国画创作中笔墨文化元素的应用

黄沧粟

摘 要：中华上下五千年，我国具有悠久的文化传统，国画就是传统的文化的经典的代表之一，笔墨文化也是中国古代文人骚客进行情感表达的主要艺术形式之一，笔墨是国画创造过程中必不可少的元素之一，在各个历史阶段都受到了创作者的集体青睐。国画的灵魂就是通过笔墨进行塑造的，笔墨和国画相辅相成，思想和灵魂的相互融入使得国画在世界的大舞台上得到了展示。国画的存在与表现，充分的发挥了笔墨的价值。

关键词：国画创作；笔墨文化

国画是通过笔墨来进行表现的，也代表了国画的创作技法，国画又叫“笔墨画”，所以笔墨在国画中的地位是无法取代的。而且，从国画出现的开始，就是用笔墨的形式表现的，笔墨和国画有着密不可分的关系，由于是色彩单一的笔墨，国画的中国特色才更加的明显，带有浓浓的中国情怀，与西方国家的光线感和色彩感形成鲜明的对比，国画讲究墨与水，线和点的融合，产生了一种淡妆浓抹总相宜的特色感。

一、笔墨文化

说到中国，人们一定会想到笔墨，特别是古代的人们对笔墨由衷的热爱，他们通过笔墨抒发自己内心的情感，有悲伤的，有欢悦的，也有怀才不遇的，他们抒发的形式主要采取文字和绘画。也正是笔墨的存在，才会有书法，诗词歌赋，绘画的形成，古代留存下来的这些作品，现在都是无价之宝，价值连城。而这种创作的价值，是笔墨直接赋予的。笔和墨不仅仅是两种简单的材料，更是国人文化思想的一种积累和沉淀，将中国人的思想和人文精神一代一代的流传下来。我国以前有很多的艺术表现形式，但是随着社会的发展，有很多文化都没有保留下来，有的保留的部分也是不完整的，只有笔墨在国画和书写中流传下来，将思想和审美的价值带给这些热爱国画、热爱艺术的人们。

虽然只是一支简单的笔和简单的墨，甚至是单一的颜色，却表达出了丰富的情感，真实且抽象的画风，留给人们无穷无尽的遐想的空间。国画中很注意一个细节，作者一般对作品都有着吃毛求疵的态度，因为每一个点都会代表着不同的思想，凸显出不一样的内涵，作者在创作的过程中，一般都是非常随意的，更多的体现了一种自然和谐的美丽。

二、国画中笔墨的应用

（一）笔墨的语境。国画有着悠久的历史，在慢慢岁月中不断地演变，文人雅士对其不断地改进创新，使得其在中国的传统文化中有着独一无二、不可或缺的价值，体现着中华民族几千年来的文化底蕴与文化精神，鲜明的个性特征，丰富的思想情感，给人们一种视觉盛宴以及心灵上对美的享受。时间长了，形成一种文化潮流，对国人产生了一种思想上的熏陶，是人们精神上的无法替代的财富。笔墨的运用给国画增加了几分意境，多了些许内涵，在演变的过程中使得绘画风格更加的独特，对我国的传统文化的传承和发扬起到了一定的好处。笔墨形式单一，国画的意境却是让人回味无穷，震撼到自己的内心。安逸、宁静，不正好是中国素来的文化素养吗？简单独特的绘画方式，却让每幅画都很传神，栩栩如生，不仅是中国的骄傲，更是为世界的绘画艺术锦上添花。国画已经不是简单地一种绘画，更是一种中国龙的精神。

（二）笔墨在国画中的应用。（1）点的表现形式。点在国画中用笔墨最基础的表现形式。点的方向的不同，大小和形状的不一样以及是浅还是浓，都产生着不同的寓意。画龙点睛，正是由于这个点的存在，使得龙栩栩如生，美誉传送千里；相反的，王羲之在写“大”的时候，他的母亲点了一个点，他的父亲则可以一眼看出点的不到位。足以见得，点虽然是很小的细节，但可以创造惊喜，，也可能成为败笔，所以每个点，每条线在国画中，都要经过仔细的推敲。每个点都是具有独特的思想与内涵的，也体现了作品想要传达的意思。（2）空的意境。空白也是国画中的一种艺术，对国画的内涵与思想进行了一个升华。所谓空白就是在各种线条和画面中空出一部分。笔墨部分和空白部分相得益彰，更加完美的表现了图画的主要思想。国画的一点一划都代表了绘画者的思想，对于同一种事物，不同的画家呈现出来的状态也不一样。一千个读者就有一千个哈姆雷特，空白使得每个读者都有自己的审美感受，同时，必要的空白给读者留下了无限的想象空间。国画本来就偏抽象，有的作品处于形散神不散的状态。让懂画的人仿佛自己都处于画作当中，深刻的体会此情此景。

三、结语

笔墨和国画本来是两个概念，相互结合，就具有浓厚的中国主义色彩。国画的深层次的精神文化是通过笔墨展现出来的。因为笔墨版的国画色彩单一朴实，才会更加的贴近自然，创作者随意洒脱，不用受到束缚，作品充满了生命力，展现了艺术的魅力。

参考文献：

[1]付先垚. 浅析中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J]. 文艺生活·文艺理论， 2013（5）：185-185.