从武侠电影主题曲歌词看“侠”的演变

徐沁

【摘 要】“侠”是武侠电影的核心。随着武侠电影的变革与发展，“侠”的形象、内涵也逐步改变。电影主题曲是对影片主题和风格最具代表性的歌曲，其歌词往往是对影片主题最集中、凝练的反映。本文以《笑傲江湖》、《卧虎藏龙》、《刺客聂隐娘》三部经典武侠片为例，透过主题曲歌词的文本分析，结合影片内容和时代背景，探索新武侠电影及新世纪武侠电影中“侠”的演变。

【关键词】武侠电影；主题曲歌词；侠

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0123-02

从1920年前后发展至今，武侠电影已有接近百年的历史。在几次创作浪潮的变革中，“侠”的形象不断得以丰满。上世纪二三十年代的上海出现了以《火烧红莲寺》为代表的早期武侠电影。随后生产基地南移至香港，并逐步发展壮大。持续到七十年代，香港一直是武侠电影的最主要产地，成功培育了张彻、胡金铨等一批优秀武侠电影人才。八九十年代，内地与香港交相辉映，一方面各自拍摄，一方面通力合作。新世纪以来，港陆台三地联系日趋紧密，电影、音乐领域合作势头迅猛。

电影主题曲是最能代表影片主题或风格的歌曲。电影主题曲的歌词往往是电影主旨的高度凝练，对影片内容具有补充、解释和升华的作用。研究武侠电影主题曲的歌词，也可从侧面考量中国武侠电影的变迁。《笑傲江湖》（1990）、《卧虎藏龙》（2000）分别是新武侠电影和新世纪武侠电影的开端，《刺客聂隐娘》（2015）被认为是对武侠电影语言最新的颠覆与重构。这三部影片分处于武侠电影新旧交替的三个节点。它们的主题曲《沧海一声笑》、《月光爱人》、《一个人，没有同类》也堪称同时期武侠电影主题曲中的代表之作。

一、《笑傲江湖》：沧海一声笑——豪情之侠

1990年徐克版《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》时隔多年依旧被奉为经典，传唱不衰。整首填词不足百字，而潇洒豪迈之情尽显，与简练的一段体五声音阶旋律配合得恰到好处。黄霑曾为诸多武侠剧集创作过主题歌，香港学者朱耀伟曾在书中提到“当年武侠剧的大侠风范叫人想起郑少秋，写大侠风范的歌词则首推黄霑。他的武侠歌词与他豪迈奔放的性格可说是如鱼得水，而他大部分武侠作品皆可列入‘豪放一类”。①可见，当时武侠影视作品中的“侠”多为壮怀豪情、英雄豪迈的阳刚形象。

开篇的“沧海一声笑”，以广阔、无垠的大海对比刹那笑声，加上拟人手法的运用，使得一个傲立于天地之间，纵情一笑的侠客形象跃然于心。“滔滔两岸潮”“纷纷世上潮”，把渺小的个人置于广阔的空间和时间中，就如浪花置身于茫茫大海。“涛浪淘尽红尘俗世几多骄”道出世事变幻、看透世情的豁达逍遥。“沧海”“苍天”“苍生”都是大气魄的意象，“笑”“天知晓”“几多骄”，寥寥几笔带出“侠”的张狂傲气。“豪情还剩了一襟晚照”“豪情仍在痴痴笑笑”两句更是直接点出侠客豪情。这种豪气洒脱的气质也正是《笑傲江湖》中以令狐冲为代表的典型侠客形象。影片中的任盈盈、蓝凤凰等女性角色也都是性格率直、大胆豪爽之人。而魔教长老曲洋和“金盆洗手”的刘正风，置生死于度外合奏该曲，笑尽天下事，更是当之无愧的豪情之侠。

二、《卧虎藏龙》：月光爱人——柔情之侠

2000年，李安的《卧虎藏龙》为新世纪武侠电影打开一个新的世界。主题曲《月光爱人》是一首充满柔情的作品。旋律和编曲优美深情，打破了欧美的张扬绚丽。词中反复出现的“月光”和“沉睡”都是极柔和的意象，词中的主角是一个“在月光下流泪”“在月光下沉睡”“等待天使的情书”“等待真心人把我吻醒”的柔弱而深情的形象。歌词以“爱”为主题，用温柔笔触表现细腻绵长的感情，显然有别于《沧海一声笑》的英雄豪气。

