泛音训练在高校萨克斯管专业教学中的现状研究

【摘 要】对于大多数萨克斯管学习者而言，学习的重点无疑是发音，对于正确发音方式的学习和掌握是演奏出优美萨克斯音乐的前提，也是高校萨克斯管专业教学的重点之一。值得注意的是，在教学过程中以如何控制萨克斯管声音为目标进行的发音训练，内容包括气息、口型两方面，这并不能全面、深入地帮助学习者真正学会如何处理滑音、超高音、弦音等问题。泛音作为发音的核心所在，同时也是所有声音的根本区别点，无论何种形式内容的发音技巧学习，从本质上看都是对泛音变化的控制。因此，本文以高校萨克斯管专业的教学为背景，探讨泛音训练在其中的应用。

【关键词】泛音训练；萨克斯管；高校教学

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0200-02

一、泛音意义

包括乐音、噪音在内的所有自然音都并非由某一个频率音构建而成，这是人们对于自然音的共识。自然音包括了可以被人们轻易感知和不易被感知的众多不同频率音，其中基音是指有着基本频率、最容易被感知到的音；泛音是指基音范围之外有着其他频率的所有音。

使用乐器演奏出的声音在大多数情况下都并非只包含了某一种频率，相反，其发出的某一个音本质上往往是由许多不同频率音叠加而成。声音波形具有周期性，正因为此，若对声音进行单位化的细分，则可视其为由众多频率各不相同的音规律性叠加而成的整体。“额外频率”是“基础频率”的倍数，后者被称为乐器发出的基音，对乐音音高起着决定性作用；前者即为泛音，往往是按照某种规律来排列的。设一乐音基音做小字一组C，那么首泛音即小字二组C，次泛音即小字二组G，以此类推（如下图所示）。

二、萨克斯管泛音

萨克斯管可以被视为声音的一种具象化资源系统，在这一资源系统中借助对泛音强度的控制和改变即能够取得各种具有不同艺术色彩的声音效果。

一般情况下，对萨克斯管音乐按风格分类有古典同爵士两种，尽管同属于萨克斯管音乐，二者的主要艺术风格和声音特色却有着显著差别。不能否认，这种差别产生的原因是演奏乐器结构上的不同，但究其根本，主要和决定性原因还是演奏方式和技巧上的不同。在演奏过程中，古典和爵士萨克斯管演奏者无论是在气息应用、口型调整还是对喉部的控制上都有着较为明显的区别。也就是泛音强度上的不同，产生了两种各具风格的萨克斯管音乐。

对比其他木管乐器来看，萨克斯管的特殊内部构造使其在泛音变化方面有了更大的空间。萨克斯管管体上的锥度是最大的，因此其铜管乐器的音乐特性更加凸显。众多周知，铜管乐需要发生音高上的改变就必须借助对泛音的控制，可见，进行萨克斯管演奏时，如果演奏者的口型、气息、咽喉部状态以及笛头口含部位有所改变，相比其他木管乐器，其产生的泛音变化对于乐曲带来的影响更为突出。

在萨克斯管演奏过程中，如果泛音达到了一个相对大的强度，则会出现模糊基音，甚至导致其消失。如果基音不能继续体现出来，则相对基音更高的音即会随之显现。有意识强化这一演奏技巧，可以轻易实现超高音的演奏，而通过不同形式的灵活运用或延展扩充，这种演奏方法也能实现对滑音、弦音的有效掌握。

对于演奏者而言，萨克斯管的发挥空间、选择余地相对其他木管乐器来说是比较大的，这也意味着要充分领会、灵活运用其演奏技巧，就必须对发音的稳定性有着更强的掌控。

三、泛音训练的技术动作

要能够对泛音有着更强的掌控，全面掌握萨克斯管超高音、弦音、滑音等的演奏技巧，这是一个全面系统的工程。演奏者需要正确、全面、清晰地了解各种技术动作，以此为前提针对自身的劣势、缺陷等进行系统练习，才能灵活自主地对泛音进行控制。泛音训练的技术动作如下。

（一）氣息

在管乐演奏过程中，气息起着根本性作用。对于个体而言，气息主要通过呼吸的方式体现出来，但呼吸并非气息的全部构成内容。严格来说，气息的构成内容丰富而偏于抽象化，包括呼吸频率节奏、呼吸气流产生的速度等。在日常生活中，呼吸属于人的本能动作，不含任何技巧，但在萨克斯管演奏过程中，本能的呼吸是远远不够的，需要演奏者有目的、有计划地进行控制。

气息的全部构成内容中，气流速度对泛音产生的影响最为明显。经过笛头的气流以快、中、慢的速度抵达管体之中，会对哨片产生不同的振动频率，而这种变化无疑能够使泛音最终发生并被明确感知到改变，萨克斯管专业学习者可自主尝试验证。演奏者在保持口、喉部状态以及嘴唇形态不变的前提下，通过加快、减缓抵达管体气流的速度，将会演奏出有着明显差异的音色，从本质上看，产生这种差异的原因即泛音强度的改变。

