冯博一 江南小镇的艺术梦

乌镇，这个拥有一千三百多年建镇史的江南小镇在2016年的三月迎来了首次国际当代艺术邀请展。在冯博一作为总策展人，王晓松、刘钢作为策展人的努力下，展览保持了相当高的水准和持续的话题性，为乌镇在当代艺术领域的首度亮相，画上了浓墨重彩的一笔。作为中国最小的行政单位，举办这样一个国际性的艺术展实属首例，它所面对的除了展览的常规问题，还涉及到场馆改造、与众多知名艺术家沟通、大众与艺术的关系等多角度、高难度的挑战，而展览所呈现的最终状态，远远超出最好的想象。这背后离不开冯博一策展团队的努力，以及乌镇人的齐心协力。

艺术汇：此次展览的题目是“乌托邦·异托邦”，作为策展人，你是如何考虑的？

冯博一：“乌托邦”是人类给予理想社会的一种期望和展现完美社会形态的一种虚拟，它与社会现实直接相关，甚至恰好相反：“异托邦”则是一个超越之地，又是一个真实之场，它恰恰是在想象、追求、实践乌托邦过程中，在现实层面上呈现出不同变异的结果。西栅作为乌镇的主要景区，踏进去就仿佛来到了“乌托邦”这一理想世界，走出西栅进入北栅，就发现之前的旧丝厂已经被改造成了艺术区，这就是“异托邦”的领域。

艺术汇：此次展览是乌镇的首届国际当代艺术邀请展，在艺术家的选择上有哪些考虑？

冯博一：在艺术家的选择上，一个是会根据此次展览的主题和作品的契合度来选择。而作为乌镇的首届当代艺术展，我们会邀请一些大腕艺术家来提升展览的影响力和知名度。虽然乌镇有不少文化活动，但是在当代艺术领域，它还是名不见经传。于是，我们邀请了大约来自15个国家的40个艺术家参展，让乌镇能在世界的舞台上首次亮相。另外考虑到乌镇是以旅游为主的江南水镇，有不少游客来这里旅游，他们之前可能对当代艺术并不了解，所以我们选了一些形态带入感比较强的作品，或者具有辨识度、接受度的作品，而避免一些强调实验性或者比较前卫的作品。在展览现场，每件作品旁边的展签上都有关于作品和艺术家的简单介绍，尽量让观众对作品的背景信息有所了解。

艺术汇：能否具体介绍一下此次参展艺术家和布展情况？

冯博一：此次有40位艺术家参展，既有玛丽娜·阿布拉莫维奇、荒木经惟、奥拉维尔·埃利亚松、安·汉密尔顿等国外知名艺术家，也有艾未未、徐冰、隋建国、张大力、宋冬、尹秀珍等国内大咖。值得一提的是，安汉密尔顿、约翰考美林、弗洛伦泰因·霍夫曼、隋建国、宋冬等12位艺术家根据当地的独特性以及此次展览的主题创作了新作，艾未未、徐冰两位艺术家则把乌镇作为他们全新作品的首展之处。

艺术汇：这次展览不仅展出了国内外知名艺术家的作品，还有不少艺术家特地为了此次展览创作新的作品。策展团队是如何做到的呢？

冯博一：此次参展的艺术家有一部分是之前合作过的，沟通会比较方便，而一些不认识或者很难联系到的艺术家，我们就通过朋友介绍，或者通过其他美术馆馆长、策展人等多种途径取得联系。在和艺术家沟通的时候，我们有意识地向艺术家提供了一些文字资料，对乌镇的历史文化、自然景观等等做了大概的介绍。另外，我们还组织了二十二位艺术家分三批来乌镇考察，让艺术家能亲身感受一下乌镇的氛围。有些艺术家在考察之后颇有感触，便根据展览主题和乌镇的独特性创作了新作。特别是安·汉密尔顿，她本来很礼貌地拒绝了我们，之后被我们的一封言辞恳切的邀请信打动。来乌镇参观的时候，我们出于对艺术家的了解，特地带她参观了旧缫丝厂，果然引起了她的极大兴趣，她的作品《唧唧复唧唧》就是在这样基础上创作的。艺术汇：展览是什么时候开始准备的，在过程中遇到的比较困难的问题是什么？

冯博一：和国外艺术家的沟通过程是非常艰难的，一个是他们已经非常有名，展览项目也多，而乌镇还是第一次举办这样的展览，他们心中自然有很多不信任的地方。部分国外艺术家的要求都非常严苛，比如达明赫斯特，他对自己的丝网版画作品的安保措施长达35页英文，每一个最小的细节都标注的特别清楚，对于我们来说这确实有点强人所难，但是如果想把他纳入此次展览，我们就必须按照要求办事，不管这些要求多么不近人情。有些艺术家如约翰·考美林、弗洛伦泰因·霍夫曼只是提供了草图，作品由我们请专业的建筑师和设计师来转换成一个施工图，再由中方建造。我想，也许是中国的“山寨”已经声名远播，或者“中国制造”作为一个特定的标签，已经把我们和粗制滥造紧紧捆绑在一起，所以外国人对我们中方的水平一直持有怀疑态度，再加上艺术家们的“强迫症”，致使整个的制作过程经历了来来回回数不清的修改方案、重新制作……好在艺术家们到了乌镇看到实物之后，都是很满意的，给我们中国人长了一回面子。

艺术汇：与传统的在美术馆举办展览。或者双年展、三年展相比，乌镇的首次国际当代艺术展有哪些不同？

冯博一：当国内外的大城市流行的当代艺术双年展、三年展机制逐渐式微的趋势下，在乌镇举办这种带有如此性质与规模的当代艺术国际邀请展本身，就具有所谓逆城市化发展的举措。那么，这次展览可能和大多数的国际艺术双年展、三年展的艺术作品集中在某一个或几个公共空间有所不同，乌镇国际当代艺术邀请展既有在西栅景区内的室内外作品，也有将旧丝厂改造的替代空间，观众或游客既可以感受乌镇自然与人文的景观，还可以感受一个具有国际性当代艺术展览。这样的方式可以说为已经习惯了在专业美术馆、艺术区、画廊等空间参观艺术展览的观众提供了特有的视觉经验——艺术与观众的关系不在是大城市美术馆空间的曲高和寡，或私人话语的讲述，而是通过身处乌镇水乡之中的艺术方式，给观众多维的、直接的带入感体验。所以，展览的意义与价值，就不仅在于用视觉观念和手段表现展览主题，还在于更多地面向大众的当代艺术普及与传播，审美的引导与提升。

艺术汇：乌镇国际当代艺术邀请展以后是否会持续下去？

冯博一：“乌托邦·异托邦”只是乌镇国际当代艺术邀请展的开始，随之而来的“新问题”将成为这一展览项目持续举办的动力，也希望它们会成为未来当代艺术问题意识的重要组成部分。毕竟，乌托邦蕴含着梦想，体现了一个与现实完全不同的未来希望，尽管会产生异托邦的变异。乌托郭也不会终结，或者至少是一种反思的可能。惟其如此，也就更增加了对未来的猜想，而未来才是问题的关键所在。（采访/撰文：王晓睿图片提供：乌镇国际当代艺术邀请展）