浅谈钢琴音色与触键

王印玖

摘 要：钢琴的音色与触键，二者间有着密切的联系，是不可分离的。触键是方法，音色是结果。触键与音色都是为表现音乐作品思想内容的手段。首先，从音乐作品的音乐性角度出发，分析作品产生的历史年代，体会并理解作曲者对作品的音乐表现要求，以此决定演奏者采用何种触键方法，达到音乐作品所要求的音色效果。对弹奏钢琴作品来说，有良好的触键就有相应优美的音色。

关键词：钢琴 音色 触键

中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）12（a）-0189-02

钢琴音色的全部变化是由指尖与琴键接触的状态来决定的。这种弹奏状态，通常称之为触键。钢琴作品是通过音色来表现思想感情，音色问题在钢琴弹奏各要素中，之所以重要，是因为钢琴作品的音乐思想性内容表现、塑造的音乐形象、表达的音乐语言等方面，都是通过音色才能实现。言为心声，音为乐本。音乐就是以各种各样变化丰富的声音，来传情达意。不同音色传递不同的感情色彩。钢琴的音色既是单一的，又是多变的。演奏者运用多种多样触键方法，才能弹奏出丰富多彩的音色效果。

1 多变的触键产生多变的音色，良好的触键是获得优美音色的途径

钢琴弹奏以不同的触键来取得各种明，暗、轻、重、深、浅、宽、窄、尖、厚的音响效果。演奏者要弹奏出好听的音色，应该达到下面3个方面的条件。

1.1 音色优美，具备美感

弹奏出来的音色要透亮、放松、集中、圆滑、连贯。音质要宽厚，结实，能刚能柔，有独立性。慢奏时，音色要乐句连贯。快奏时，音色要清脆、富于弹性、颗粒感、动听、悦耳。以上都是对优质音色的基本要求。

1.2 音色的色调要丰富

因为，钢琴作品产生的历史时期不同、背景不同、作曲者的创作风格不同，所以，弹奏作品的音色色调就差别很大，风格迥异。

1.3 演奏者在尊重作曲者创作意图的前提下，选择音色

弹奏音乐作品，要求演奏者根据作品的音乐风格，思想内容，选用音色。不同的作曲家对自己的音乐作品，有个人对音色的要求。例如：演奏者用演奏德彪西那种轻盈，迷蒙的梦幻音色来演奏斯卡拉蒂那种意大利学派明快，轻巧的作品，就不伦不类了。演奏者要善于将这三个方面综合运用，才会得到好的演奏效果，弹奏出符合作品要求的音色。

在钢琴演奏中，运用哪个部位作为弹奏动作的主要部位，最终都必须通过指尖触键的方式获得音色。那么，指尖触键的力量，速度，重量转移的多少快慢，诸多变化，形成了层出不穷，丰富多彩的钢琴音色。指尖触键产生的感觉，称为“指感”。指尖的指感是否敏感，很大程度上依赖着演奏者的弹奏成熟度。一个成熟的演奏者，必须具备控制琴键各种细微变化的能力。演奏者以指感体会不同音色与不同触感之间的变化，通过触键建立起音色与指感之间的联系，运用不同的触键把自己对作品的理解和想象力，通过音色表现得恰如其分、淋漓尽致，进而将触键的指感与音色二者结合起来，表现出音乐作品的音乐感觉及音乐感染力。

2 不同钢琴触键方法对音色的要求也是各项迥异的，不同的触键方法，会产生不同音色

断奏触键方法：断奏是钢琴初学者必须掌握的触键方法。断奏触键的音色通透、圆润、有力度的美感。

不同触键方法所弹奏出来的音色是不同的。断奏的触键方法有两种：第一种大臂断奏触键法，分别是大臂、下臂、手腕，这三个部分一起用力弹奏。大臂断奏触键法，是将臂、肘、腕形成一个整体合力，全臂的重量畅通无阻的落在琴键上，使指尖所承受的全部力量达到琴键深处，从而发出响亮、有力、深厚、圆润的音色。例如：《黄河协奏曲》第一乐章《黄河船夫曲》的“船工号子”就是运用这种触键法，弹奏出了，坚定有力的音色。第二种是轻快纤巧的触键方法。这种轻快而纤巧的触键是高难度的弹奏技巧。这种触键在莫扎特、肖邦，钢琴作品都会经常性见到。这种指尖触键要求动作尽量小，力量集中在指尖，用力要均匀轻巧，音色要均匀、清晰、圆滑，体现出音色轻巧的美感。

