从结构性素描和表现性素描结合的角度探索大学公选课的造型艺术实践课程教学

徐真

素描，是造型艺术之母。素描课程作为艺术专业学生的专业基础课程，对于学生建立空间思维，打好造型基础，是各门类艺术学科的重点基石课程。同时素描也作为创新性思维的表达载体，艺术创作的前期草图阶段，本身也承载了艺术创作的各个阶段；对于艺术设计专业和造型艺术各个专业，素描课程都是贯穿四年的必修课程。

但是对于通识教育的大学公选课，面对非艺术专业的学生，作为“艺术欣赏和实践”模块的公共选修课，素描应当以什么样的面目出现，学习素描的意义何在？面对什么样的困境？学习素描应当以什么角度入手？本文从这三个问题入手，探索公共选修课的素描课程新的教学实践模式。

一、公选课学习素描的意义何在？

1：全国各所大学的通识教育公选课里有一个“艺术欣赏和实践”模块，对于“艺术欣赏”这个环节，所有的古典艺术作品和当代艺术作品，除了背景介绍环节，都涉及了造型、空间、构成、黑白灰关系、审美意识等这些造型基础概念，而这些概念均是素描课程所研究的范畴，在学生进入某一种艺术形式作品欣赏阶段之前，以公选课的方式进行统一教学，为“艺术欣赏”模块打好基础，是开设公选课“素描”课程意义之一。

2：同样针对“艺术欣赏和实践”模块，对于“艺术实践”这个环节，对于任何一门艺术实践课程，均涉及到构图、线条、笔触、黑白灰关系、重力、力动等造型表现手段，而这是“素描”课程教学大纲规定的教学目的，通过学习素描课程，解决各门类艺术实践课程无法跨越的艺术表现载体——表现手段，是开设公选课“素描”课程意义意义之二。……