通过以上分析可知，在萨克斯管的演奏过程中，运用气息使泛音产生改变，其重点就在于对气流速度的掌握和调控。

（二）口型

这里的口型主要是指萨克斯管演奏过程中演奏者嘴唇部分在笛头处的位置、肌肉的运动以及下颚的力度控制。演奏者口型的变化能够直接、显著地对泛音产生影响。

1.口部的肌肉运动。克劳德·德朗尔认为，正确的萨克斯管演奏口型与吹口哨所用口型相类似，那么理解其中的正确含义，明确吹口哨所用的口型对于萨克斯管的学习是十分必要的。

将手指放置在嘴角部分并模拟吹口哨，明确口部肌肉的运动状态，可发现手指下的肌肉在带动手指由四周向中心方向运动，而在这一过程中嘴唇的上、下两部分肌肉不能感觉到向任何方向的运动。由此可见，当个体在吹奏口哨时，口部肌肉由四周向中心方向运动，而两侧部分的肌肉为重点着力部分。这种口部周围肌肉特殊的运动方式，对于萨克斯管的演奏而言有着显而易见的好处，哨片在其控制之下可拥有的振动空间更大，若演奏者口部采用上下而非由四周到中央的用力方式，哨片无疑会被紧紧压迫在笛头刮面部位，导致振动空间被挤压甚至失去。需要注意的是，当演奏者需要获得丰富、灵动的音色时，哨片振动空间非常关键，振动空间受限或无振动空间将导致音色失去活力。

哨片振动空间的大小对能够演奏出的泛音的强度有着直接影响，并间接决定了最终演奏的声乐的不同。若哨片有着较大的可振动空间，则演奏者能够通过技巧性的控制使声乐更加多样化；反之，若哨片的可振动空间范围不足，则演奏者技能的发挥必将受到限制。

此外必须明确，口部周围肌肉的正确运动方式需要演奏者强有力的气息支持。当口部周围肌肉的上、下运动被放弃后，带给哨片的压力自然降低，其同笛头共同构建起来的实际开口则会相应增加，强有力的气流支撑是极为重要的。

2.下颚力量应用。口部周围肌肉的正确运动方式加之有力的气息支持，能够更好地掌控泛音，这也是演奏好萨克斯管的前提。在此基础上，演奏者对下颚力量的运用及调节则能够使哨片在演奏者口腔中产生运动频率及幅度上的变骅，并进一步使音色变化更加多样而富有层次感。

若演奏者能够适当加强下颚的力度，则会给哨片带来更大的压力，其同刮面、反射面之间存在的距离将被减小，由此可使演奏出的乐音在频率上有所提高、在振幅上有所缩小，从而演奏出在强度上有着更高体现的泛音，掌握了这个技巧，超高音的演奏难度也会有所降低。

若演奏者能够适当减弱下颚的力度，则会给哨片带来相对较小的压力，相应的，此时哨片、同刮面、反射面之间存在的距离将被扩大，演奏出的乐音在频率上有所下降、在振幅上有所增加，最终可导致泛音的相对减弱。

3.笛头上嘴唇位置选择。在萨克斯管的演奏中，笛头上嘴唇的位置以下唇和哨片的接触点为准。将嘴唇位置作为泛音训练的技术动作之一，其目的主要在于明确口腔中哨片的可振动面积。口腔中哨片的可振动面积同泛音的变化程度呈正比，大的振动面积可产生更多变化和更丰富的音色。但从另一角度看，口腔中哨片具有较大的振动面积，也意味着演奏者对声音控制的难度进一步上升，尤其是低音演奏中，若演奏者唇部和哨片接触点过于靠下，低音将易变为泛音。因此，笛头上嘴唇的位置选择并无固定标准，需要演奏者结合自身能力在练习中反复试验体会。

（三）口、喉状态

人体口、喉共同构成的空间从某种意义上说是一个空气输送管道，其大小对气流的流经速度有着直接影响。个体可借助舌头运动主观调整口、喉部空间的大小，当舌根呈下压状态时，口部空间增大，同时喉部也有一定程度的扩展。

在萨克斯管演奏过程中，是否能展现超高音技巧，关键就在于氣流的速度，由此可见，其在泛音控制方面有着不可取代的作用。

当演奏者舌头位置提高，口、喉部的空间被压缩，通过的气流会有速度上的增加，哨片受到的气流冲力加大，通过振动加速而使泛音加强，易得到良好的超高音演奏效果；当演奏者口、喉部有意识地微扩，形成相对较大的空间，气流速度降低、哨片振动减缓，这时明显的泛音则能够得到有效消除。

四、结语

在萨克斯管的演奏过程中，演奏者可以通过各种不同的方式来实现对泛音的调控，即使对其中的深层次概念并没有明确掌握，也能够在演奏过程中展现主观无意识的调控行为。

在高校萨克斯管专业的泛音训练教学中，教师应引导学生综合考虑自身的艺术风格、乐器情况、技能水平等，尝试各种不同的泛音调控方式，深入发掘对乐曲的表现能力，为萨克斯管的学习积累更多的经验。

参考文献：

[1]赵凌，谢传红.试论萨克斯管演奏中的生理机制[J].大众文艺，2012（25）.

[2]关皓月.气息技巧在萨克斯演奏中的运用[J].当代音乐，2016（01）.

[3]吴侃.浅谈萨克斯吹奏中超高音域的演奏技巧[J].戏剧之家，2015（06）.

作者简介：

王有为（1986-），男，汉族，山东人，硕士研究生，研究方向：音乐教育；萨克斯管演奏教学。