论中国声乐教学思想和方法

【摘 要】声乐的教学思想和方法研究是决定声乐艺术成败的重要原因之一。音乐表演虽然形式多样，但可以简单划分为用歌声表演的声乐表演和用乐器表演的乐器表演。声乐从学术角度一般被定位为音乐表演学科，它的教学可以分为技术层面和理论层面。本文主要讲述中国声乐教学思想和方法上有哪些墨守成规、一成不变的“糟粕”需要去改进，又有哪些可取之处需要去继续发展。

【关键词】声乐；教学思想；方法研究

中图分类号：G623.71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0207-02

一、中国声乐起源

中国的音乐文化历史悠久并且形态多样，在国际上也一直备受赞誉。音乐是能够将社会联系起来的神奇存在，它没有国界与阶层，即使没有乐器也可以选择用声音传达感情，正是因为这样，声乐一直都作为一个独立的音乐表现组织存在。“黄河”因见证中华大地五千年历史而被称作母亲河，音乐的历史也是在黄河的见证下开始的，中国最古老的传统音乐就是以黄河为核心向中原以及四域扩散。在传播音乐文化的过程中，与其他外来的文化交流和融合，不断地改变和进步，形成了现代音乐表演艺术的雏形和基础。

虽然外来音乐、四域音乐以及本土中原领域音乐一直是作为中国传统音乐的起源和标志存在，但是声乐教学却是在音乐被发现之后很久才出现的。科学家与学者们根据对中国的原始社會架构信息的研究发现，古代音乐是作为劳动作业的附属衍生物而存在。

原始社会中，劳动一直是第一生产力，人们的一切活动，不论是繁衍后代还是工具发明都是为了服务于劳动。原始人的确是通过劳动寻找“自我”，在这过程中音乐也一直帮助他们，赋予他们力量，音乐最开始对人类的贡献就在于此。

二、声乐教学方法

（一）明确歌唱目的。如果想要真正的去了解声乐，歌者首先需要知道自己的歌唱目的，为何而唱？意义为何？目的所在？对于歌者来说，单凭技巧而没有感情的歌声是打动不了人的，听众终会感受到你“完美”表演后空虚的内心。好的表演是在结束后还会让人觉得余音绕耳，每每回忆时更是心绪难平，但这不是单纯依靠于技巧就能做到的，歌者需要有坚定的心，知道自己歌唱的目的是为了感动听众，为了将自己诚实的全部“献给”观众，这才能有力量去完成最好的表演。

（二）声乐技巧。虽然一直强调在音乐中情感才是重点，但是完美的技巧是表达情感的前提。歌者只有准确掌握不同曲目的歌唱方式，才能完美地去演唱歌曲，这就要求教学者在教学初期就要给学生树立正确的歌唱艺术观念。让学生知道声乐是需要技巧的，它不可能完全依靠于自学，虽然歌唱是一种情感表达方式，但也需要嗓音和技术的帮衬才能完成的，即使你有声乐天赋和好的嗓音，但是如果没有好的教学手段去辅助是很难发挥出真正的实力的。教学者本身更是需要不断“完善”自己，从多方面去感受、理解与吸收其他风格的外来文化，利用外来风格作品的表现形式，更加全面地去填充自己的声乐教学知识。

（三）因材施教。教师面对不同类型的学生时，需要因材施教，根据学生情况的不同有针对性地进行教学。声乐教师，无疑是学生的启蒙者，教师只有具备了责任感才有资格去教导学生。意大利女高音歌唱家莱-泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好教师。”由此可见一位好老师对于声乐教学的重要性。在教导学生时，教师最需要注意的就是保持自己教学方法的个性化、多样化、层次化，不要被固定模式束缚，而是能够熟练地活用手段。在声乐教学过程中，教师需要及时纠正学生存在的歌唱发声和艺术表现上的问题，根据情况调整方式，更好地完成教学任务。

三、中国声乐教学存在的问题

（一）模式固定。中国声乐教育的水平之所以一直停滞不前，最大的问题是教学模式。中国的声乐教学多少年来都是那么“老”一套，不知道推陈出新、因材施教，而是将学生个体的不同特征完全忽视，不论是什么样子的学生都是相同的教学，不懂得根据学生的情况进行考察，有针对性地解决问题。

多数声乐教学都是“依样画葫芦”，学生先进行演示或是对上节课的内容复习，老师去听，然后根据自己以往的“经验”直接让学生更改与“模板”不同的地方，可是音乐不是数学题，它是没有公式和标准答案的，这种硬性的改变，改变的可能不仅是学生的缺点，连一些演唱时具有特色的地方也一起被改变，这种传统的中国式教学，在潜移默化中抹去了学生对于音乐的感知能力和天赋。

（二）声乐教师具有演唱能力而缺乏教师教育能力。声乐表演需要依靠声音来获取信息，声乐教学同样需要，一对能够感知出曲子问题所在的耳朵，直接决定了对表演水平评判的程度。优秀的声乐教师需要具有敏锐的感受出声音变化和曲调变阶的耳朵，能够对学生的发声以及演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况进行准确判别，及时地针对学生出现的节奏问题和把握不好的地方给予建议。

没有好“耳朵”的老师，很难成为一名优秀的声乐教师。中国声乐教学水平的停滞不前就是因为多数教师虽然有“唱”的能力，却没有作为一名老师的能力，学生需要的不是伴奏带而是帮助他们走出迷茫的明灯。

四、提高中国声乐教学水平的方法

根据上述分析，一个声乐教师不仅应该具有舞台演唱能力和钢琴伴奏能力，还应该具备教师应具备的素质，只有提高了教师的综合水平，才能进一步提高中国声乐教学的水平。常言道，“善歌者使人继其声”，只有具备了基础实力的教师将“言传”与“身教”结合，丰富教学内容，激发学生兴趣，让教师从固有的“喋喋不休”形象中解脱出来。在进行声乐教学时，教师需要将自己的文化底蕴、文学素养与教学方法进行结合和整理，除了本身具有的经验和表演实力，还应该掌握相关学科的技术和知识层面上的问题。

想要将中国的声乐提升到一个新的水平，要讲究教学方法和与时俱进的教学思想。只有好的教学思想，成功的方法，才能教育出优秀的声乐演奏家。唱歌人人都会，但是怎么艺术化、作品化才是问题所在。只有规范的发声技巧、丰富的内心情感表现以及日积月累的文化素质，才能最后形成完美的演唱。因此，声乐教学者要有较高的综合素质，在文学、教育学、史学、语言、心理学、音乐理论等等方面都要有一定的基础，这样才能塑造出完备的知识结构，方便在教学中从多种角度来分析解决学生声乐学习中的问题。

五、结束语

目前，中国声乐的教学思想和方法研究还不成熟，仍然需要改进与学习，只有去吸取教训改变现状，才能有所成长。相信在声乐教师们的不断努力下，会造就更多优秀的声乐表演艺术家，提高我国的声乐教学水平。

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作者简介：

李小曼（1994-），女，山东聊城市人，渤海大学艺术与传媒学院音乐表演专业，本科。