连奏触键是最富有歌唱性的弹奏方法。歌唱性的连奏触键，首先是“乐句语气”的连贯；其次，才是弹奏力度的连贯。在弹奏中，先考虑触键时，“语气”的连贯表现，再考虑触键“力度”的转移。当我们弹奏中，把一个音弹奏重量转移到另一个音的同时，要把心中对乐句语气的连贯性体会，串联到弹奏中，形成歌唱性的连奏触键。因此，我们说弹奏中的歌唱性和连贯性是相通的。首先是心里的歌唱性感觉的表现；其次，才是触键力度连贯性的表现。任何一种连奏的触键都应该是歌唱性的触键。

连奏触键方法不同，弹奏出来的音色也不相同。柔美、饱满、醇厚的声音，是从肩膀、肘、腕传送到指尖，这样的音色才是音质饱满的。这是深厚的歌唱性触键。触键时，指尖贴键，手指间交替弹奏清楚，下键要有控制，音与音指间弹奏力量连贯，音色就表现出轻柔的歌唱性感觉，这是轻柔的歌唱性触键。因此，不同的“歌唱性”触键就有不同的弹奏方法，就有不同的音色体现。

3 弹奏不同作曲家的钢琴作品，音色要符合作品的要求

在不同歷史时期，不同的创作风格和演奏要求下，对音色各有探索和创造。巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，他的作品风格，特点是崇高、深刻。他的音乐一方面受到宗教影响；另一方面富于世俗的生活气息和人情味。巴赫在钢琴音色上主要发展了3个方面：第一是模仿了管风琴的音响与特点。第二是继承并发展了古钢琴的演奏技巧和音色。第三是承袭与借鉴了德国古典声乐的歌唱性。在弹奏巴赫作品时，要体现出管风琴的音色效果，呈现古朴典雅的音乐特色。巴赫作品的奏法是，弹奏力量自肩部到指尖都要贯通，手腕较平。强调放松，重量点在指尖，贴键弹奏，力量在指与指之间运行，触键感觉要平缓、圆滑、稳定。例如：《巴赫十二平均律》就是要求纯音乐古朴典雅的音色。

莫扎特的钢琴作品表现为天真乐观，并带有稚气。在音色上要体现明亮、圆润、纯净，光洁的特色。弹奏他的作品，要求手腕放松，指与指之间触键要颗粒感强、清楚，指尖要点住键底。每个音弹奏的要松、透。例如：《A大调奏鸣曲》第一乐章，就是靠手指本身的重量和转移来唱出明亮，圆润的音色。

贝多芬——是一位世界公认的音乐巨匠。他对社会的认识和理解要比前几位音乐大师深刻广泛。由于，他出身低微，个性鲜明，从不妥协，勇于斗争，这种性格使他的音乐作品更富于社会性，表现出音乐伟大的力量。他的钢琴作品突破了乐器的局限，而带有交响乐的特质，音色表达出宏伟、壮阔、庄严、激昂的气势。触键感觉要“入键三分”。就是指尖到键底后，还要再用力去弹。力度的音色表现，是体现作品思想内容的手段。例如：《悲怆奏鸣曲》第二乐章，就是这种触键方法。手臂力量要通，在手臂放松的基础上，手指把弹奏力量撑住，用弹奏力量，把音与音连接起来。

肖邦——这位“钢琴诗人”，被称为钢琴乐器的灵魂。他伟大功绩在于开拓了钢琴艺术的新领域，让钢琴真正的“歌唱”起来。其作品风格是壮丽，秀美兼有。他的旋律音色要具备轻灵、秀逸、潇洒、高雅的歌唱性。触键方法就是指尖要有高超的“唱功”，用歌唱性的音色把心中的歌唱，体现出来。

4 结语

钢琴演奏就是把触键指感与音色，二者结合起来。在弹奏中，体验不同触感产生不同音色的关系。根据不同历史阶段，钢琴创作风格及作曲家对作品的演奏要求，从音乐作品出发，演奏者通过音色，把自己对音乐的理解和想象充分表现出来。触键和音色都是为音乐作品服务的。有多变的触键就会产生多变的音色，良好的触键是产生优美音色的基础。

参考文献

[1] （美）汉密尔顿.钢琴演奏中的触键与表情[M].人民音乐出版社，2009.

[2] （俄）约瑟夫列文.钢琴弹奏的基本法则[M].人民音乐出版社，1987.

[3] 葛德月.朱工一钢琴教学论[M].人民音乐出版社，1989.