术工具，艺术评鉴等相关因素的互相影响制约中，找出内在的关键因素和流程脉络。

对艺术的整体进行宏构，总结和归纳各门艺术的共同原理与普遍规律，以各种艺术现象和艺术经验为基础进行观察和研究，通过科学的归纳和概括走向理论的高度。格罗塞曾指出：“艺术史与艺术哲学结合起来，就成为现在所谓的艺术科学。”艺术科学即“关于艺术的性质，条件和目的的一般性研究。”

艺术学不仅仅是要告诉我们“发生了什么事件”，“这个事件是什么”，更主要是为了阐明这件事“为什么发生”和“为什么这样”。艺术学一开始就具备了整合研究和综合观察的性质，在研究方法上从具体和史实上升到整合研究和综合观察，形成艺术学的科学性的研究方法。

例如《艺术问题》是由上海三联书店出版发行的一部艺术学基础理论性的著作，从艺术的历史和概念， 创造和本源，探索和批评等方面系统论述艺术问题。而朱志荣主编的《中国艺术哲学》由华东师范大学出版，是一部关于艺术哲学的理论著作，分为绪论，主体，本体，特质，神采和流变五个部分，系统梳理和概括总结中国古代的艺术理论，具体体现了作者对于中国传统艺术思想的当代哲学思辨。

（三）

同時我们要明确的是我们要建立的是中国的艺术学，它已经不完全等同于西方学者提出时的内涵，而是要构建和发展出艺术学本土化的体系，其核心是“中国的艺术”。民族性和当代性是其两个主要内容，探讨在研究中国传统艺术规律和审美原则，提取和融入西方艺术学的精华，从不同角度和层面，对中国艺术的各种门类进行科学的系统的学科研究，同时在总结当代新的艺术形态特征的基础上，采取适用于中国艺术的自身特点的研究方法，建构出具有中国民族性和时代性的艺术学体系。

中国传统文化艺术是典型的农业社会及农耕文明的产物，因此具有人与自然和谐统一，即所谓天人合一的美学理想和艺术倾向，散落在浩如烟海的漫话随笔中，和印象写意式的点评陈述中，大量有关艺术及其思维方式的珍贵见解都有待研究和归纳整理。

比如上海人民出版社出版的《中国艺术批评史》是由凌继尧主编，是我国的第一部艺术批评史，把我国先秦汉代和魏晋南北朝，唐宋一直到近代艺术批评思想发展历史进行了阐释，不是简单的把各种门类的艺术批评思想的集合，而是在各种门类艺术批评中，例如诸子百家和汉儒注经中，把适用于整个艺术批评的命题，概念观点和思想加以抽取提炼出来，并且坚持尽量符合它的初始含义的原则进行原典的阐释。

（四）

西方的艺术学理论与方法体系与中国传统艺术研究能否有机地结合一直是长期以来争议的话题，必须走出并超越中西对立的屏障，中国艺术学的研究才能完成艺术学学科形态的转化与整合。中国艺术学必须积极引进西方艺术学研究的方法和体系，并确立现代形态的中国艺术学研究学科体系，才能得到真正有意义的发展，而且也已成为当代艺术学学科建设不能回避的问题。

中国艺术学研究想要突破，在历史观和方法论必须有突破口，研究方法是一个非常重要的层密，方法的改变往往也会导致一个学科领域的突破和革新，新的研究方法和新的观察视角将会造成新的研究结论，因此所研究的内容也被赋予了新的意义和内涵。例如在中国美术史研究中方闻运用了风格理论和形式分析的方法，取得了很好的研究成果，在现代中国美术研究提供了一个成功的例子。

文献著录与考证，实物考察与鉴定是20世纪初中国艺术史研究经常运用的方法，同时艺术社会学方法针对一个时代的社会与历史背景及其对艺术发展影响的描述，而从80年代对西方学术思潮的介绍开始，才真正开始对风格与形式分析加以研究与运用。

特别是滕固的研究中很强调外来异质文化与传统文化结合后的活力，在他的著作中无论是在体例上，还是在具体作品的分析中，西方学术传统的影响都得到了明显的体现，并运用了历史观展现艺术史发展的风格和模式演进的规律。

（五）

在把握中国传统艺术法则，审美原则，汲取和融合西方艺术学的精华，总结当今时代新的艺术形态特征的基础上，努力以适用于中国艺术自身特点的各种研究方法，从不同层面，不同视角，对中国艺术包括它的各种主要门类进行系统的，学理性的学科探讨，努力建构富有时代性和民族性的中国艺术学体系。

注释：

[1]：日本歌人吉田兼好《徒然草》