戏曲化妆造型漫谈

欧亚

摘   要：化妆师通过外部形象的准确刻画，往往能改变演员的气质，再通过不断吸收各种不同的化妆元素来进行人物造型创造，以便与剧中人物的精神状态和气质风度相一致。这样不仅让演员能更好地融入角色，也能更符合现代人们的审美，增加舞台的美感。

关键词：花鼓戏;化妆造型;现代戏

中图分类号：J815     文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）26-0158-02

舞台化妆造型是舞台美术的重要手段之一。化妆作为舞台综合艺术的一个组成部分，是属于舞台美术的一种造型艺术。它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。由于戏剧舞台是一门综合的艺术，一台成功的戏，是由许多不同的部门共同创作完成的，化妆师、服装师和演员是人物造型的创造者，是构成整台剧目审美价值的重要条件之一。而化妆师通过外部形象的准确刻画，往往能改变演员的气质，再通过不断吸收各种不同的化妆元素来进行人物造型创造，以便与剧中人物的精神状态和气质风度相一致。这样不仅让演员能更好地融入角色，也能更符合现代人们的审美，增加舞台的美感。所以舞台作品质量的好坏，与化妆有着十分密切的关系。

戏曲早期的生、旦行化妆都比较清淡，这与当时主要在自然光下演出有关。到了清末，新舞台兴起，采用灯光照明，化妆的色彩也就相应地加浓、加重。化妆品也由原来的粉彩，改成以油彩为主。生、旦行的化妆虽不用图案花纹，但也有浓厚的装饰趣味。旦角的贴片子，是对妇女额发鬓发的一种图案处理，可以起到勾画面部轮廓和美化脸型的作用。生、旦行的化妆在用色和画法上，要根据剧中人物的年龄大小，身份是文是武，以及生活境遇的不同而有所变化。花鼓戏早期化妆基本相似，除了花脸，基本常用的就是，底色加红色、白色、黑色油彩，腮红，眉笔。在造型上，因为受当时条件的限制，材料缺乏，较为单一，最后所呈现出来的，在真实性、细腻性方面来说，和当代观众的审美是有一定差距的。

随着时代的发展，表现各种题材、风格各异的现代花鼓戏剧本大量涌现，并相继搬上舞台，为了更好地服务于本剧种，也为了适应现在人们日益提高的审美要求，必须运用一些新的化妆和造型手段，为演员塑造出更准确生动的剧中人物的外部形象。

话剧、电影、电视剧经常运用各种细节手段，如改变头型结构、五官比例、皮肤色质以及运用须发造型、装饰物件等，以增强和突出人物的性格特征。其中，包括社会环境的细节、时代特征的细节、生活经历的细节、风俗习惯的细节等所赋予人的外部特征。譬如，发式、胡型、装饰打扮等等，除了表现人物的个性特征之外，对表现时代特点、地区特点、民族特点等，都是十分重要且具有表现力的细节。举个例子，花鼓现代戏《老表轶事》反映的是刚解放时湖南农村的故事，新中国成立后，湖南乡村知识分子文有章发现毛泽东是自己的嫡亲老表，自感平步青云，身价百倍。在众街坊的鼓励下，他写信给毛泽东，想谋个建设厅厅长当当。毛泽东派毛岸英回乡考察，得知他并无此才能，予以婉拒。在剧中，什么样的人物造型能反映出解放初期的时代特点呢？我记起父辈老照片中那些特定的锅盖头，厚刘海，羊角辫。我将此作为一个时代的特定符号加在了每场串插的腰鼓队中，这样就突出了时代特点。此外，腰鼓队发型统一，舞台也更干净，更衬托了主要角色。而整台妆容偏向于话剧舞台妆，更符合剧目的时代。又如传统花鼓戏《刘海砍樵》的演出，可分为偏重传统类型的演出与创新实践类型的演出两种形式。前者的舞台造型多半沿袭中国古典戏曲，而古典戏曲的造型在其漫长的发展传承过程中少有变化，早已形成了一整套与“声、形、演”相互配套的固定模式，即程式化的造型。如老版《刘海砍樵》中胡秀英的阴阳脸造型，这个造型很有特点，但并不是那么美观。而创新实践类型音乐剧《刘海砍樵》的演出，则针对现代观众的审美需求，根据导演的理念，呈现出对于“传统”的不同程度的突破。但在造型上更偏重于音乐剧或歌舞剧。如在胡秀英妆容上，夸张的弯钩眉，向上的丹凤眼，且红只重在眼部，脸颊上几乎没有。而在现在的《刘海砍樵》的整体化妆上，我们吸收了兄弟剧种越剧的油粉结合法，妆容更加清秀，更符合改良后的服装。而在胡秀英的妆容上，我们也加入了现代的一些元素，加重提亮三角区突现狐狸的特点，再搭配上影视剧中所常用的妖眉，并加上一些闪粉突出妖精气质。如此，人物的妆容更有可看性，整体舞台效果更加美观大气。而大型古装花鼓戏《喜脉案》中公主的造型，因其服装都做成了改良服装，色彩上有红、绿、白、鹅黄多套，如果再用现有的古装头面，则很难搭配，于是，我吸取了电视剧、歌舞剧的各种元素，用各色彩钻做成了与衣服相配套的头饰，鹅黄色宫装用黄色小水钻花和黄色长珠子流苏，体现闺中公主的柔美，绿色用绿钻做成典雅的扇面孔雀，并配长短不同的发绿水钻大花加流苏，体现了出游公主的典雅和奢华。其中，贯穿始终的长珠子流苏插饰，更突出了宫廷感和公主婀娜的身姿。

通过现代化妆手段，当我们越能真实地再现完整生活的外在形态时，演员就越能深切地体会和把握人物内在的情感世界。随着社会发展的日新月异，戏曲妆面的改革、造型的制作工艺上都必须不断吸收不同的元素，在古装戏上要传承并发展，在现代戏上力要求接近角色。

因此，作为一个化妆师，不仅要练就扎实的基本功，更要掌握多方面的新知识，我们的造型意识、观念形态也与时俱进，跟上社会、跟着上时代的不断更新变化，使我们手下所描绘的艺术形象具有鲜活的生命力。