“现代主义细密画”：安德里亚斯·胡逊访谈

2016年2月19日的《洛杉矶书评》刊载了埃里克·布尔森对文学批评家安德里亚斯·胡逊的访谈。胡逊刚刚于2015年出版了新书——《细密画大都会：照相术与电影时代的文学》。

胡逊指出，他写作此书的动机，在于详细阐释他所谓的“现代主义细密画”。所谓“现代主义细密画”，是指德国、法国和奥地利的现代主义者为小型杂志或报纸专栏（艺术增刊）所写的短篇散文。这些文章总是在群体中间发表，反映了流动的现代都市生活经验，而照相术和早期电影的到来尤其塑造了此类经验。由此，他们就记录下了十九世纪末、二十世纪初人们时空感觉的历史性变换。这些专栏文章——比如波德莱尔的《巴黎的忧郁》或本雅明的《单行街》——试图捕捉决定了都市生存的加速与压缩、社会冲突以及文化扰乱所造成的震颤感。他们聚焦于梦中意象、鬼魅般的表象、超现实的记忆以及都市幻觉，从而避开了经典的老式现实主义描述。细密画不仅模仿视觉媒体——它吸纳了视觉媒体，并且将客观的和主观的感受凝缩进语言和文本的结构之中，且申明了文学语言的美学特殊性及其捕捉视觉经验的能力。就其压缩形式而言，它也与都市读者注意力短促的特点相适应。在胡逊看来，人们尚未意识到此类“现代主义细密画”乃是一种重要的文学创新，他写作此书，正是要说明这一点。胡逊的新书描述的是历史，其立意却在当下：在他看来，在如今新自由主义和数码凯旋论语境之中的全球都会区域的转型，带出了都会经验早期发展与新媒体之间的关系问题，而克拉考尔、本雅明和阿多诺等人已经就此写出了令人震惊的著作。

此外，胡逊的写作，也是在回应弗里德里希·基特勒等人的这一论断，即二十世纪初新媒体的兴起，标志着文学的终结。胡逊认为，自1900年以来，照相术和电影的确对文学构成了威胁，但文学并未灭亡，而是对技术媒体的发展构成了强有力的回应。麦克卢汉之后的媒介史总是充满着这样的目的论隐喻：从肖像画到照相术、从电影到电视、从电视到网络，麦克卢汉认为，新的媒体总是对旧的媒体构成补正。但是胡逊认为相反的过程同样存在：文学这种旧媒体，同样能够补正新媒体，并创造出全新且出人意外的混杂性文化表述。

胡逊指出，波德莱尔等早期作家有着非常清楚的新媒体辩证法，对于新媒体的正反两面，他们都了然于心，这对于当下有着巨大的警示意义：如今的新媒体，似乎已经将我们锁在了永恒的消费主义当下。在此情景之下，重温波德莱尔、本雅明、卡夫卡当年面对新媒体时所提出的问题，也许可以为我们提供有益的启示。

（侯岩）