浅谈扬琴作品《土家摆手舞曲》的演奏及其中技法

周 霜

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

浅谈扬琴作品《土家摆手舞曲》的演奏及其中技法

周 霜

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

本文通过对该曲谱本身的理解来描述音乐本身，以及乐曲中所需要的技巧来浅析全曲。对于所演奏乐曲技巧的展示和情感的表达,就要对乐曲进行全面的了解，结合曲目风格、文化及创作背景，体会作曲家要表达的内在情感。

乐曲理解；弹奏技巧；情感

扬琴，又叫“洋琴”，“洋”取外来之意。由中东、波斯古国传入中国，进入中华大地之后，经过本民族文化的渗透、融合及演变，最终融入中国音乐体系，成为中国民族乐器中不可或缺的一部分。随着社会的发展，扬琴的演奏形式也变的丰富起来，由原有单一的伴奏演变成了独奏和合奏等形式，并不断在地方民族音乐的影响下，开始逐渐形成代表地方演奏风格的扬琴流派，并相继发展了自己独特的演奏技巧来诠释流派的风格，在此基础上，流派的艺人开始创作其乐曲，具有流派风格的乐曲由此诞生，充分表现其地方艺术特色。主要流派有广东音乐扬琴、江南丝竹扬琴、四川扬琴和东北扬琴；也有其他少数民族风味的扬琴音乐，如：采用藏族民歌音调和踢踏舞节奏特点所创的《拉萨行》，采用湘鄂边界土家族民歌音调和摆手舞的节奏特点创作的《土家摆手舞曲》，以及具有新疆风格的《天山诗画》等等。本文将《土家摆手舞曲》为研究对象进行分析。

一、创作背景

《土家摆手舞曲》是由王直先生和我国当代著名扬琴演奏家、教育家、改革家桂习礼先生合作完成的，取材于湘鄂边界土家族民歌音调和摆手舞的节奏特点，以悠长的旋律和欢快的舞蹈节奏创作出的一首优秀的艺术作品，表现出了土家族人民能歌善舞的风土人情。摆手舞，是土家族古老的传统舞蹈，土家语叫“舍巴”或“舍巴巴”，它集舞蹈艺术与体育健身于一体，有“东方迪斯科”之称。摆手舞主要流传在鄂、湘、渝交界的酉水流域，以湖北恩施自治州的来凤、湖南湘西自治州的龙山、永顺为主要传承地。摆手舞它分大摆手和小摆手两种。摆手舞反映土家人的生产生活。

二、结构特点

该曲采用五声羽调式音阶，以“羽、宫、角”三个音为主。本曲以级进为主，快段也有大跳，节奏欢快，整体由慢渐快，所表现出土家族音乐比较单纯的功能、形态和色彩特征的正是这种古朴典雅的音乐风格。

【引子】静谧的开始——一段自由的散板——像是清晨山林里稀稀落落的鸟叫声，之后太阳缓缓升起，一串连续的琶音揭开了新的一天的帷幕，所以舞步非常的轻盈。【优美如歌的慢板】美好的一天开始了，充满着希望，珍视着每一个音符，满心欢喜的歌唱着，优美的跳着。【转D调后】慢起渐快，气氛逐渐升腾，节奏鲜明，舞步刚劲，像是开始一天的劳作，人们在田里有说有笑，互相协作，一片祥和的景象。这段舞结尾处开始转调，为下段山歌做铺垫。【自由的山歌】这个山头呼唤，远处山头产生回音，富于音乐意境。【快板】最后是全曲的高潮部分，老少齐舞，欢快热烈。由轻快的舞步开始——坚定的十六度的音程，充满生气——轻快地八度十六分音符，再次叙述主题——依次4个分解和弦，最后是八度三连音一气呵，情绪欢快热烈的结束全曲。

总的来说，这首曲子的结构是层层递进的，从清晨破晓到劳作一天后的激烈舞蹈结束全曲，呈现的是充实、满怀激情的土家族人民的生活景象。

三、演奏技法的自我解析

（一）轮音，轮音是将散落的点音组成一条连贯的线，听起来有连绵的感觉，还可以使声音圆润、延续情感的作用，从而加强乐曲的表现力，突出乐曲的风格，塑造良好的音乐形象，①引子，在一片宁静的清晨，轮音从无到有，划破寂静，给人无限遐想。②如歌地慢板段，由低音到高音，与引子部分相承接。深情的轮音需要技巧的支撑+内在的情感，才能更加动听。首先是技巧，即轮音的弹奏，突出旋律的优美和歌唱性；其次是情感的表达，练习时可以有感情的哼唱着，认真分析乐句，将换气处理得当，帮助演奏时表达情感，将气息运用其中表现曲中韵味。然后就是后半部分的双声部，左右手要配合整齐，这一部分整体就是优美如歌地，突出左手旋律，右手也要优美的随和着。③乐曲中有左弹轮运用。用大指压笕柄，中指、无名指上托笕柄，使笕头连续上下颤动触弦，发出细密的碎音，增加动力感。

（二）齐竹，又叫双竹，双竹和音，即双竹同时击弦的双音。扬琴上常用的是八度、五度、四度、三度等和音。①开头两句是24连弹，可分为四个六连弹，突出上声部由慢渐快延续寂静的环境。②踢踏舞部分是全曲最具舞蹈感的，坚定有力，重音都要突出，注意节奏型的转换，力度变换要表现清楚，生动形象的表现欢快的舞蹈场面。③结尾的一连串八度齐竹三连弹要一气呵成，以最激烈，最热闹的方式结束。

（三）分解和弦式琶音，在这首曲子中有两处的分解和弦是琶音，一处是在开头，一处是在结尾处。乐句断句要清晰，每两小节为一句，两小节换一个和弦，因此重音突出后层次就更明了；这几句转换幅度大，所以双手手臂要放松，有弹性的弹出每个音。

四、结语

乐曲的完美呈现需要一个搭建房子的过程，把地基夯实了，房屋才能建造的更牢实，之后便是对房屋的装饰，这就要考虑到如何修饰才能更舒心，更舒适，而后才能享受其中，笔者所理解的音乐，亦是如此。另外，技巧的展示也很重要，没有技巧的支撑，再浓厚的情感也无法淋漓尽致地表达，达不到该有的音乐效果。因此，技巧的练习也显得尤为重要。音乐是用来抒发内心情感的，然而情感的抒发需要以娴熟的技巧为基础，乐曲的创作背景、所属风格以及了解作曲家要表现的情感对于乐曲的表达和演奏也是有影响的，有助于更贴切的演奏和诠释乐曲，抒发内心情感，表现音乐内在魅力。■

[1] 桂习礼.中央音乐学院海内外考级曲目[M].中央音乐学院出版社,2004,4.

[2] 熊佳.关于扬琴轮音技巧在乐曲中的运用[J].大众文艺,2010,14.