论罗丹艺术对自然本真的理解与诠释

陈浩波

我们要拆毁多少沉重的框架，

才能凝视那伟大的作品，

这可怕的欲望使我们痛哭不已！

——夏尔·波德莱尔

绝大多数雕塑作品是由取自自然的物质材料构成。石膏、木头、云石或者金属——这些基本的物料本身毫无生气可言， 然而一旦被赋予某种形式，它们就能够组合为一个整体的意指结构而在人的意识中被赋予观念和意义。雕塑艺术所具有的价值不仅在于其对人类意志和欲望的承载，更重要的是，借由艺术对存在之真理的直观，人的精神能够通达于沉默的“大地之蔽藏”的真理。[1]“美的作品是人的智慧与真诚得到的最高表白，它们把我们能歌唱的人类与世界的情绪尽量诉出，同时又叫我们懂得还有无穷的、为我们所不能认识的事物。”[2]198——法国雕塑家奥古斯特·罗丹毕生追求的正是这自然之本真的自行涌现状态，它是世界的敞开之域与大地之遮蔽状态的并存。罗丹将其视作艺术与宗教所共有的一种神秘。

一、现象真实与本质真实

罗丹自称是一个“自然的忠实服从者”。“如果我想改变我所见的事物，使它变得更美，我将绝对做不出好东西了。”[2]29-34这番自白听上去似乎与我们所理解的那个对现代艺术观念变革起到巨大推动作用的罗丹不太相符，然而我们不能轻率地怀疑罗丹此番言语的真诚，对真实性的忠实追求明确地体现在其独特的艺术语言中。罗丹总是细致调配雕塑表面每一个微妙的表面起伏，强调光线在不同角度、不同时间的反射条件下形成的节奏韵律。……