教学中钢琴伴奏浅析

南 颖

（陕西省咸阳师范学院音乐学院，陕西 咸阳 712000）

教学中钢琴伴奏浅析

南 颖

（陕西省咸阳师范学院音乐学院，陕西 咸阳 712000）

教学中的钢琴伴奏是一种合作的艺术，在这个基础上，有设计织体的经验，和声设计的技巧，钢琴伴奏才有效，钢琴的和声性和复调性能展示作品的特点和层次，在演唱教学中，钢琴伴奏能帮助演唱者掌控音准和调，也需要钢琴在节奏与节拍上给予帮助，以减少失误，使得钢琴伴奏卓有成效。

钢琴伴奏；织体；教学

教学中的钢琴伴奏是一种合作的艺术，对合作能力，合作精神及与学生的默契配合有较高的要求。在这个基础上，有设计织体的经验，和声设计的技巧，钢琴伴奏才能有成效，在音乐教学中才能卓有成效。

一、钢琴伴奏在具体实践中的表现

一般人们的认识是钢琴伴奏比不上钢琴独奏水平，实际上并非如此，钢琴伴奏在技术上要求并不低，并且与钢琴独奏相比，需要更多统筹和多方面的规划意识，是在弹奏技术之下具备的有音乐素养的合作精神。它要求有较强的合作意识作为基础，然后带着良好积极的状态投入到钢琴伴奏合作中。而合作意识的前提，必须是对作品有深入的了解，最好在合作之前，与合作者及学生配合练习，讨论作品中的思想精神，音乐形式和表演技巧，最好能换位思考，这样以便抓住作品中的起承转合，协调与呼应，音量的控制等。

具体在技术上，伴奏者需要认真研习乐谱的速度标记、音乐术语、歌词、和声、伴奏织体等作曲家所提供的信息划分乐段，深度潜入音乐的内涵，多演习几遍，用心去感受作品的情绪，达到对作品的二度创作。

而实际合作中，需要伴奏者把自己放在“配角”的位置，去烘托和突出“主角”的音效，根据“主角”的现场情况，注意聆听对方对音乐的处理方式，不断调整自己的伴奏姿态和音效比例，这和自己在研习乐谱时，以自己为中心的感受和领悟有些区别，除去与合作者的合作之外，还要面对许多即兴和临场的发挥，需要伴奏者有一定的应变能力。因为当今的钢琴伴奏已经不是以往的静态伴奏，它除了对伴奏者钢琴技术水平提出了基本的要求，也考察了伴奏者对作品的理解和理论水平，以及伴奏者的修养，气质，因为这本身也是合作作品的一部分。此外，伴奏者除了保持自己配角的姿态，还要在实际伴奏中做好绿叶，为合作对象修饰失误，查漏补缺，对演出主体有一种更好的服务和呵护意识，以及对临场出现的噪声和观众的情绪，有一种应对，从而对整个演出有全局感。

上文提到的织体，原意是指纺织品的纹理，结构、纵横经纬等之间的关系。

在钢琴伴奏中，把音乐中不同色彩的各种声部，按照一定的规律编织在一起，或者把音乐中的多声部根据内容的需要，有机组织起来的形式。织体还可以指音乐作品中内部结构的组合，包括节奏型的安排，和声词汇方面的元素。[1]

织体的概念不仅表现在钢琴伴奏中，它也泛指多声音乐作品中的声部组织形式，钢琴伴奏织体，既适合于钢琴弹奏，又能充分发挥钢琴演奏的功能特点，在歌曲中与演唱部分密切配合，烘托旋律，进一步充实歌曲的表现力。在音乐作品中，织体的形态多种多样，每一部音乐作品的织体形态各异，需要根据内容来选择织体的表现形式。

二、钢琴伴奏的发展与进阶

在钢琴伴奏中，为了音乐表现和音乐形象，伴奏部分跟随作品中的旋律进行，他们或重复歌曲的主旋律，或有变化的重复歌曲的主旋律，有的是片段出现，还有的是出现旋律的重要单音，省去不重要的旋律音，还具备一定旋律意义，这种形式的钢琴伴奏织体，被称为带旋律的钢琴伴奏。具体的有单音形式弹旋律，这种伴奏用单音弹出一曲旋律一致的音，一般比较简单，为少儿歌曲伴奏时，常会使用这种形式。

渐渐的，在钢琴伴奏中，钢琴的弹奏技术能够强化感情表达，而许多钢琴伴奏曲目技术上要求很高，就需要弹奏者提高技术，准确、速度和熟练，不出错误，这才是一个钢琴伴奏的基本素养。

对演出钢琴家来说，能发挥其特长的一个途径就是职业伴奏。伴奏者必须是一个良好的视奏者，能够将声乐作品转化为伴奏，有一流的键盘技巧，熟悉各种音乐体裁作品。

为伴奏生涯所做的准备多种多样，其中最重要的是要尽可能多地接触各种各样的合奏和声乐文献。能够阅读及使用几种语言也很有帮助，因为它能够促进对发声技巧的理解。伴奏师最好能具有各种乐器的弹奏能力，因为他必须是一个全能音乐家。

钢琴专业的学生，在一所较大规模的学校学习，在声乐及器乐工作室上伴奏课，为歌剧研习会弹奏，为合唱队伴奏，以及参加独奏演出等方式，可以积累许多宝贵经验，也可以在大型乐团谋求一个钢琴师职位，这需要演奏20世纪的管弦乐作品，而且需要精确的节奏和流畅的手法。

三、教学中的钢琴伴奏

在教学中，钢琴借助其宽阔的音域，良好的性能和优良的表现力甚至震撼的音量而成为很优秀的伴奏乐器。此外，钢琴的和声性和复调性能展示作品的特点和层次，在演唱教学中，钢琴伴奏能帮助演唱者掌控音准和调，而且每一部作品的节奏与节拍不同，演唱者或演奏者往往并不能完全准确把握，这也需要钢琴在节奏与节拍上给予帮助，以减少失误。

此外，当音乐作品达到高潮时，有时，钢琴伴奏者应该摈弃自己绿叶的定位，把自己衔接音乐的角色升为主角地位，与作品的演唱者或演奏者平起平坐，一同把作品推上高潮，甚至大力渲染，把音乐的感染力升到极致。在有的作品中，高潮部分是钢伴在独自发挥作用，这使得观众的情绪能在刚才的高潮中缓和下来，有些则是钢琴伴奏者与交替演出，彼此的对比，更能突显彼此的高超技能。

[1]王文军.钢琴伴奏教学概论[M].重庆:西南大学出版社,2014.

[2][美]詹姆斯·W.巴斯蒂安,汤蓓华译.巴斯蒂安钢琴教学成功之道[M].上海:上海音乐出版社,2012.

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