黄瑶+陈伟华

从2004年样片流出惊艳众人、资金不到位被迫搁浅到2013年网络众筹重新启动、制作团队反复更迭再到屡次跳票,频繁的曝光率使《大鱼海棠》在未上映前便一直处于舆论中心。影片上映之后更是引发了一阵讨论热潮,一时间“抄袭说”“外包论”“情怀动画”等论断风靡网络,更有甚者认为主创团队用“12年时间只磨出了一副中国风的面子”。显然以上评判并没有抓住影片传达的另类主题及特殊意义:大胆地消解了中华文化的内在核心——“家天下”并成功于全球化语境中讲好了一个中国故事。
一、 颠覆:“另类”中国化
不可否认的是,目前中国动画有一个共同痼疾——对人的漠视。这种情况的出现,与国人对动画电影的认识相关:青年人看日本动漫或美国动画,而中国传统的动画片是给孩子看的,如《喜羊羊与灰太狼》《黑猫警长》等,形象固定、情节简单、画风粗糙的低幼化倾向是其主要特征。正如弗洛伊德说的那样,“童年的印记一般是人格发展的前提和基础,从这个意义上看,动漫文化具有超越年龄层次的社会影响力”。[1]即着眼人类的宏大主题及耐人寻味的现实指向是国产动漫扩大影响力、提高竞争力的必要条件。如果说去年暑期档的《西游记之大圣归来》(以下简称《大圣归来》)开始关注自身并讲述了一个认识自我的故事的话,《大鱼海棠》则讲述了一个执着真我的故事。
(一)解构乡土中国
这是一个原汁原味的中国故事,尽管有很多观众不这么认为。……