三位元芭蕾小议

徐梦婕

（北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系，北京　100840）

三位元芭蕾小议

徐梦婕

（北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系，北京100840）

舞蹈是一种肢体语言艺术，由身体来表现各种难易不同的动作，通过不同的节奏，表现出活跃在内心丰富而又多彩的情感。但每一部舞蹈作品都会有属于它本身的舞台和空间，奥斯卡·史莱默（Oskar Schlemmer）的《三位元芭蕾》所强调的正是这种抽象的空间感和视觉效果，其巧妙地将空间、形状、颜色结合在了一起。

三元一体；空间；形状；颜色；动作

“...Der Tanz ist ein Öffentliches und soziales Ereignis...”帕斯·马里奥（Pasi，Mario） 曾经描述，舞蹈是一个公共场所中，乃至于社会中所发生和产生的事，所谓事就内涵方面而言，是指质量在时空中的分布变化；就外延方面而言，事包含宇宙中发生的所有事件。回顾到人类文明的原始时期，村庄、部落都被描述为一个共同体，人们生存在同一个条件下并形成了一个集体，在这个共同体中不仅产生了舞蹈，而且还将舞蹈作为一种风俗习惯，人们将日常生活中所发生的事借助各式各样的节奏型通过肢体动作来表达。可见，在原始时期舞蹈是一种群体的、或者部族的表现形式，也没有固定的规则来约束人的身体表现。随着时间的推移，舞蹈的形式也出现了与时俱进的变化，从舞蹈语言、舞蹈结构、舞蹈体裁、舞蹈分类上都不断地滋生出新颖艺术手段。正如奥斯卡·史莱默①（Oskar Schlemmer）创作的《三位元芭蕾》，如果我们把它规整到舞蹈形式中，我们该将如何去审视这部作品？

从历史研究的视角出发，我还是对奥斯卡·史莱默（Oskar Schlemmer）的《三位元芭蕾》的形成，以及其内容更感兴趣。简单地说，奥斯卡·史莱默（Oskar Schlemmer）是想在固定的场地范围内，通过简单的动作表现出一种独特的效果，《三位元芭蕾》中服装材质、音乐、动作表现形式上都突破了常规。其精华部分是史莱默在这部作品中巧妙地将空间的三次元——高、深、宽，三种基本的几何形状——三角形、圆形、正方形，以及三种基础颜色——红、蓝、黄相结合，我们将这种现象称之为空间、形状和颜色的三体合一。也正是史莱默的这种以视觉构图为主的舞蹈作品，由面具、各式材料和默剧表演来展示人的身体的手法深深地吸引着观众，勾起了我对它探究的欲望。

三位元芭蕾的形成与发展

著名艺术家奥斯卡·史莱默（Oskar Schlemmer），1922年创作了《三位元芭蕾》，并于同年9月30日在斯图加特的符尔腾堡国家剧院上演。在这部作品当中史莱默先生采用了一些古典芭蕾元素，再加上“三体合一”——空间的三次元、三种基本形状和三种基本颜色，一种新的舞蹈形式露出了水面。介于一种对空间新的认识与理念，史莱默和他的新作品在首演之后得到了广泛的关注。

奥斯卡·史莱默（Oskar Schlemmer）自始至终在追求着一种抽象的舞蹈艺术形式，在《三位元芭蕾》出炉之前，他曾经就已经记录过能够将艺术通过抽象的形式来表达的想法，第一份文稿是在1912年11月他寄给奥托迈耶（Otto Meyer）的一封信中提及过，在信中史莱默概略的叙述了关于舞台中颜色的象征性意义，并试图通过纯粹的视觉效果塑造一种新的舞台形式。

