浅析油画创作中的艺术技法

摘 要：油画是艺术的表现形式之一，油画技法的表现在油画创作中是非常重要的环节，不同的艺术技法的表达会产生不同效果的艺术作品，缺少艺术技法的绘画创作是空洞的，油画创作的感染力是通过油画技法的娴熟与运用，向人们表达自己的情感，唤起心灵的共鸣。

关键词：技法；创作；表现

油画作为绘画艺术的重要组成部分，是一种形象语言；作为一个艺术家对自己油画艺术成长历程和对生活感悟的一种情感表达。一幅好的油画创作就一定要做到在刻画上和技法上精致入微。在油画创作的时候对于基本的视觉要素要应该熟知一二，本文通过对油画基本视觉的一一阐述，来进一步说明油画创作中的艺术技法。

1、油画的基本视觉要素

油画属于视觉艺术，构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依靠于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面把握和纯熟运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素凸起的运用，从而形成了很多油画家独特的个人风格。

（1）形体

形体是油画最基本的要素，它包含外形和体积两个方面。外形是指物象外部的空间特征，体积是指物体的三度空间形态。在描绘客观物象时，形体具有很强的表现性，要求画家善于掌握物象的形态与特征，对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力，能发现并挖掘躲藏在形体深处的表现价值和审美意味。

（2）线条

线条是油画造型的主要手段，人类最早描绘天然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代的视觉要素，变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。垂直挺秀的线条庄重、崇高，有永恒之感；水平线带给人平静、安宁、间隔乃至死亡的情感；斜线富有张力、运动、不安和危险感；曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情緒；十字线静穆而庄严；不规则线条苦涩忧伤、躁动不安。

（3）明暗

明暗分黑、白、灰三大音调，它也是绘画最基本的表现手段。丰硕的明暗色调能够把物体的外形、空间和质感生动光鲜地表现出来。从细致刻划到强烈对比，明暗色调创造出了丰硕的视觉画面。明亮的色调平和而开朗，昏暗的色调沉重而神秘。黑白交织体现着画家的主观情感世界。

（4）质感

质感在写实油画中，是一个非常重要的表现要素，它能在感官上给人以知足和愉悦，能使人产生抚摩的欲求。正由于质感能对视觉产生强烈的刺激，从而引起人的高兴和冲动，所以写实油画一直受到众人的偏爱。在现代绘画艺术中，质感的观念发生了很大的变化，不仅是对物象的逼真描绘，同时又是所用材料本身质地的不同表现。画面的对视性和趣味性丰硕了视觉语言，增强了画面本身的精神性。

（5）空间

空间是绘画艺术在二维画面上产生的视觉纵深度。画面空间并非现实空间，是对现实空间的临摹，是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间，是人的视觉情感中产生的间隔空间。大小、高低、虚实、冷暖都能让人产生空间感。在现代绘画中，画家更多地运用色彩创造画面空间。

2、创作中的技法表现

自油画产生，众多画家探知与发现，它成为了一门独立、普及的画种。油画这门学科不断进步，技法随之也不断完善，趋于成熟，油画技法就产生了古典技法、直接、间接、混合、厚薄结合画法。

首先，间接画法的特点是色彩明快、丰富，具有新鲜感，从而达到形色兼备的效果。利用不透明性和覆盖能力，通过色彩塑造形体最终追求透明色层综合美感。其次，直接画法又可以分为许多种：薄涂、厚涂、薄厚对比，笔触，无笔触，具有覆盖性、直接性等。欧洲传统的坦培拉与树脂油混合技法。鲁本斯的画法对委拉斯贵支有很大的影响。他简化绘画制作过程，笔触的随机性达到意想不到的效果。这同时也要求有很强的画面把控能力，通过生动的笔触衔接使得更加生动。解析古典技法来看直接画法，其强调看与呈现物像的对应相对性，更能凸显出巧妙的偶然性、不定性。

油画作品可以体现美术家的个人修养、文化结构、思想体系、认知世界。又展示了油画语言独特的魅力。《记忆的永恒》典型的体现了达利的超现实主义的画法，熟练的技巧刻画了离奇的形象与细节，创造了幻觉的真实感，诠释了现实生活看不到的离奇且有趣的景象，对现实世界秩序的解脱。色块、线条、轻重的布局，呈现了达利的超现实主义的艺术追求。

还有一种是通过写生实践，从画室走到大自然，视觉直接感官物象，从整体把握自然景物的广泛性，提高画家归纳、提炼画面的能力。直接画于亚麻布，画家对大自然的独到体会和认识，形成自己对大自然的感受主题。时间决定了色彩秩序、物象迁移性，古典单一的创造性转变为遵循客观规律的自然性。索然无谓的“太标准”，来规范作品的艺术性，转变为通过色彩笔触恰如其分的表达素描关系，从单一的固有技法走向适用于任何物象的艺术手段。从局部推移转化为整体刻画，使其达到顾全大局的效果，反复修改直至呈现自己的艺术主张。

3、结语

油画诞生直至现在经历了几百年的历史，各个艺术流派用不同的手段、方法诠释了自己的艺术观念，丰富的艺术探索活动达到了今天的风采。美学观念以及创作方法得到了有机结合，实现画家众望所归的愿望。我们不可能通过极少的表现手段去窥探油画艺术的真谛，只能泛泛的探讨我们真知灼见的渺小见解，我们想在自己的内心培育艺术的瑰宝，还需秉承客观的解读世界，尊重自然规律从而形成最适合与自己禀赋的结果。通过对象发现生命达到“主客合一”的境地。

参考文献

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[2]李霞.油画创作研究[J].魅力中国，2009（4）：61-61.

[3]苗阳.浅谈油画创作过程[J].艺术科技，2015，28（12）：142-142.

作者简介：

薛嘉慧（1993-）女，聊城大学美术学院16级研究生，专业为美术，研究方向为油画。