中国传统文化元素在动画电影中的运用分析

陈闯

【摘要】20世纪80年代，中国动画走上了民族化的道路，从主题设计、角色设计、场景设计到色彩设计都开始注重传统文化元素的表现，形成了具有中国特色的“中国动画学派”。当下，在中国动画面临外国动画不断冲击的背景下，发掘中国文化元素，传播具有中国文化特色的动画片成为我们振兴国产动画事业的必由之路。《大鱼海棠》作为一部优秀的国产动画电影，在发掘和表现中国传统文化元素上取得了成功，为中国动画的发展指明了方向。

【关键词】文化元素；《大鱼海棠》；动画；电影

动画作为一门综合性的视听艺术，是集文学、摄影、绘画、建筑和音乐等众多艺术门类于一体的艺术形式，经过100多年的发展，动画艺术和技术获得了长足发展，尤其是计算机技术和影视技术的发展极大地推动了动画产业的发展[1]。随着外国动画进入中国市场，中国动画受到了极大冲击。我们分析这些外国动画，可以发现这些动画都具有鲜明的文化特征，例如，日本动画注重浪漫主义色彩的渲染和日本本土文化元素的表现；美国动画则在表现个人英雄主义方面有自己的特点；中国动画欠缺的恰恰是中国传统文化元素的表现。中国传统文化元素是指被中国人认同的，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，是中华民族悠久文化的沉淀。《大鱼海棠》作为一部在当今世界文化语境下诞生的优秀国产动画电影，在发掘中国传统文化元素上取得了成功，为中国动画的创作和发展指明了方向。本文试从动画的主题设计、角色设计、场景设计和色彩设计四个方面分析中国传统文化元素在《大鱼海棠》中的应用。

一、中国传统文化元素在动画主题设计中的应用

动画主题是动画片要展现的核心内容，动画的叙事围绕动画主题展开，遵循戏剧冲突规律，将导演的思想传达给观众。《大鱼海棠》以道家典籍《庄子·逍遥游》为依托，讲述了两个平行世界的三个人，即椿、湫和鲲的故事，讲述了一个关于生死、责任、成长与自由的主题。

1.主题设计对道家文化的借鉴

“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。”从《庄子·逍遥游》中诞生的《大鱼海棠》展现了影片的道家文化基调，《庄子·逍遥游》展现的是一种挣脱一切束缚，忘却自我的超然境界，强调人应该顺应内心的变化做出选择，寻求一种超越现实的精神自由， 以实现独立的生命价值，达到人生的最高境界——逍遥游。

《大鱼海棠》中主人公椿和湫的年龄正是一个人世界观和人生观逐渐形成的年龄，他们代表的是一种具有自由意志的人，可以自由地对自己的行为进行选择并实现自己的价值。整个故事围绕椿救鲲、湫救椿以及他们之间的爱情、付出、守护来展开，展现的是实现自我价值所付出的努力。虽然故事的主人公为对方献出了生命，但得到了灵魂的自由，这体现了道家文化中实现自我价值和精神自由的思想。

2.道家文化与儒家文化的碰撞

中国人深受儒家和道家思想的影响。儒家思想主张积极入世，道家思想主张出世；儒家思想讲求的是人的社会存在价值，而道家思想讲求的是个体生命的人生理想；儒家思想要求人们遵循一定的社会规则，而道家思想鼓励人们追寻心灵的自由。这两种相互矛盾的思想在中国人的内心交替作用，道与儒相抗衡，相补充，共同铸就了中华民族的哲学与艺术。

道家思想和儒家思想在《大鱼海棠》中产生了激烈的碰撞，也正是这种碰撞产生了动画的戏剧冲突，推动故事的展开与发展。主人公的自我价值实现和全村人的集体意志产生了分歧，中国儒家文化推崇集体主义，在个人利益和群体利益产生矛盾时，人们往往会趋向于群体利益，而影片道家文化的基调又强调了主人公自我价值的实现和精神的自由。椿是一个坚强勇敢、具有反抗精神的角色，生活在儒家文化浓郁的围楼里，她极力摆脱秩序的束缚。椿最大的优点在于忠于自己内心的选择，即使后果很残酷，椿追求的依然是无愧于内心的情感。椿与鲲的爱情和集体利益产生了冲突，自我价值的实现和传统价值产生了背离，给观众留下了思考的空间。虽然影片以椿的以死补天行为表达了作者在个人价值实现和集体利益之间的妥协，但影片主题设计充分借鉴中国古典道家文化和儒家文化思想，取得了不错的效果。

二、中国传统文化元素在动画角色设计中的应用

动画角色是动画片的“演员”，按照动画设计者的思想进行“表演”，动画角色的设计来源于动画设计者对生活的观察和艺术的积累，所以动画角色身上所体现的气质与设计者生活的文化背景有紧密的联系[2]。《大鱼海棠》以中国古典名著《庄子·逍遥游》为创作基础，动画角色的设计回归古典文化，蕴含着丰富的中国传统文化元素。

