吕俊锐
摘 要:将舞台灯光应用到音乐实践活动中,不仅可生动表现出音乐作品中的情感,而且还可烘托音乐表演气氛,并且还有利于音乐节奏与韵律的完美展示。本文将从光色控制、光线运动、光位设置三个方面详细探究舞台灯光在音乐实践活动中的具体应用。
关键词:舞台灯光;音乐实践活动;应用策略
中图分类号:J619 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2016)26-0105-01
当前,舞台灯光已经发展成了音乐表演中不可缺少的元素,将其应用到音乐实践活动中,不仅可丰富音乐情感、烘托表演气氛,而且还可更加鲜明地展示音乐的韵律与节奏。因此,在音乐实践活动中,应依据具体的音乐内容及表演需求,恰当运动舞台灯光,以最大限度优化音乐实践活动效果与质量。那么,如何应用舞台灯光为音乐实践活动增光添彩,是灯光设计人员急需思考的问题。
一、恰当设计光色,促进音乐情感的表达
在舞台灯光设计中,光色占据重要地位。通常情况下,人们看到不同的颜色就会产生各种不同的心理感受。在观赏音乐表演的过程中,光色可引发观众产生联想,促使他们把灯光色彩营造的舞台场景和记忆中生活经验中色彩象征意义联系在一起,从而产生一定的心理感受。比如,观众看到红色灯光,就会联想到温暖的太阳及鲜红的血液,进一步联想到温暖、热情、革命、战争等。舞台灯光中的色彩具有很强的时空属性,特别是在具体的音乐剧实践活动营造的特殊环境下,恰当设计出与其表演需求相一致的光色,可更加生动地表达出作品中蕴含的丰富情感。……