探究初中美术教学多样化

郝苗苗

山西省朔州市山阴县第四中学 山西 朔州 036900

摘 要：随着素质教育的不断深化，培养学生综合能力已逐渐成为我国基础教育的指导思想，美术教育是以美术学科为基础的教育种类，是培养学生综合素质的重要环节。美术教育受传统教育观的影响，大多不被重视，学校对于美术教学的投入与支持力度有限，初中美术教育局面不容乐观。而新课程理念则要求我们必须重视对学生美术基础能力与审美能力的培养，以提升学生的整体素质。对此，我们有必要针对初中美术教育中所存在的问题来制定有效对策，提升美术教育的效果。

关键词：初中美术；美术教学；多样化教学

现代社会科学技术的高速发展，需要人们具有丰富而高尚的情感与之平衡。美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法，那么如何在美术教学中运用适当的教学方法呢？

一、了解学生，培养学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣，就得了解学生，因材施教，允许学生个性地自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的学生就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫，很爽快地就答应他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬地拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此而挫伤学习的积极性，丧失对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分学生握毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他们大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班学生都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力不同，应因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生的意愿，在许可的范围内向学生“妥协”，不失为一种明智的选择。

二、根据学生的个性有效调动情感因素

学习兴趣是个体力求探究事物并带有强烈情绪色彩的认识倾向。我们在美术教学中，一是积极采取各种生动有趣的教学手段，如利用影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想象能力，不断给学生以高尚的审美体验，激发学生学习、探究美术的兴趣。二是注意调动积极的情感因素，从满足学生的一些重要需要入手，激发学生的快乐情绪，使学生在发展求知需要的过程中，尽可能充溢积极的情绪体验，满足对美的需要。

德国诗人海涅说过：“每一个人就是一个世界，这个世界是随他而生，随他而灭的。”教师所面对的不只是一个、几个世界，而是几十个，甚至是上百个世界。由于学生的生理素质不同，生长环境有别，所以其个性不可能一样。一般情况下学生都以自己独特的形象出现在教师的面前。教师要利用一切条件，让学生感受到教师的一片爱心和对自己负责的精神，从而舒心地接受教师授予的知识。教师要认真地了解学生的个性特征，深入到每个孩子的精神世界，与他们一同感受快乐和忧愁。

三、加强实地写生，培养学生的创作能力

学习美术有很多课需要走出教室，实地寫生，这是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地体验，认真观察才行，因为艺术来源于生活。应把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达、去抒发。如：画向日葵时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅色彩风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴地选择一处风景开始创作，那专注的神情、认真的态度，让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画得要仔细得多、形象得多。

四、通过评论教学的开展，提高学生的观察能力

在培养学生的观察能力的过程中，除了有教学上的构思和环节设计外，在评析教学的过程中也能得到一定的培养和提高。在教学设计上，要有展评过程，这样学生可以对彼此的作品各抒己见，谈看法、谈观点，不仅培养学生的思维能力，而且培养学生的辩解和语言表达能力，可谓事半功倍。生活中的美无处不在，对于画家来说，不是因为他们是艺术家，而是因为他们具有艺术家的观察力，具有观察美、发现美、创造美、塑造美的能力。通过初中美术教学，不是要培养艺术家，而是要培养学生具有像艺术家那样的观察、创造和审美能力。

五、解放思想，打破教学思维定式

美术教育需要发挥学生丰富的想象力和创造力，对此，教师可以采取多重形式的教学方法，解放思想，打破传统美术教学的思维定式，以提升美术教学效果。例如，教师可以开展户外绘画教学，描绘校园风光、捕捉校园内的镜头，同时，通过带领学生参观、访问、旅游、听音乐等形式来增强学生的想象力和感受力，加深其对美术的认知程度。随着科技信息时代的来临，多媒体辅助教学已经不再是空谈，其声、形、色的结合能刺激学生的学习兴趣，充分地调动学生学习的积极性。例如，可在音乐中演示绘画或工艺制作过程，直到在台上展示实物再关闭音乐，这种教学形式不仅能激发学生的学习兴趣，还能让学生对美术学习充满期待，进而更加认真地学习美术，培养自身审美情感和能力。此外，多媒体还可以展示分析对象的生活状态、爆炸分解等，通过直观的观察欣赏，学生会有更多的感悟和体会，以工艺美术课来说，教师借由多媒体呈现某个工艺生产过程给学生，对学生理解劳动人民生产过程，感受创造过程美极为重要。比如，一件衣服的形成，从种植棉花、纺纱、织布、染色、制衣，借由多媒体技术的展示，让学生明白劳动不分贵贱，由此更加热爱劳动，珍惜父母的劳动成果。

参考文献：

[1]潘勇.对当前中学美术教育的几点思考[J].阜阳师范学院学报（社科版），2005.

[2]文明.初中美术教学方法刍议[J].课程教育研究，2013（15）：241.