第二份与此相关的文稿是史莱默1912年12月在他的日记本中记录的，他指出俄罗斯的古典芭蕾是传统的、拘谨的表现手法，因此，他的观念是与法国、俄罗斯、意大利的古典芭蕾、交响芭蕾不一样的。在第二份手稿中，史莱默提出了，舞蹈表现手法的革新不仅是舞台中所出现的每一个元素的改变，而且也是为了给观众展示新的视觉效果。

1913年7月20日史莱默给布格（Burger②）写了封信，让布格将他的想法转告给瑞士建筑师Jeanneret，信中史莱默希望Jeanneret可以贡献出他在颜色使用上的天赋，并像“蓝骑士”③里采用抒情抽象的形式，展示平常不可见的视觉效果。在第三份手稿中，仍然有新的想法出现，场次由原先的五幕减少到三幕，并且在颜色上有了初步的肯定：黄、玫红、黑。有关颜色上的处理，史莱默在他最后的手稿中定为三个颜色，顺序是：1.黄色，寓意为快活的、明朗的、滑稽的；2.玫红色，寓意为隆重的、庄严的；3.黑色，寓意为神秘的、幻想的。

史莱默作品的整体构思很大程度上是受当代艺术流派的影响，比如：僵硬的、金属的并受约束的服装——服装并不似古典芭蕾舞剧《仙女》中的纱裙那般柔软；艺术形象也是走了较为极端的路线，就像南北极分裂一般，“三体合一”更不用说是作品中的一大亮点；具体到舞蹈动作本身，则是尤其的僵硬，甚至因为服装的因素令肢体无法灵活运动，舞者则仅仅通过简单的行走和摆动来展示肢体语言，如木偶般的动作和旋转，看起来明显区别于流畅的、抒情的身体语言。

1922年9月30日，《三位元芭蕾》首次在德国斯图加特的符尔腾堡国家剧院上演，在首演之前，史莱默一直在寻找一个合适的作品名称，考虑到作品中的核心部分“三体合一”，他想到了“Trias”，意思是 “三叠”，词本身来源于希腊的符号，史莱默对“Trias”解释为三叠可被视为《三位元芭蕾》中的一个范围和一个元素。这个“三叠”在史莱默的新作中有着举足轻重的地位，它被寓意为是一个集体性的活动，打破了二元次的形式，相对二元次空间处理三元次的画面感则显得更加丰富一些，每一个点的相互碰撞后都会出现不同的效果。

《三位元芭蕾》首演中舞蹈演员有三位：Elsa Burger-Hötzel， Albert Burger和 Oskar Schlemmer，两名专业舞者和史莱默本人共同完成了舞蹈部分；音乐部分共有十二首钢琴曲，作曲均由Mario Tarenghi， Mario Enrico Bossi，Claude Debussy， Joseph Haydn， Wolfgang Amadeus Mozart， Domenico Paradies， Baldassare Galuppi以及Georg Friedrich Händel携手完成，伴奏者是史莱默的侄子Otto Reichert。

首演之后，史莱默仍然对他的新作品进行不断改善，他考虑到刺激观众视觉最直接的技术是颜色的冲击效果，因此，史莱默尝试将原先三场的三个颜色顺序“黄色-玫红色-黑色”调整为“黄色-黑色-玫红色”，经过此次调整，传递给观众的信息更加清晰，作品中的情绪也分布的恰到好处，开始给予观众一种轻松的、活泼的感觉，中场转到神秘的、可幻想的情境，结尾便进入庄严、隆重的高潮。经过完善后的作品于1923年8月16日在德国魏玛国家剧院上演，正因为对于不同场次的色调的调整，给予观众无论是视觉还是内心的冲击都更明朗、更富有逻辑性，因此，在演出后，史莱默的《三位元芭蕾》好评如云。

