中国女性版画作品的特点之审美取向

王珅

2012年笔者就中国女性版画作品在题材选择上所展现出来的特点进行了分析和总结，并书写文章，此后坚持对女性版画作品作进一步的研究。此篇文章从审美取向这个角度入手，结合女性生理、心理及美学的相关理论进一步探索中国女性版画作品的特点。

比较郑爽老师的《黑牡丹白牡丹》（图一）和徐冰老师的《天书》（图二）。

一幅细腻妩媚表达着对自然的一片痴情。一幅则宏伟壮观的叙述着对于社会文化的特殊理解。从画家的性别不同造成画家的审美取向不同。不难看出，女性版画就男性版画刚烈雄厚的审美特点而言则偏重于阴柔。当然，这里我挑选的是两张比较有代表性的作品用来进行对比，然而这种审美倾向却在版画创作中普遍存在。我们在平常看展览的时候常常能直接看出哪幅是女版画家的作品，哪幅是男版画家的作品。这也正是版画纸面中透漏出来的明显的作者性别气质带给我们的直观感受。为了证实我翻看了《中国百年版画》和几届全国版展的作品，无论题材，表达方式如何，甚至同题材的作品，由性别带来的审美特性都非常突出。比如在《中央美术学院版画系历届留校习作选》中徐冰老师的《繁忙的小镇》和刘丽萍老师的《无题》，同样是表现在某个场景下人们的生活状态，构图也同样都采用了俯视构图，然而一个走刀刚硬，一个线条柔美，一个集中分布人与场景的关系，一个则分散的安排人物在场景中的位置。……