1.人物设定

在人物设定方面，《大鱼海棠》回归中国古典文化，从古典文化中取材设计，三位主角的名字分别为椿、湫、鲲，均取自《庄子·逍遥游》中的典故。“北溟有鱼，其名为鲲，鲲之大，不知其几千里也”，男主角鲲的名字正是取自这条能够逍遥游的大鱼。而椿与湫二人的名字则出自“上古有大椿者，八千岁为春，八千岁为秋”，既表达了二人拥有天神的身份和极长的寿命，也暗示着椿的家族与树木有关，而湫的家族与水有关，这种以经典典籍为背景的人设设计营造了浓厚的中国文化氛围。

《大鱼海棠》的角色设计除了来源于《庄子·逍遥游》，影片中的配角祝融、嫘祖、毛人、帝江、鹿神、句芒、珮和灵婆等，或出自中国古典名著中的《搜神记》，或出自《山海经》《诗经》等。这种具有中国古老文化的名字营造了浓厚隽永的古风古韵。

2.服饰造型

《大鱼海棠》影片中诸多角色无论主角还是配角的服饰设计，全都围绕影片所在大环境的风格特点，细节之处尤其体现中国传统文化元素，角色表现活灵活现。例如，影片中主人公椿的服饰设计偏向于传统民国服饰特征，发型也是民国时期流行的“童花头”，额前是齐密的刘海，紧贴脸颊，显得非常可爱。服装上红下黑，主人公椿佩戴的耳环，体现了坚韧的性格，另一方面，椿轻盈飘逸的舞姿、俏皮的表情又体现了角色的柔美，服饰上古老的配件银花扣的松子状翠玉耳坠，以及装饰物马勺，与充满古韵的时空感呼应，更加体现了角色的灵动、活泼和脱俗感。椿的整体设计符合中国女性坚韧柔美的性格特征。

影片中的灵婆给观众留下了深刻的印象，灵婆是中国古代传说中的神灵，民间传说中，灵婆掌握世人的灵魂。剧中灵婆鱼头人身，灵婆的服饰类似于中国的京剧服饰，她腰中的玉带、服饰上装饰的太阳图案和穿的鞋子都是经典的京剧服饰造型。

影片的角色服饰设计还生动地表达了中国动画人物的神奇，在静止的状态下人物衣服的衣带和头发随风飘动，这些中国水墨画和神话中才有的特点在影片中得到了充分体现。片中的嫘祖、祝融和后土都运用了这种“无风自动”的设计，不仅体现了角色的柔和灵动，而且加深了角色独特的神仙气质[3]。

三、中国传统文化元素在动画场景设计中的应用

动画场景是动画片的重要组成部分，是动画角色表演的舞台。场景设计的风格直接影响动画片整体风格的形成，动画场景不仅仅是动画片剧情展开的场所，同时在推动故事发展，塑造动画角色性格，表现角色心理变化和渲染环境气氛等方面有重要作用[4]。《大鱼海棠》场景设计在运用中国传统文化元素上做到了景人一体，交互相融。

1.传统的建筑构成

《大鱼海棠》中的建筑设计灵感来源于独特的客家建筑——土楼。土楼是中国客家文化的体现，从土楼外部的整体轮廓来看，土楼建筑是呈现向心性的，一座单独的土楼是一个氏族的集体居住地，体现了凝聚力。楼内的居住者都是同一宗族的子孙后代，其关系为父母、兄弟姐妹等宗亲关系，其祖辈是相同的，长辈具有崇高的地位，土楼人相聚而居，财产共同使用，族内的各种宗教活动男女老少一同参加，是血缘家长制的真实体现。从影片深层次来讲，这种以氏族为基础，以氏族利益为最高利益的群居生活，必然会造成个人意志和集体意志的冲突，影片《大鱼海棠》将归墟设计为土楼恰到好处。

在影片中，女孩椿的家便是以“土楼王”承启楼为原型设计的。承启楼是圆形土楼，规模宏大，《大鱼海棠》以传统中国风为设计基调，着重体现建筑的文化内涵，表现人与自然的契合。此外，影片中呈现的“一线天”场景，便是由承启楼和与之相邻的、方形土楼世泽楼间隔相立构建而成。于是，承启楼与世泽楼一圆一方，在中国传统建筑构成上有着“天圆地方”的美好寓意。

影片中，椿的房间建筑设计取材于绳武楼，游人在绳武楼看到的都是精美的石雕、木雕、泥塑和壁画等，影片则将部分雕刻的装饰图案转变为中国传统文化中龙的形象，室内摆放的中式屏风、莲花灯盏、中式绣床、抽屉里的陶笛和香囊等物品，都是极具中国特色的物品。女主角椿的内心极其细腻，搭配绳武楼庄重之中尽显沉稳精细的建筑格调，使得影片人景合一，恰到好处。

