风光雨雾总关情

◆傅松华（福建 厦门）

风光雨雾总关情

◆傅松华（福建 厦门）

画家傅松华

傅松华，1974年生，毕业于福州大学工艺美术学院。现就职于厦门美术馆，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、厦门美术家协会副秘书长。

艺术的发展离不开其自身的创新，在不断变革中推动艺术史以日新月异之态前行。艺术史上，无论是激进的还是保守的艺术理念、艺术流派、艺术思想，都曾经支持艺术创作走过代表其画意精神的每一瞬间。任何一类艺术创作都要在传统中找到可为今用的养分，来比照今天的创新与发展，在这种境遇下，产生了不同思想的碰撞，使得每一派别的特点才各显优越。中国画创作也是一个这样的领域，当今的中国画创作理念正在不断地更新，在古与今、工与写等各种辩论中前行。因此，笔者认为，一门艺术的创新是否能够为其发展带来契机，首要的重要问题，就是要考究其存在是否可行。

中国传统艺术最核心的是精神化的内在，讲究其道，发自内心而构建出的意境，由此而出的气韵生动，是中国传统艺术生命的外化，最终达到中和为美的至高境界，来到达心境归一的彼岸。综观当今中国画创作之格局，在艺术题材、形式上的革新尤为之多，亦有打破水墨写意和院体工笔的局限之势，崇尚工笔中的“写意”精神，以此来丰富精神内涵，使作品更符合当下时代的气质。诚然，艺术的创作从来没有定律，笔者走在自我创作的道路上多年，结合拙作，略说一二。

所谓“笔墨当随时代”之说，工笔画创作的当代性之一就是材料的变革与创新，后工业时代的到来使得高科技风云变幻，人类的思维和生活方式已经越来越跳跃，与之匹配的艺术领域创作必须符合当下的需求。

笔者多年的个人创作中，潜心于研究这个领域，曾运用多种新型材料以求达到中国画创作意境的延伸。特别是在荷花系列作品创作中，以丙烯、珠光粉、汽车漆等多种材料的混合，透过画面让人可以见到柔风、细雨、微光、轻雾等各种效果，以清秀的基调，让夹杂着南方特有的湿润感迎面而来。又让人宛如行走于蒙蒙细雨的塘边，到处是凄花残叶，令人心驰神往，同时还有一种萧瑟荡漾画中。这种刻意营造出的画面氛围，仿佛满月的明亮，靓丽一现，光彩夺目，随即徐徐归于静谧，留给人无限遐想的空间。

此外应谈及画作中体现出的意境，静谧和祥和是笔者追随的主要氛围，让画面中的风光雨雾之景跃然纸上，随之延续、升腾而来的便是寂静和凄清之美。一种暗香浮动、天籁无声的静谧。这种生命的存在感，是当你闭上双眼，能感受到它的无处不在，而悄然睁开双眼时，它却无影无踪，一切都是如此的隐秘、空灵。正如每个人的心中都会对这个世界的某些事物有所眷恋，笔者所沉迷的景致是细微的局部。荷花题材系列，都以枝叶局部入画，以淡淡几笔将荷的枯枝隐入画内，仿佛汇入江海的细雨，淅淅沥沥却又归于无声。荷叶已然残败，凄风苦雨间娇不胜力，但在某个角落悄然点缀着的些许红和处子般绽蕾的莲蓬，蕴育出绵绵生机，给人无限遐想。

光雨风雾 国画 傅松华

作品静谧感的构思，得益于笔者长期浸润于音乐之中。艺术是相通的，音乐是冲击心灵的声音，仿佛可以将体内大量熊熊燃烧着的激情落于画面，将这种无限遐思倾注在画作中，将美与狂热激荡产生的能量得以释放之后又完全归于平静。于是有了作品画面中的情境，比起狂风暴雨，柔风细雨更有人情味，更能表现出一切都归于平静的内心主旨。

秉承传统而敢于突破是艺术创新的前提，以作品反映当代真实生活，需要在既不拘于传统也不拘于时尚地去寻找、传达自我情感和表现自我生活感受及审美认识之中，寻求新的艺术语言和形式。笔者以突破传统花鸟画的唯美具象的立意，取而代之以水墨勾染为主的大写意，大美仅为表象，寓意才是精髓。构图上，我摒弃了传统构图规律，大胆地实现“不规则美”和“凌乱美”。

与用笔相比，工笔画创作的用色有着更多的可变空间。为了处理好渲染敷色和处置色与墨线的关系，以求运用得更加自如，有独创之处，笔者在创作中曾多次渲染而使画面色彩灰暗板结，或虽厚不透，或虽透不厚，或敷色与勾勒墨线相隔，结果造成画面景物的僵化凝滞。设色既来源于自然，又需统调的艺术处理，寓色的对比与统调和谐于整合之中；其设色明快纯清，淋漓而放达，不拘于具象之间；其墨线勾勒行笔流畅，前呼后应似一气呵成，又抑扬顿挫，以此法而得之境：其光，明明幽幽；其雾，缭绕飘渺。

在色调选择中，以浓墨的暗色为基调，借荷叶不规则的褐黄枯萎喻垂暮之美，它同时和荷花怒放的香艳浓妆形成有力的对比。在局部色调安排上，多数画面被幻化，犹如蒙蒙细雨的夏季，每一分湿润都让人洞察到，美丽、平静的后面潜藏着的衰败，二者对立中形成统一，形成至美情殇。

美是创作的最终梦想，这种美安祥得让人稍不留神就会进入其幻境。如，淡淡然凄艳的碎花瓣漂浮在水面上，仿佛一首挽歌悠悠响起；或以高贵金色为基调表现艳阳高照下的荷塘，水鸟、蜻蜓、螳螂等生物的出现，是以生灵来对照静谧无比的荷境。

绘画作品的评价，尤以感官刺激为判断第一要素，绘画作品不如文学那样可以由近及远，无限延伸，也不像摄影那样可以一次定型，它既要有感官的一瞬间刺激，更要有让人始终感受到美的能力。笔者一直追求着的，就是这种画意境界，所以我的作品中既有画面产生的形象，也有塑造出的风、光、雨、雾效果。这种描绘手法，赋予荷花题材更生动、更有意境的流露，是一种源于真实又高于真实的美，无论是热烈的，还是凄清的，都是我充满哲学思考的艺术构想。有思想深度的作品，才有血肉，同时也更富有艺术表现的强劲张力。

诚然，艺术正大步向前发展，必须不断突破、不断创新，艺术家只有不断寻找更适合自身的创作特色，才能在艺术的道路上走得更远。

荷塘野趣 国画 傅松华

光漾 国画 傅松华

晚风 国画 傅松华

雾生花 国画 傅松华

听雨 国画 傅松华

雨幕 国画 66.5cm×66.5cm 傅松华