视唱练耳教学过程中奥尔夫节奏训练应用分析

石硕

【摘要】由于音乐学科的教育是多样性的，它与哲学、心理学、美学等等息息相关。这其中，我们可以单从奥尔夫节奏训练作为民族性音乐理念的切入点，首先从它的音乐理念上的体系来进行着手，以心理学、哲学和社会学为基本理念，展开论证。接着我们将引用视唱练耳的方法来从微观上完成我们的教学目标、教学评价、教学内容、教学实施等一些基本领域的逻辑推论。确定视唱练耳的音感教学方式的最相关的信息来源；再以此为基本来深层次的讨论我国现有的视唱练耳教学的发展概况，论证它与其他的基础学科，诸如教育学、物理学、民族学等等的种种关系，从而讨论奥尔夫节奏训练在视唱练耳教学过程中的应用。

【关键词】视唱练耳 奥尔夫 节奏训练 应用

【中图分类号】J613.1-4；G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）27-0193-02

奥尔夫节奏训练起源于德国著名的音乐教育学家奥尔夫，他认为人类本性的音乐中，“原本的音乐”体现的最为彻底，其自然的、即兴的、直接的表达出了人的音乐本能，这种最为原始的节奏感是伴随着人的各种情绪而产生的，这其中包括了人的呼吸、脉搏的跳动和整个心绪的上下波动等等。其理论就是把人的音乐舞蹈动作语言音调等核心因素融为一体，这就是节奏。我们要将奥尔夫节奏教学方法运用于“视唱练耳”的教学课堂，这样可以增进课堂教学的参与性、实用性和趣味性，将深层次的挖掘学生的潜能，培养学生的音乐理论基础，提高学生的艺术创造思维，为他们在未来进行更深层次的音乐造诣培养提供一个良好的铺垫。目的就是让学生都成为未来的高技能人才。

1 奥尔夫节奏教学法的一般定义

1.1 节奏一般性的定义

在奥尔夫相关教学理念中，我们可以得知对于一般的音乐心理学上，节奏都是通过声音的长短以及有规律的进行变化，在加上各种组合变化后通过听觉上直接反馈出来的，这里面还需要在时间移动的过程中进行时值表现。而节奏作为音乐的实时直观表现，它是由多种要素诸如速度、律动、节拍等相构成。

视唱练耳作为一门重要的课程，不但是学习音乐的基础理论，而且是音乐欣赏和艺术表演的内在奠基。我们要有效的利用“视唱练耳”来加强我们学生的整体音乐水平。正因为视听练耳理论注重的是节奏，所以奥尔夫节奏教学法才会显得与其那么的相得益彰。我们要注重的是其中的三个主要教学的步骤，包括视唱，也就是一边看谱一边即兴发挥演唱；听写，进行节奏旋律的听写；听觉分析，即通过听觉进行乐曲的分析理解。这些环节都离不开节奏的参与。我们在视唱一条崭新的旋律的时候，先要掌握它的节奏，把握它的节奏，继而准确快速的进行视唱练习；练习用听觉记住音乐的旋律和节奏时，提取到整首曲子的节奏可以提高整体的练习效率；进行节奏的强化训练将提高学生对于节奏感、调试、节拍以及调性等等方面的综合分析能力的提升，还会加强视唱练耳技能和音乐的记忆意识的加强。

1.2 奥尔夫节奏教学法的相关具体概述

每一个人都有节奏感，这是一种与生俱来的人的本能。不同的人对于节奏感的掌握性和准确度是不同的，而对于节奏的准确把握则是一个音乐人所要具备的基本职能。感受、捕捉、表现乐曲节奏的各方面趣味、情趣等等。要让学生以人为、参与性为基础，大幅度的提升学生的积极性和兴趣，激发他们潜在的主观能动性，从而最终达到提升学生综合音乐素质的目标。

对于音乐而言，节奏是整个音乐的骨架，而旋律则是其中的灵魂。我们所讲的奥尔夫教学方法特别强调节奏的重要性。节奏离不开旋律，而旋律更离不开节奏。在日常的教学中，我们的教师需要通过一些特定的手段来来挖掘学生潜在的游戏天性与冲动意识，利用诸如拍手、点头、踢踏等游戏方式来激发学生对于某种节奏的形态意识，然后将这种节奏形态应用到视唱练耳中去，一方面提高学生掌握视唱练耳的的能力，一方面提高学生听觉、处理、识别音乐信息的能力等等，培养学生全方面的才能，增强他们的表演、演唱、伴奏等等的创造能力。

