赵可佳
印度音乐相传由梵天传入人间,从这种意义上来看,印度音乐是“神”与“音”“灵”与“乐”的天籁切点,同时,更是具有传奇般的形诸于意识的音乐的神性与灵性的结合点。印度音乐甫一进入中国,立即成为一种中国音乐圣经,随着印度电影的引入而一夜之间变得家喻户晓,中国普通观众对于印度音乐风情也因此获得了一种后天固化式的刻板认知。事实上,印度音乐风情绝非普通认知上的风格单一,其实,印度音乐风情之中亦有软性内核与硬性内核的巨大差异性。这种差异性,从影片《巴霍巴利王》中即可一窥端倪。印度历史上的较为复杂的被征服影响,显然为印度音乐钤记了许多影响印记,这也使得印度存在着一个多元的音乐风情文化谱系,以该片进行有针对性的印度音乐风情软性内核与硬性内核的对照分析,无论是从音乐理论上还是音乐实践上来看都十分必要。
一、 印度音乐风情软性内核实质
(一)印度音乐风情概述
印度次大陆文明与世界其他文明之间在着较大的差异性,因此,世界各国才会对印度次大陆文明趋之若鹜,印度音乐源于其对自然界天籁的描蓦,印度音乐不仅与中国的传统五音音阶有着较大不同,而且也与现代标准的七音音阶有着显著的不同,从音乐专业视角而言,印度音乐七音音阶中的两个主音5与7分别进行了一升一降,即#5与b7,不仅如此,在实际的印度音乐实践过程中,增二度音的运用更是十分灵活且普遍,正因如此,才使得有些深入印度进行音乐研究的专业人士宣称印度音乐有超过20个音阶。……