中国动画色彩场景的传统内涵与审美向度

崔可

1928年，美国影业首先开始使用“动画背景”一词，当时叫衬底。“动画场景”指的是动画剧单元场次中的空间环境设计，是主体角色思想感情的陪衬物，也是剧情的时代背景、自然环境、风土人文的具体呈现。动画场景承载着空间和时间元素，成为动画片中可以随时间改变而发生变化的艺术化的自然景物。但是，动画片中的空间场景又区别于生活中的自然景物和绘画中的自然景色，因为它是动画片总体构思的组成部分，渗透着主观人文精神和个性化色彩，也就具有了独特的审美意涵。

色彩本身就是一种含义丰富的语言，呈现出差异性的心理与生理感受。在动画的色彩场景里，色彩赋予一种视觉感应力，产生出不需要解释的视觉语汇与视觉力量。动画电影作为色彩形态艺术，对色彩本性的发掘会更加充分。在动画场景的艺术设计中，设计者常用寓意化的色彩表现冥想、幻觉、追忆的场景；用自由流动的色彩表现颇具新奇与冲击的视觉场景；用硬朗的色光表现冲突的视觉效果。这些带着强烈主观意识的色彩成了动画场景的艺术词语，创建了动画场景设计的艺术维度。中国动画以美术本质来彰显民族情怀，用中国元素的造型模式及富有民族特征的人物形貌来叙述故事，用带着强烈民族审美情调的色彩塑造艺术气质和文化情怀，于是就有了属于中国动画色彩场景的艺术内涵和审美向度 。

一、 中国动画色彩场景的传统内涵