浅谈日本“琳派”美术

张国修

日本画的形成和发展过程漫长而复杂，主要有大和绘、狩野派的汉画、琳派、南画、圆山四条派以及风俗画等发展阶段。其中琳派在日本画发展史占有重要地位。本论文通过对此画派的了解以及代表画家的代表作品赏析，旨在探明“琳派”美术在日本的发展历史及艺术魅力。

一、关于琳派

琳派是光琳派的略语，取自江户时期的画家尾形光琳的“琳”字，“琳”意为美玉，“光琳”便指绚烂闪耀的美玉。此画派正如其名“琳派”，作品色彩绚丽、美丽夺目。琳派又叫宗达派或者宗达·光琳派。实际上，琳派的思想奠基者是桃山时代的天才画家本阿弥光悦，而俵屋宗达为开创者，尾形光琳为集大成者，酒井抱一为继承者。此画派追求纯日本趣味的装饰美，可以说是体现日本美的最好例证。

此画风基于传统的大和绘，又是比大和绘更有纯日本美。因此，琳派将古典典雅之风与饱满漂亮的现实之风相融合，感性与理性两者结合得很好。同时又具有色彩美、构图美。琳派的独特的装饰画技法为滴渗上彩法（たらしこみ），是日本画的彩色技法之一，涂色后未干时，滴上其他颜色，经过渗洇产生独特的色彩效果。

琳派的代表作有宗达的《舞乐图屏风》、《风神雷神图屏风》、《扇面散屏风》、《源氏物语图屏风》，光琳的模仿宗达所作的《风神雷神》、《红白梅图屏风》、《燕子花图屏风》、抱一的《夏秋草图屏风》等，它们都很好地保存了下来。但在抱一之后，“琳派”美术的发展慢慢走下坡路，失去了琳派的真髓，直到日本美术院的加入，琳派才得以回归，比如下村观山的《白狐》、菱田春草的《黑猫》等。还有前田青邨巧妙运用滴渗上彩法（たらしこみ），积极试做琳派风格的新解释。

琳派的影响深远，很多画家都受琳派影响。比如近代福田平八郎、德冈神泉等著名画家展开装饰画派的新画风，富有机智与情感。广义上讲，这也算是琳派式绘画的现代化发展。另外，具有西方风格的日本画家梅原龙三郎也受琳派的影响，将琳派的传统美术融入西洋绘画的创作之中。

二、琳派的代表作品赏析

1、关于俵屋宗达的《风神雷神图屏风》

俵屋宗達是江户时代的代表画家，是琳派的开创者。宗达绘画风格气势恢宏，空间意识和情感表现突出，画中透着张力和活力。

其代表作品《风神雷神图屏风》为屏风画，1952年更被视为日本国宝，现收藏在京都最古老的禅寺建仁寺中。尺寸为169.8×154.5cm。《风神雷神图屏风》用金箔突出了风神雷神的形象，金色有天然的装饰美，展现出一个浓密的无限伸展的空间，以其鲜明的装饰风格倍受后人推崇。其后继者尾形光琳和酒井抱子都曾模仿过此作品，这幅杰作成为“琳派”美术的象征。此作品不是奢侈的装饰品，宽宏大量地跳动感溢出的笔致，墨色乌黑的东西鲜明地表现了的凶神的身姿。风神与雷神两人面目凶恶，身姿张扬，画面栩栩如生，另外从构图看，画面配置留有空白，作法大胆，构图强劲，无疑是宗达的最佳杰作。

2、关于尾形光琳的《红白梅图屏风》

尾形光琳是琳派的集大成者。不同于宗达气势恢宏的绘画风格，光琳画风文雅，以平面的画面构成感和强调色彩对比、富有装饰性的图案样式为主。

其代表作《红白梅图屏风》是两幅绘画组成的屏风画，属屏风纸本彩色画，画面用极为简练的金、绿、蓝三种色彩，表现出富丽堂皇又典雅宁静的画境。原为津轻孝氏珍藏，而现收藏在位于日本热海的MOA美术馆。此作品描绘了中国北宋诗人林和靖作《山园小梅》中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”的意境。

