服装造型及时装摄影中的模特镜前造型概念分析

张宁

（齐齐哈尔大学，黑龙江齐齐哈尔 161006）

在服装造型中，时装摄影发挥着重要作用，无论是多美丽的服装造型，都需要通过时装摄影来进行展示。时装摄影具有的特点就是能够展现服装设计的美丽，也能表达人们在某个时期穿着流行的趋势，这个目标和实现的效果是非常复杂的，因为是时装展现的内容时不一样的，有的时装要展现出可爱，有的要展现出成熟等，这就为服装造型的工作增加了一定的难度，时装摄影具有一定的时间限制，时装的流行元素只会存在于某个阶段，不同时间会有不同的流行趋势。一些比较经典的服装造型是能够经得住时间的考验的。我们不能通过时装摄影来反应出实际的现实生活，只能表达出服装设计师的设计理念。

1 模特镜前造型的概念

视觉艺术是传达信息的一种方式，它也具有着一定的规律和使用原则。一个具有视觉艺术和没有视觉艺术人在观看同一件服装作品时，会呈现出不同的观看结果，所得到的感受也是不同的。视觉艺术中审美是非常重要的，这能够完整的体现出视觉艺术所要表达的语言，艺术也是一种有利语言表达方式。镜前造型是视觉艺术中重要的组成部分，其造型的设计也需要遵循一定的审美规则，这种规则是人们经过长期不断的实践得来的，不仅可以使用在时装摄影的模特造型中，也适合使用在和艺术相关的所有活动中。镜前造型需要对人体美学进行一定的了解，人的结构是非常复杂的，每个器官之间都有复杂的规律，具有不同的特点，人体美学存在是建立在解剖学中的，对人体结构的特点进行科学的分析，对人体美学进行研究，能够有效的让设计师对人体造型进行掌握。舞蹈艺术在中国的艺术发展史中，具有较长的实践，是社会发展留下来的文化产物，舞蹈可以让人体的美进行充分的展现，是一种具有审美价值的艺术行人。舞蹈艺术的表现和镜前造型是相互贯通的，但也存在一定的差别，舞蹈所展现是一种动态的美，而镜前造型是相对静态的。在所有的艺术行为中，都可以使用点、线、面相结合的方式展现造型，能够充分的凸显造型的设计感。

2 镜前造型设计应具有的能力和素质

镜头是一个服装展示的主要舞台。如何在镜头前进行完美的表现，这需要不断的积累经验，通过实际合作才能完成，对一些优秀的造型进行揣摩和分析，进行大量的模仿，模仿一些优秀的舞蹈造型，寻找好看的造型进行学习，收集大量的素材。对服装设计上的一些知识进行了解，对造型的色彩和工艺知识进行学习，镜前造型的创作需要模特和设计师共同的努力才能完成，产生更好的效果，需要模特对生活有所了解，注意日常生活中所有的细节，这样的镜前表演才能更好打动观众，所有的创作灵感都是来源于生活，对所有类别的书籍进行了解，掌握不同领域的知识，因为服装设计所表达的理念也是来源于不同领域的，这就需要模特和造型师对不同领域的知识有所涉猎，在镜前的造型设计中渗透到文化领域，让镜前造型设计更具有文化内涵，经得住考验。审美能力是镜前造型设计的基础，所有的艺术设计都需要具备审美能力，镜前造型设计师需要不断学习审美，一个人的审美在不同的时期有不同的变化，这就需要镜前造型设置师能够充分把握住现代人的审美节奏，在镜头前展现符合人们审美的事物。设计都是需要具有创造力的，创造力的发挥需要努力的基础上，创造力的体现是非常多的，包括感觉和想象力，以及对事物的分析力，在创造的过程中，可以遵循一定的规律，在进行镜前造型设计前，需要对先对设计理念进行了解，再通过所了解到的信息对设计需要的素材进行整理，和服装设计师、模特等进行交流和沟通，充分了解设计的思路，展开镜前造型设计。

3 造型中的元素概念

在时装摄影模特镜前造型中，所需要的最基本的元素是点、线、面，只有将三种设计结合在镜前造型中，才能创造出优秀的作品。点的元素应用是每个艺术设计中都需要使用到的东西，虽然只是简单的一个元素，但是在镜前造型中起到的作用是非常大的，点的使用尽量的避免单独使用，可以通过重复使用来表现作品，能够起到不一样的效果。线可以由点构成，也可以是单独的线，在线的使用中，需要的艺术设计能力刚高，它具有的特点是可以无限延长，使用线可以表达出作品的线条感，线分为直线和曲线，直线体现出的是张力、速度感等，曲线展现的是流畅性和柔美感。直线大多数使用在男性的镜前造型中，而曲线大多使用在女性的镜前造型中。面在镜前造型中的使用可以通过点和线形成面，在造型设计中会使用到许多的几何形状，这些都是由面组成的。立体元素在镜前造型的应用特点是具有深度现象，能展现出实体的感觉，镜前造型也是一种实体展现，当服装通过模特展现在舞台时，这种方式也可以被称为实体展现，如果是服装摄影展现的话，那么就是平面的展现，这样的展现方式大多是以点、线、面为基础形成的。

在镜头前进行展示时，需要有一定的节奏性，这种节奏和播放的音乐是相融合，镜前展现的节奏关系着整个展现的效果，所以整个过程中，模特应该努力把握其节奏，充分展现造型设计艺术。镜前造型设计需要服从于镜头，要考虑到镜头前展现的效果和实际的造型效果相匹配，但是在镜头下的造型中也具有一定的局限性，无论是什么形式的展现，都需要为观众呈现一个三维的展示，所有的造型作品都要通过这种方式来展示，在服装的摄影中，三维的展现方式最终会变成二维，这需要极强的造型画面感。整个造型画面中，点、线、面应该是具有节奏性的，点、线、面的展示方法不同，在模特进行服装展示的过程中，点的应用大多是在肘、腕一些人体的关节点上，因为在这些节点使用点能够围观中带来丰富的视觉效果，在秀场中，重点展示对象会是头部，因为人们的视觉中心通常是从上而下的，在头部做设计能够抓住人们的眼球。

4 结语

服装造型设计是时装摄影中最重要的部分，能够直接影响服装的展示效果，好的镜前造型设计能够帮助服装更好地进行展示，这个过程中，需要设计师、摄影师和相关的工作人员对镜前设计、服装设计等具有一定了解，这样才能让服装在镜头前完美展现，在肢体语言的表达上，模特要加强训练，肢体语言可以表达出服装设计师的设计理念。总的来讲服装造型和时装摄影中的模特镜前造型，在整个服装秀场中起着至关重要的作用。

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