简析“三位元芭蕾”作品

在这一部分，重点将放在《三位元芭蕾》④作品本身，包括它的结构以及动作分析。史莱默的三位元芭蕾从整体上分为三个章节，如图1所显示的（图中的出场顺序为第一版本）：第一列为第一章节——黄色系列，呈现出的是活泼的、轻松的场景；第二列为第二章——玫红色系列，展现出的是庄严的、隆重的气氛；第三列为第三章——黑色系列，带给观众的是神秘和幻想的视觉效果。图表纵向看分为三列，加上横向共有十二格，这代表着十二首曲目，不同音乐配有不同的舞蹈动作和不同的服装。整台舞剧共有三位演员出演，一个女舞者，两个男舞者。

图1　“三位元芭蕾”造型

在史莱默的《三位元芭蕾》中，避开了情节芭蕾，他注重的是“蓝骑士”艺术团的那种抽象的创作形式与风格，他试图通过一切外在客观条件来表达外界所看不到的东西，这种东西可以是物体或事件，也可以是情绪或感情的流露。所谓外在可视的客观条件，比如服装、音乐、道具以及身体语言，这几大元素之间的关系则是环环相扣，相互制约的。

什么是这部作品中视觉冲击感最强之处呢？每一位观众都有权利站在自我的角度来分享各自的观点，当他们的世界观、价值观、人生观不同，答案也自然会层出不穷，仅从本文作者个人的角度出发，在欣赏完整部作品之后，感觉最刺激视觉神经的必定是那十二组不同造型的服装，无论是服装的材质，还是服装的款式，都大胆的突破了常规那种合体、较为舒适、看起来唯美的服装设计，所有服装均是由木环、混凝纸浆作为主要材料制成的；形状也是千奇百怪，球形、菱形、平圆、立圆、三角形、正方形；服装的颜色也是色彩斑斓，红、黄、蓝、绿齐上阵。

由于服装的限制，舞蹈动作必然会受到直接的影响，动作本身的幅度不宜过大，其难度系数也要降低，目的是为了让舞者的身体能在有约束的条件下完成所有技术。在《三位元芭蕾》中出现最多的是行走、小步快跑、转圈，偶尔也会出现几个古典芭蕾舞中的元素，比如：Suivi， Pas de Basque和pas couru。史莱默的作品中除了在动作上采用了古典芭蕾舞的元素以外，在外形上也很夸张的复制了芭蕾女舞者的形象，并让女舞者真的穿上芭蕾足尖鞋。在作品的第一章节的第一和第二段中的女舞者就是一个鲜明的例子，她头戴由混凝纸浆所制成的圆顶帽子，上身穿体操服，下身穿由木环所制的彩色芭蕾短群，脚下着一双蓝色芭蕾足尖鞋；在第一段独舞部分，她从下场门的最后一道幕做着pas couru 跑到了对角，随后就以suivi小碎步作为动作的衔接，时而做一个转圈、一个弯腰port de bras， 然后又通过pas couru 来勾勒出形状上的三体合一（正方形、三角形和圆形），整个过程中，女舞者的上肢动作基本置于髋关节旁，偶尔会到芭蕾舞中的二位手⑤或七位手。在女子独舞的高潮部分，史莱默大量编入了旋转，偶尔掺杂些带有付点的移动步伐（pas de basque），因此，史莱默称这段舞蹈为“回旋舞”。整段的表演如同一个女木偶在舞台中起舞，胳膊僵硬如两根木棍，双腿坚硬如钢筋，表现的极为生硬，动作中看不懂情感表达，没有舞台行为，完全是依靠服装、颜色和对空间的利用来展示编导的理念。

史莱默设计的造型每一个都具有独特的风格，在黑色章节的最后一段中，他大胆的完全使用抽象手法设计了舞者的服装，命名为：“抽象派”（图2）。

图2

“抽象派”的整体造型成一个圆锥体，头部设计成阴阳脸，一半半圆体，一半三角形；身体躯干成圆形，下肢成阴阳椎体；左手成棒球杆状，右手成锥子状。整个造型结合了多种可能性，充分体现了史莱默“三元一体”的理念，在这个造型中空间的三元、形状三元以及颜色三元被更加夸张地展现在观众的眼前。服装的材质仍然是由混凝纸浆而制成，再加上形状的局限性较大，甚至连屈膝的幅度也不能过大，因此，在整个表演过程中男舞者只是缓慢地、笨拙地走在舞台空间中那条属于他自己的路线。