树干的技法就是琳派独特的装饰画法滴渗上彩法（たらしこみ）。画面中心部是用写意手法勾画的水流，其中加以几何图案强调了水的动感。最新的光学调查表明作者为了表现黄昏时刻淡淡的月光下的水流，特别选用了深蓝颜色，银色的水流和波纹抽象成极富装饰性的涟漪，“光琳波”由此产生。同时背景画面也采用了柔和的金银泥，只在四周轮廓线上施以金箔。水流两边一株白梅弯曲的枝条和一株红梅弧线形的树干、附着着绿色青苔的老树干和点缀着娇小梅花的嫩枝条交相辉映，构成了一幅绝妙的图画。

另外，画面对比性很强，比如一边的幼壮的红梅与一边的老白梅成对比，明亮的背景与暗黑的河流成对比，河流的动与梅树的静成对比，带有节奏感。

1900年巴黎万国博览会期间，当时正值新艺术运动席卷世界，日本向博览会提交的《稿本日本帝国美术略史》中，大力宣扬宗达和光琳，之后光琳的艺术逐渐获得国际的高度评价。1904年日本的冈仓天心在圣路易斯的万国博览会，面对西欧的听众说了这样一句话：“你们看到阴影就想起伦勃朗，而我们看到波光就想起了尾形光琳，田中一光的世界正是继承了尾形光琳描绘的波浪的精细闪光，使其更加耀眼辉煌。”可见光琳的日本地位甚至国际地位大幅度提高，得到了相应的肯定。

《红白梅图屏风》 尾形光琳作 日本热海的MOA美术馆藏

三、琳派的艺术魅力

1、琳派的开朗性格

从琳派各时期的代表作品可以看出，琳派的表现手法自由，特色鲜明，同时又极具表现力，感染力强，具有开朗性格，被视为日本美术的代表，对美术及工艺、摄影、服装、室内设计都产生了深远的影响。以琳派调插花为例，琳派调插花是回归传统的艺术手法，以琳派绘画为背景，取花草的装饰性来表现韵味的插花艺术。

2、独特的装饰画法——滴渗上彩法（たらしこみ）

滴渗上彩法（たらしこみ）源自于中国的“没骨法”。宗达受中国画风影响，对如何灵活运用水与墨而造成的浓淡、枯润等效果进行了研究学习。他由此引出一种新技法，就是琳派独特的装饰画法滴渗上彩法（たらしこみ）。此法传至光琳时，已经运用纯熟，而且被琳派艺术家们普遍使用至今。另外此技法比较适合表现花草，这也是琳派作品多以花鸟为主题的原因之一。

四、结语

一直以来，日本人执着于装饰方面的表现。而琳派把绘画与装饰这两个要素相结合，以绘画美术达到装饰效果。宗达和光琳的作品在琳派中极具代表性，琳派的古典传统美至今不衰，是日本美术史上的一个里程碑。

注释：

[1]金银泥：是一种颜料。制作方法是将金银磨成粉末，再将其溶于骨胶中。

[2]万国博览会：一项由主办国政府组织或政府委托有关部门举办的有较大影响和悠久历史的国际性博览活动。最初以美术品和传统工艺品的展示为主，后来逐渐变为荟萃科学技术与产业技术的展览会。

[3]冈仓天心：日本明治时期著名的美术家，美术评论家，美术教育家，思想家。

[4]田中一光：日本著名的平面设计师。

[5]没骨法：指直接用彩色作画，不用墨笔立骨，直接以彩色描绘的技法。

参考文献

[1]久野健，辻惟雄，永井信一.1979.美術史<日本>[M].東京：近藤出版社.

[2]河北倫明.1982.日本の美術―その伝統と現代[M].東京：ぺんかん社.

[3]万小宁.2005.“琳派”与装饰花鸟画[J].装饰.（149）.p：88-89.

[4]张瑾·张秀莹.2012.日本江户时代的绘画艺术——「浮世绘」与「琳派」[J].东瀛文化.（1）.p：41+47.