2.对联文化在场景设计中的体现

中国传统的对联文化在场景设计中得到了反映，对联是中国璀璨文化的象征。影片将中国的对联文化与场景细节设计结合起来，不仅起到了渲染场景气氛的作用，而且不同的对联内容又衬托了不同角色的性格特征及不同场景的风格特征。

灵婆居住的如升楼，对联内容是：“是色是空，莲海慈航游六度；不生不灭，香台慧镜启三明。”该内容取材于北京雍和宫法轮殿，宣传的是佛家生死轮回的观点，而如升楼里存放着世间死去人类的灵魂，对联的内容反映的正是灵魂生死轮回。这不仅点明了如升楼的用途，还渲染了如升楼诡异的气氛。

主人公椿居住房间的对联是：“清如瘦竹闲如鹤；座是春风室是兰。”该对联所表达的内容是椿淡泊恬静的生活，她在围楼里自由地生活，还可以控制植物的生长，性格坚毅而富有同情心，在影片中为了追求自由的爱情，不惜牺牲自己的生命。

四、中国传统文化元素在动画色彩设计中的应用

动画色彩是观众最先接触的视觉元素，动画色彩设计直接影响角色的性格塑造、场景气氛渲染、情节的发展以及整个动画片的风格基调，色彩的刺激可以引发不同的色彩体验，基于不同的体验，色彩设计又具有了寓意[5]。《大鱼海棠》的动画色彩设计以中国红和藏青蓝为主，这两个色彩奠定了整个影片的色彩基调，与传统中国画中朱砂配黛青的色彩搭配非常吻合。

1.服饰色彩设计

动画角色服饰色彩设计可以反映角色的性格，《大鱼海棠》中椿的服装设计为色彩明度较暗的红色，运用红色所具备的热情、活泼和积极的色彩情感，塑造了一个恬静善良的中国小女孩形象，但椿的裙子色彩被设计为暗灰色，也蕴含了角色在积极与活泼的性格下同时具有坚毅的性格。这种强烈的色调对比给观众以不平衡的色彩感觉，也反映了椿这个角色在性格上的两极对比，符合角色在影片情节发展中体现的性格特征。

2.场景色彩设计

动画场景色彩设计对影片气氛起到渲染作用，整个影片以暗色调气氛为主，整体感觉灰暗，作为主场景的土楼以藏青、蓝色为主要色彩基调，给人以紧张压抑的感觉，这与故事的情节发展紧密相连。主人公的服饰设计为红色，与场景的色彩形成强烈对比，这种对比一方面可以使角色更为突出，另一方面蕴含了故事发展过程中角色之间的冲突。此外，在暖色调中，设计团队使用荧光绿，起到了画龙点睛的作用，所呈现出的美轮美奂的色彩艺术更具有时代的代入感，让观众能够深入感受影片的氛围，并感受这一精致绝伦的奇幻世界。这场恢宏的视觉感官之旅是在冷暖色调融会贯通之下所达成的平衡。

同时，影片中出现的大红灯笼、红色的幔帐和飘带都在渲染场景气氛上起到了很大作用。例如，土楼的大红灯笼给人以安详与压抑的感觉，而灵婆居住的如升楼的大红灯笼却有一种阴森恐怖的感觉，这种中国传统色彩在影片中营造的气氛给人以深刻的印象。

中国是具有悠久传统文化的文明古国，我们在动画创作中具有丰富的文化资源，但我们在用动画艺术形式表现中国传统文化或在动画创作中运用中国传统文化元素上还很欠缺。《大鱼海棠》作为一部具有浪漫主义色彩的国产动画片，在发掘和运用中国传统文化元素上是成功的，通过对中国传统文化元素的使用，发扬了中国传统文化，提升了影片的文化底蕴。虽然《大鱼海棠》不是十全十美的，但不可否认，《大鱼海棠》动画导演在运用中国传统文化元素进行动画设计上的尝试是成功的，这也是国产动画电影实现的一个突破。如何将中国传统文化元素运用到动画影片创作中来，依然是中国动画人必须认真思考和对待的问题。

[1]戎宁.动画视听语言符号的功能与应用[J].当代电视，2016（8）.

[2]申宁宁.时代及文化背景对动画角色性格塑造的影响[J].新闻研究导刊，2015（10）.

[3]肖红廷.动漫影视作品的艺术创作和“中国 味”[J].出版广角，2015（12）.

[4]袁晓黎.景人一体，交互交融—论场景设计在动画片创作中的作用与特点[J].电影评介，2006（23）.

[5]刘婧婧.论色彩在动画角色设计中的作用[J].电影文学，2011（14）.