论书法的拙朴之趣

费晶晶

(福建师范大学，福建 福州 350000)

论书法的拙朴之趣

费晶晶

(福建师范大学，福建 福州 350000)

摘要：拙朴是一种书法风格，它不似华美、堂皇、巧媚，它就是生命本初最朴素的状态。不同的人以其不同的艺术语言来诠释内心，这种最本真、最随意的书写下所带来的趣味随之而出。这种看似不“美”，却处处彰显趣味的书风中，却有着很多让人品味的元素。

关键词：拙朴;质朴;笨拙;随意

“拙”有古拙、拙重之意,它与“巧”相对,在风格基调上它并不是那些精巧、华丽、妍美的皇家富贵。“朴”是朴茂、质朴之意,所以拙朴是偏于粗糙、拙重、简质的平实。拙朴具有民间性、随意性、真实性的特点,在其特点中生发了拙朴的“丑”态、“奇”趣、“生”趣、“真”趣。

明代科考以方正、光亮、乌黑、大小一律的官方书体为最优,它们的规范、整洁、大方造就了一种程式化的、标准化的美。参加考试的儒生们以此为准则,将其作为一种官方偶像化的共性标准,但是个体的书写个性被这种官方化的标准磨灭,使得每个个体的书写都是相似的、精美的。与精巧、华美的官方相对的是粗糙、拙朴的非官方,即其民间性。民间的作品没有八面出锋的线质,没有四面停匀的体式,它的笔法最无法可寻,它的结体意趣横生。因此它就构不成一个统一的共性标准,也正是由于没有标准,便造就了它强大的生命力——个性创造。

拙朴给人的第一视觉反映绝非真正外表形态的美,相反它与美无关。它的古拙朴茂给人一种质朴感、平实感,或是《汉三老讳字忌日碑》(图1)的笨拙、或是《爨宝子》(图2)的古拙、也可能是《郑长猷造像记》(图3)的粗拙。它们各自都以最自在的形态表现它们的个性,没有扭捏、没有刻意。在粗犷与爽利背后是旺盛生命力的表现,在众多风格如一的作品中,这类的作品也是会让人眼前一亮并十分提神的。因为它的生疏、拙实是超越了现实的常规美,它更近似于“丑”态、“奇”态,所以在那个时代要被大多数的人认可是很难的。也正是因为它们的“丑”态、“奇”态,可让人生发与联想的就更多。

书写个体在个性创作的时候,创作主体有很大的空间施展个性,其心态自然也是随意的。随意是心理最自然的状态,这种状态最纯粹、最可贵的是抒发了主体内心的真美。在随意的状态下,无主、客观的束缚,内心是真我的反映、作品也反映了真我。北魏的《汝南王修治古塔铭》(图4)乍一看粗糙生拙,但线条是如此潇洒的舒展着,点画狼藉间有一种无所顾忌的风采,如“缘、汝、迷”(图5)等字。在众多的墓志书法中,常规的墓志屡见不鲜,但也有这类生的书风也常常涌现。这种非常规的拙朴书风所带来的“生”趣,是一种生疏、粗糙,一种不成熟的美,也是与生俱来的一派天机。

我们在欣赏欧阳询、柳公权的楷书作品时,会被其森严法度带来的气势所震慑,全然不会觉得多有趣味,因为它严格的法度将其趣味泯灭了。大字《瘗鹤铭》整篇显出一派天机,舒卷开合,没有半点矫揉的痕迹,提按也顺势而为,绝无半点刻意规范。同样的在欣赏《汝南王修治墓志铭》这类拙朴的作品时,或许还会从书者奇诡的结构、稚嫩的点画中感到这些字的可爱,也会为《瘗鹤铭》的超逸古拙、心无牵绊而感到天趣的可贵。

在拙朴的民间性带来的“奇”“丑”之趣、随意性带来的“生”趣之后,真实性带来的是一种“真我”的不经雕琢、不加修饰的趣味。真实的东西以心为照,不需要华丽外表的修饰,乱头粗服也没有关系,因为它甚至是一种不太理性的美,至少他是创作主体内心的自然状态。它的“真”我因其不理性使得其作品是其他创作主体无法复制、无法重复的。那些带着时代印记被风化、被雨水冲刷的作品,越是含糊不清给欣赏者提供的驰骋空间、想象的余地更大,它们促使欣赏者调动自身的艺术能力,这样的作品耐人寻味,自然也就多几分可爱。

历代书家也不乏论述拙朴的言语,黄庭坚曾说“凡书要拙多于巧”,姜夔也说“与其工也宁拙”,傅山提出了“宁拙毋巧”等等。傅山认为艺术上的光怪陆离、奇形异态,看着古拙朴茂貌似丑怪中却蕴含着动人的生气和拙朴的真美审美品格。如汉隶“妙在人不知此法之丑拙古朴也”,称其“不假修饰,任其丑朴”。傅山的尚“丑”“拙”,以老庄崇上拙朴、尚天然的美学思想为基础,重在天性的自然机趣,重在朴素的天然之美。

拙朴的作品就是这般天然机趣的原生态,这种原生态的生命力或奇、或丑、或生疏,但是也正因为他的非常规美,代表了书法的另一种不“美”的审美趣味。

图4《汝南王修治古塔铭》图5《汝南王修治古塔铭》范字

参考文献：

[1]专著：华人德，中国书法史汉代卷.江苏教育出版社，2009.

[2]专著：刘涛.中国书法史魏晋南北朝卷.江苏教育出版社，2009.

作者简介：费晶晶，福建师范大学美术学院美术专业书法与篆刻方向2014级研究生。

中图分类号:J292

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)12-0181-01