从罗丹到布朗库西
——关于材料在雕塑中的现代化角色转变

马玉婷

一

1917年，法国著名雕塑家奥古斯都·罗丹(Francois-Auguste-Rene Rodin，1840—1917)安祥地离开了这个世界，身后留下由数千件作品组成的雕塑王国和已形成文字的艺术思想记录。一百年来，学界对罗丹生平、创作、艺术思想的研究资料不计其数，其中广为人知的有葛赛尔(Gsell Paul)根据罗丹谈话编录而成的《罗丹艺术论》，还有奥地利诗人里尔克(Rilke Rainer Maria)所著《罗丹论》。有关罗丹雕塑的现代性问题，里尔克《罗丹论》中的许多论点被反复引用、讨论，足见他以诗人的浪漫气质对罗丹雕塑内核的洞见，是之后诸多关于罗丹雕塑的讨论都无法绕行的。“里尔克在书中关于罗丹作品的论述以及他对罗丹以后雕塑发展的预测，使之后所有的批评既在意料之中，又无足轻重。”[1]1当我们讨论雕塑的现代性问题时，里尔克在《罗丹论》中那段著名论述提供了重要的参照系：“每个雕像都是孤立的，正如一幅画是孤立的，再不需什么墙壁，也和后者无异。连屋顶也不需要了。它已经成为一个可以独自存在的物(object)了。我们自然也应该完完全全赐给它一个完整的物的生命，使我们可以绕它而行，从四面八方欣赏它。同时它又应该多少不同于旁的物，一些人人可以随意抚玩的平凡之物。它应该是不可捉摸，不可侵犯的，超越机缘和时间的，孤寂光灿如先知的面庞；我们应该给它一个适当稳固的、非轻忽武断所能安置的地位；把它插在空间的沉静的延续和它伟大的规律中，使它在包围着它的空气中如在神龛里一样，因而获得一种保障，一种支持，一种崔巍不可企及性。……