浅谈乡镇学校美术教学的“四个需要”

罗德丰

课改十五年了，我们的老师，不管你任教哪一科目，在教学理念上都有一定的转变。但是，理念的落实上仍然有较大的差别，特别是乡镇学校在非考试科目（音、体、美）上，更是敷衍了事。课堂上，教师简单的对课本知识进行“照本宣科”，然后就叫学生自己自习，导致很多学生“喜欢”美术课，——只要你不影响课堂纪律，可以睡觉，可以做别的科目的作业，做与课堂无关的事情。为何会出现这样的现象？我们将如何改变这种现状呢？我认为是老师的不认真和教学方法的不新颖导致的，所以老师们在教学中应该做到“四个需要”。

一、需要了解美术学科对学生的重要性

美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。美术教育对于中学生来说，不是要培养画家，更重要的是要用此方法来开发学生智力，培养他们的观察力、想象力、创造力，培养他们对美的感受力和欣赏能力以及审美兴趣和态度，同时也培养他们的个性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有对画画有兴趣的学生以及将来要从事这一专业的学生才学，凡是所有的学生，我们都应该努力培养他们成为具有审美情趣、高素质的创造型人才，具有完美人格的现代人才。通过美术教育，培养学生的审美观念、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。

二、需要点燃学生学习的激情

由于目前美术课堂教学存在一定的局限性，特别是在偏远的乡镇学校，把美术这门学科看作是副科，不论是教师还是学生思想深处都很轻视，要么美术课堂缺少对学生创造思想能力和审美能力的培养，要不干脆把美术课上成文化课，更谈不上学生在课堂上展现很高的激情。因此，我认为教师应当从学生的好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣特点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识，表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。例如：我在水彩教学中就遇到学生问：“老师：天空不是蓝色的吗？为什么您的画面上会有这么好看的多色彩”。我抓住了学生的这重想获知的心理，把全班同学带到室外，教他们一些观察表现对象的方法，让学生对着天空观察，并把观察到的情况做好记录，便于在作画的时候表现出自己想要的色彩。

三、需要欣赏学生的思维空间

在美术教学中要给学生自由表现的机会，要鼓励学生用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。在技能技法教学中，我很少给学生做范画，我会让学生通过欣赏名画作品，并让他们把生活中看到的实际情况与作品进行对比，从中发现和现实生活中不一样的事物，让他们感受人的思维空间是有趣的、是可以开发的、是没有局限性的。在教育教学过程中，我会采用“感知→理解→应用→拓展”的方式让学生明白“艺术源于生活高于生活”这句话的含义，我会利用照片和绘画作品给学生进行比较，并给他们灌输绘画是可以反映一个人内心世界的写照，鼓励学生不必在意自己画得像与不像的问题。从而使学生逐步甩掉只参照表现对象来依葫芦画瓢的现象，鼓励学生不断创新，超越自我。

四、需要关注学困生，帮助建立自信心

各学科学困生都或多或少的存在，为了使学困生能早日跟上班级前进的步伐，老师们也想出了很多办法，但最后还是徒劳无功，不尽人意。特别是在乡镇学校的美术课堂中，由于美术用品比较单一，在美术课上，部分不是没带笔就是没有带作业本，上课时间不是自己低头照镜子，就是找旁边的同学聊天。没有学习动力，也没有学习的兴趣，得过且过，上课东倒西歪。每次课上的一些简单内容，对于部分学生来说都是很大的困难。面对这一现象，我不得不走进学生的心理，去了解他们的内心世界。

通过交流，我发现很多学困生在一些方面往往表现出不尽人意的地方，他们或是信心不足，学习不求上进，或是经常调皮捣蛋，不受纪律约束，或是惰性十足，自暴自弃。学困生往往会受到班上一些学生的歧视，久而久之，这些学困生会产生自卑感，慢慢会对学习失去兴趣。针对这些情况，我改变了教学方法，将以往的自主学习方式转变为小组合作学习的方式，美术用品有原来单一的纸和笔改为多种综合材料，例如：没有颜料，可以利用泥土、树根、树叶、石头等材料来进行塑造各种形象，结果很多学困生的学习兴趣被激发了，他们都积极的参与到学习中来。

在这中多元化教学中，我们要更多的去关注学困生，要了解学生的个体差异，针对学生不同特点，提出不同要求，采用不同的教育、教学方法，消除学困生的情感障碍。发掘出学困生的闪光点，然后扬其所长，给予更多的表扬与鼓励，使他们明白自己并非“朽木”，而是“可雕”的，从而产生自信向上的力量。有了自信心，就有了前进的动力，成功才有保障。

总之，我们在进行课程教学时，一定要以学生为中心，以学科的重要性来指导，学会点燃学生学习的激情，欣赏学生独特的思维空间，走进学生的心理，尽我所能助推学生成为有用的现代人才。