在这十二段小舞蹈中，舞者们所行进的路线全部是由编导史莱默精心设计好的，是依据不同的平面几何、立体几何图形编排的，同时借助灯光效果就更加凸显出空间感，线路明确，但略显得过于生硬和刻板。呈现出的效果仿佛是电脑中被控制的舞者，没有情感，没有表情，没有活力。

《三位元芭蕾》的立足之处

奥斯卡·史莱默（Oskar Schlemmer）的《三位元芭蕾》在当时那个年代可谓是采用了别具一格的创作手法，不论是客观物质上所体现出来的，还是他的理念，都是独一无二的，并在世界上都起到了一定的积极作用。史莱默曾经提及到：如何理解“人”的定义，一方面是凭借躯干的肉体来肯定自我；一方面是凭借以数学几何为准则的空间来确定自我的存在。因此在他的作品中无疑就是借助一切可利用的条件来证明这一点，服装造型中含有几何的概念，舞者行进的线路也是根据几何原理精心设计的，同时，他还借助灯光效果使空间的立体效果达到最佳。史莱默突出强调“三元合一”——空间的三次元（高、深、宽），三种基本的几何形状（三角形、圆形、正方形），以及三种基础颜色（红、蓝、黄）的结合，他所追求的是一种视觉盛宴，并非情节芭蕾，通过色彩的冲击、造型的奇特，再加上带有灯光的舞台空间感，给予观众的不仅是视觉上的享受，更多的给予了观众更大的想象空间。

史莱默的《三位元芭蕾》是在一百多年前创作的，他避开了情节性的表现手法，转向以万物中的“三元论”，这正如中国的“鼎”一样，三条腿方能稳固。我将史莱默的“三元合一”论分为了“大三元”——空间、形状和颜色；还有“小三元”——指空间、形状和颜色的每一个部分又分别包含着的三个元素。

《三位元芭蕾》中的这种抽象创作手法可以理解为很富有创新性，但是从舞者本身的角度考虑，也可谓是一次巨大的考验，动作和表演的局限性都区别于古典芭蕾。我们在肯定史莱默创作理念的同时，是否自问：如何能够既保留这种“三元合一”的理念，又不让舞者受太多的约束？如何在寻求独特的视觉效果中，增加更多的芭蕾动作元素？

注释：

①奥斯卡·史莱默（1888-1943）德国艺术家，在绘画、雕塑、平面设计、舞蹈、舞台设计方面取得了诸多成就，他在包豪斯创办了独具一格的戏剧工作室，开设了人体研究基础课，是包豪斯学院最受学生欢迎的大师之一。

②Burger， 1884-1970，德国舞者。

③蓝骑士，1911年成立于德国慕尼黑的一个艺术家团体。

④本作品视频来源于作者在德国柏林自由大学舞蹈学系的影像资料室。

⑤二位手：双手中指相对，手心面朝躯干，小手指外延与肚脐眼平行，成扁圆状；七位手：双手分别向旁打开，分别与腰平行，两手手心相对。

【责任编辑黄隽瑾】

A Basic Study on Triadic Ballet

XuMengjie
（Institute for Arts and Media， Beijing Normal University， Beijing， 100840）

Dance can be interpreted as a body language； the different movements through different rhythms can expression. But every piece has its own stage and his space. In the Triadisches Ballettof oskar schlemer lay stress on the space stage and optical effects. He combines space， shape， color quite completely.

Triadic，Space，Shape， Color， Action

J70

A

1672-9838（2016）01-117-04

2015-12-26

徐梦婕（1985-），女，北京市人，北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系，助教，硕士。