浅析《贺老太》化妆造型

■陈娟

浅析《贺老太》化妆造型

■陈娟

舞台化妆造型直接影响着整个舞台的形象,符合场合并具有美感的化妆造型不但可以让舞台上表演的人员更加赏心悦目，而且可以增强舞台表演的效果，让整个舞台表演呈现出一个更加和谐的状态，为观众展现更加完美的舞台效果。舞台化妆造型设计是一个综合的艺术创作实践活动，它既包含围绕剧情中各个场次人物的外在形象设计 (如妆面的色调、五官特征、发饰类型等)，也包含如何表现形象设计的基本技术途径(如油彩、特效等)。舞台化妆造型是组成舞台表演艺术的一个有机组成部分，也是化妆师艺术创作的集中体现。化妆师通过对剧情的把握、人物的理解和与导演艺术创作要求的统一，以扮演不同角色的演员脸头部基本外形为载体，结合舞台上诸如灯光、服饰、布景、道具等其他艺术表现方式，来充分表现符合剧情的人物形象。如何做好舞台化妆造型设计工作，我有以下几点体会和认识：

1.深刻理解人物性格，把握导演意图，是做好人物造型设计的基础。导演是舞台综合艺术的组织者、领导者、研发者，化妆师应能充分借助导演对剧情中人物的诠释去建立角色塑造的基本设想，按照导演对剧本的解释和对角色的阐述以及处理风格和样式进行工作。化妆师应清楚地认识到，导演具备的高度的感觉能力，他对人物形象设计的满意度，不是来自他亲自动手化妆的体验，而是取决于他对人物的全面理解和创作上的追求。《贺老太》一剧中，我通过不断地与张建强导演沟通、交流来调整自己与导演在对人物感觉上的差距，利用自己掌握的化妆技巧来塑造好角色的形象(容颜、发型、头饰)，从人物创作过程看，若说导演关注的是人物的灵魂，化妆师则是通过外在的形象表现让演员显得灵魂附身的实现者。在对人物创作中很少听到导演会对一个妆扮提出具体性的意见，例如梳头套上面髻的形状，眉毛低了，等等，比较多的是会听到导演说角色塑造感觉很好或感觉不对，并以此作为依据让我进一步修改塑造方案。所以，深刻理解人物，准确把握导演创作意图，是化妆师做好角色塑造的基础。演员是化妆师的作业对象，是最亲密的合作者，能为演员提供最接近人物外部形象特征是化妆师进行人物塑造的主要目的。《贺老太》剧中贺老太的扮演者李洪湘老师已退休，为了让她在舞台上更好与剧中人物相结合，在毛发造型和化妆上利用很多特殊手法。因此，化妆师能否结合演员面部五官运动特征，准确地实现演员通过面部五官运动传达出角色灵魂的一体性，是检验化妆师是否能在了解演员特征基础上，贯彻导演意念，塑造好人物形象的关键。化妆师不能在静止中观察一个演员人物妆的准确性，而是要在通过演员的动态表演进行观察。因为任何一个人物妆，不通过演员的表演都可能是无用的，或者说是不准确的，它的价值是只有在舞台上的表演才会产生效果。

2.细致观察人物，全面体验生活，是丰富角色内涵的需要。角色内涵既需要演员充分运用内心体验来表达符合人物性格和规定情境的情感，赋予角色以感人的生命力，也需要化妆师充分运用娴熟的技巧让演员的外在形象与内在体现达到和谐统一。实际上，化妆师的生活阅历的厚薄在某种意义上会对化妆技巧的选择和化妆方案的制定起到引导作用，会有意无意地体现在对人物内涵揭示的表现形式上。因此，加强生活体验应该成为化妆师做好人物塑造的基本选择。热爱生活，深入生活，观察生活，是化妆师不断丰富自己，提高创作能力的重要举措，对此切不可忽视。尽管人们天天在生活中都要梳妆打扮，但大都不以化妆为业，即使是工作与化妆密不可分的导演和演员，也不会专注于化妆工作的全过程。一个称职的化妆师，应该具备对事物和人物的观察、分析、概括、提炼的能力，应该具备利用一切手段去说明、表现、塑造人物的本领，具备将观察与表现很好地有机结合和灵活运用的能力。《贺老太》剧中的贺老太慷慨出资驱敌，开仓放粮救乡亲，看着无辜的百姓受害，顶着老公公遗言的压力，忍痛割爱坚决把唯一的儿子送往战场，国难当前，舍小家为大家。剧中的贺老太神似靠演员，形似靠化妆，在改妆过程中，我把演员的眉毛稍微画的粗些，彰显贺老太睿智的一面，眼影部分也稍微的深色系些，只有神似与形似和谐一致，人物的内涵表达才会很好地向观众传递，并使观众产生共鸣。显然，观察是否细致，体验是否全面，将直接影响到化妆师对角色内涵体认的程度。这里讲的观察和体验既可以直接来自日常生活的点点滴滴，也可以间接来自读书看报、经验传授和观摩鉴赏等的其他形式。

3.不断追求创新，加强艺术交融，是强化角色感染的途径。各类科学技术的进步发展给化妆师的艺术创作带来了各种可供选择的新材料、新工具和新工艺，例如环保型无毒油彩的使用可以既保证色彩的真实感，也能保护好演员的脸部皮肤不受到刺激，免于引发皮肤水肿、瘙痒、斑疹等化妆品皮炎;人造头发价格低廉，形状、色彩多，便于养护保存等等。《贺老太》剧中贺老太的扮演者李洪湘老师，皮肤很脆弱，特别容易过敏，为了让她能无顾虑的饰演人物，每次妆前都要给她做很多步骤的脱敏用品。现在的舞台化妆效果更多的是建立在化妆师对新材料、新工具和新工艺的应用程度上，取决于化妆师对其他艺术表现形式的修养水平。舞台上的任何技术性的东西都与当时的科技水平发展直接相关，若化妆师能够主动地了解这些技术，并加以引入，可以极大地提升化妆的创作水准，为强化角色感染力增添手段和方法。具备这种对科学技术的兴趣，不断追求艺术创新的化妆师，往往在艺术构思方面会高人一筹，在艺术表现方面会随心所欲，在艺术感染方面会深入人心。现如今的社会，各种岗位都充满着竞争，对于传统的事物不愿意去突破创新墨守成规的话，那么只有被淘汰。现在的社会是优胜劣汰的社会，没有创新，就必将注定会被淘汰。化妆是一项需要不断创新的技术。化妆师应该成为创新的先行者和实践者，不断用新的理念提升自己塑造人物的眼界，用新的手段改变人物塑造的方式，用新的形式显现人物塑造的内涵。

近年来，舞台艺术飞速发展,舞台设计也在不断丰富与发展，对于舞台化妆造型设计的要求越来越高，原来的舞台化妆造型设计已经无法适应现今舞台艺术发展的需求，舞台化妆造型设计需要不断调整与创新，以适应人们日趋上升的审美需求，适应现代舞台发展。