2 视唱练耳教学应用过程中所遇到的问题解析

2.1 教育机构师资方面所面临的困境

从招收人数来分析，我国现阶段在本科阶段的大多数高师院校的音乐专业并不招收相应的音乐理论方向的学生。对于能否担任视唱练耳方面的教师，音乐教育专业方面的毕业生所面临的问题还是比较大的。虽然一部分学生的确有一定的视唱练耳的基础，但大部分的学生的标准并不合格。想要担任视唱练耳方面的教师，必须要注意选取有视唱练耳水平较好的学生才可以。在相对应的各大音乐学院的音乐理论方面的专业的招收学生人数上与其他主流专业有着不小的距离。例如往年的中央音乐学院钢琴系可以招收不下二十名学生，声乐方面则差不多可以达到三十人。但在视唱练耳方面的人才培养却是仅仅的屈指可数。这一个数字在西安的某音乐学院更是悬殊，一个钢琴系的学生人数可以过百人，声乐系更是人满为患，但视唱练耳方面的人数却连两位数都达不到。这样，由于专业人数失衡的关系，导致想要聘请到专业的视唱练耳的教师就是十分的困难了。对于相应的教育机构来说，就会使一个不小的挑战与难题。

2.2 教学实用性

相关的教育机构开设的课程中有比如“声乐“乐理”“视唱练耳”等等，虽然课程较为的新颖，但在教课的过程中，许多教师所使用的教学方法有点过于陈旧，坚持使用传统的教學模式，走不出老旧的教学框架，往往忽视了要将理论知识和实际活动相结合的原则，一味的强调学生在专项理论上下功夫，片面的追求学生的成绩，坚守应试教育，忽略了学生的全方面多角度的发展。

3 奥尔夫节奏教学法的实际体现

3.1 强调学生主体性

与传统的“视唱练耳”课堂教学不同的是，奥尔夫教学理念打破了以往枯燥的唱与听模式，不再强调利用反复的练习锻炼来提升学生的视唱与练耳能力。奥尔夫教学理念则是强调学生的主动参与性与主观能动性，让学生摆脱枯燥的理论课堂，更加贴合实际的融入到实践学习中去，用内心感受到音乐的魅力，着重培养他们的想象力，创造力。例如下图所示，我们在一段练耳的节奏练习中，节拍里包括了二分、四分和八分的音符，一些节奏感不强的学生便会因此而混乱，不知道该怎么区分音符时值的长短。教师一味的反复让学生死记硬背，不但不会起到良好的效果，反而还会激起学生的逆反心理，使得学习效果大大降低。

图1 练耳节奏示意图

如果我们采用奥尔夫的节奏理念进行教学，则可以这样的进行操作：先从朗诵开始让学生加深印象，启用“叫人名”的方法进行，由教师先提出一些节奏节拍，让学生跟着拍子来进行练习，有三个字的名字，也有两个字的名字。我们可以规定两个字的为四分音符，而三个字的则是一个四分音符加上两个八分音符。这样，利用一些打比方和举例子的方法，就可以让学生在读取姓名的同时，对于节奏的理解也有了一个更为深层次的认识。

3.2 综合性的体现与特点

作为一名相关音乐专业的学生，我們需要不断的提高我们自身的音乐素养，不断的进取，不断的努力。奥尔夫节奏教学理念中“十六宫格”的是一个极具代表性的例子。笔者由于对于奥尔夫教学法有过很深层次的研究，所以对于“十六宫格”的认识也比较深层次。其具体的过程如下：

首先，我们先在构建出一个有16个格子的正方形，然后在每个格子内放置一枚棋子。这样每个格子所代表的就是一拍，共有四个小节。而每个小节又是四拍。

图2 十六宫格

其次，接下来要做的是让教师从左往右，从上往下的点击格子，学生跟着教师在教室内随意的走动，同时边走边唱体现娱乐性教学；教师在其中任意随机的拿走几个棋子，让学生感受休止符的含义，并在此以五人一组摆出高中低的造型；之后教师可以在任意的一个格子中放入两枚棋子，让学生体会到八分音符。

再次，播放《蓝色多瑙河》，让学生根据音乐与教师的指挥来做出相应的动作。

最后，欣赏古典音乐舞蹈，训练学生的节奏感。这样，利用“舞蹈”“绘画”“视唱练耳”等方法，来让教师从单一的教授方式，转向多方面的丰富教学模式，对于学生的专业技能和综合素养，是一个质的提升。我们将会以此让学生加深对于音乐的理解，掌握其中的差异，为他们的全方面创造力提供一个更加完善的平台。相信学生可以扬长避短，各自发挥所长，创造出每一个人的神奇。

4 结束语

综上所述，节奏教学在整个“视唱练耳”教学中占据着至关重要的地位。同时又是学习其他课程与科目的一个过渡桥梁。在“视唱练耳”的教学中，我们有效的展开奥尔夫节奏教学法，将原本枯燥的课程进行简单化、游戏盒、趣味化的转变，让我们的学生可以较好的在轻松愉快的环境下掌握音乐节奏的含义与方法，并加以熟练的进行活学活用。将奥尔夫节奏理念教学引入到“视唱练耳”中，将对于培养学生的终身学习能力有着巨大的帮助，同时还会对于推进现代教育改革，革除传统教育弊端有着积极的促进作用。

参考文献：

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[2]罗琴.高职音乐专业“视唱练耳”课程改革研究[J].美与时代（下旬刊），2013（7）：61-63

[3]齐艳红.少数民族多声部民歌在视唱练耳中的应用[J].中国民族博览，2016（2）：124-125