这种打造正与影片内容默契配合。此时期的武侠电影，首要重点并非表现侠客的“武”，而是着重表现侠客的“情”。此处的“情”也不再局限于传统侠客形象的“忠孝节义”“民族大义”，而是着力书写个人内心充满悖论的情感和欲望世界。影片中的李慕白是一个内敛、飘然的“儒侠”形象，与《笑傲江湖》式的外放豪迈形成反差。他是向内的，克己的，含蓄的，无论是对俞秀莲的临终告白，还是对玉娇龙的惺惺相惜，都透露着李慕白的翩翩柔情。就连表面看来最具“豪气”的女侠俞秀莲，实质也是外刚内柔，细心妥帖处理各方人情，只求与爱人平静相守。因此，《卧虎藏龙》中刻画的是充满浪漫人文气息的柔情之侠。

三、《刺客聂隐娘》：一个人，没有同类——独行之侠

《刺客聂隐娘》是以唐传奇的豪侠小说《聂隐娘》为原型改编的电影。在裴鉶笔下的“聂隐娘”是被仙化的人物，可以开脑后“藏匕首而无所伤”，杀人后“以药化为水，毛发不存矣”。在唐朝开放的时代大背景下，聂隐娘俨然成为一个不从父、不从夫的自由女侠。而在电影《刺客聂隐娘》中，奇幻的部分去掉了，她的形象非常真实，具有现实人性，着重于个人内心的营造。影片中的聂隐娘是一个渴望温暖，却找不到同类的孤独者。她的“侠”之所在，不是传统的“替天行道”“杀富济贫”，而是因为“不杀”。当其身潜行山水楼阁之时，如影如魅，遵行的是其尼师的“剑道”；当其心隐有余哀，每于人情柔弱之际留手，使刺杀未遂，反而遵行了侠之大道。②正是“不杀”，使她从一个人，没有同类的“孤独”走向了个人生命的“独立”。正如诗人、影评人廖伟棠所言：“大时代中，人因为说‘不而确立自身，而不是随波逐流。”

该影片的配乐均为没有填词的纯音乐，但其采用了龚琳娜的《一个人，没有同类》和朴树的《在木星》作为电影宣传曲。《在木星》是朴树个人专辑中的作品，创作歌曲时与电影并无关照。《一个人，没有同类》则是为《刺客聂隐娘》量身制作的主题曲，歌词内容紧扣聂隐娘的心路历程，与影片相当贴合。词中直接引用“青鸾舞镜”的故事，和“一个人，没有同类”的台词为歌曲点题，给全词奠定了孤清的基调。“这一世传奇，寻觅初心”“我一身绝学，难了尘缘”，以第一人称代入聂隐娘的主观心境，讲述“我”不为人知的孤独与痛苦。词中描绘的“江湖”没有大侠云集、拉帮结派的热闹，而是一个“命运难莫测”、充满“杀戮的锋芒”、“十步杀一人，千里不留行”的冰冷孤绝的世界。纵览全词，反复出现数词“一”（“一世”、“一身”、“一起一落”、“一飞一落”、“一个人”）和否定词汇（“没有”、“不留”、“无所动”、“无果”、“不争”），从字面观感和内在意蕴上都营造出一种寂寥无人的孤清之感。从“命运难莫测，杀戮的锋芒”到“一起一落，佛衣去”“一飞一落，心已止”，聂隐娘已经从在命运里挣扎的无力感中脱离，完成了自我心境的修炼，由冷清、孤獨、挣扎的“刺客”蜕变成了自由、独立、清醒的“侠客”。《刺客聂隐娘》中的“侠”，是每一个平凡人的自我觉醒。

四、结语

《沧海一声笑》的“侠”，是与沧海、苍天、江山、清风共畅怀的豪情之侠；《月光爱人》的“侠”，是在月光下沉睡，愿与爱人长相思的柔情之侠；《一个人，没有同类》的“侠”，既没有沧海清风、也没有月光爱人，是只能对镜自舞的独行之侠。从《笑傲江湖》到《卧虎藏龙》，再到《刺客聂隐娘》，时代在变，“江湖”在变，“侠”也在变。武侠电影中的“侠客”正随着时代脚步而行，与社会心态积极相融，将古典风神与现代精神熔于一炉，不断拓宽“侠”的形象。

注释：

①朱耀伟.香港粤语流行歌词研究（七十年代中期至八十年代中期）[J].亮光文化，2011，（10）：29.

②廖伟棠.尽日灵风不满旗——《刺客聂隐娘》的诗意[J].腾讯大家，2015-8-12.

参考文献：

[1]贾磊磊.中国武侠电影史[M].北京：文化艺术出版社，2005.

[2]朱耀伟，黄志华.香港歌词八十谈[M].香港：汇智出版有限公司，2011.

[3]黄志华.香港词人词话[M].香港：三联书社，2009.

作者简介：

徐 沁（1990-），女，汉族，重庆人，四川音乐学院艺术学理论系在读研究生，主攻音乐文学方向。

基金项目：本文系2015年度四川音乐学院研究生科研重点项目“华语武侠电影中的歌词研究”（项目编号：CYYJS201510）的结题成果。