高校美术基础教学的分析与思考

漆文莉

摘要：美术基础教育是高校美术专业教学的重点。当前随着高校扩招，高校学生的美术基础情况愈发令人担忧。扎实的美术基础是学生进一步深入学习美术专业的前提和基础。学生在基础美术学习中应当形成良好的人文素养、娴熟的绘画技巧及丰富的想象力和创造能力。本文分析了高校美术基础教学的内容和作用，探究了高校美术基础教学的措施。

关键词：高校 美术 基础教学 策略

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0143-03

在当前高校扩招和各种美术辅导机构遍地开花的形势下，许多高中生为了能够以美术特长考入大学，纷纷进入速成强化培训机构学习美术技巧。然而，这样的学生的美术基础薄弱，且被僵化的教育模式限制了思维，形成了不良的绘画习惯，这些都会对学生未来的美术生涯造成极大的障碍。当前高校应当更加重视美术基础教学，拓展学生的知识结构，提高学生的人文素养，使学生能够得到更加全面的发展。

一、高校美术基础教学的内容

美术基础教学是高校进行美术教育的重要内容。只有打好基础，学生的美术水平才能够稳步提高。如果没有扎实的美术基础，学生在进一步学习美术的过程中就会遇到一些障碍，且随着学生学习的不断深入，美术技巧提高的障碍也会越来越大。因此，高校应当重视美术基础教学工作，并把美术基础教学放到美术教学的突出位置。随着高校的扩招，越来越多的学生有机会进入高校深入的学习美术专业的知识，但是学生在入学时的美术基础存在较大差异，这时高校就需要针对这一情况探究如何更好地开展美术基础教学的工作。传统的观念认为美术基础就是指绘画的基本功，即自然描摹的能力和绘画的相关技能技巧。然而，随着社会的不断发展，文化也越来越趋于多样化和个性化，单纯的绘画技巧和临摹能力已经无法满足当前社会的需求。当前的美术基础应当包括学生的人文素养、绘画能力和创造能力。高校的美术基础已经不能仅仅局限于提高学生的绘画能力，更要重视学生人文素养和创造能力的提高。

二、高校美术基础教学的作用

接受良好的基础美术教育对于学生未来的发展具有非常重要的意义。首先，良好的美术教育更加注重学生个人兴趣与创造能力的培养。兴趣是最好的老师，学生在兴趣的引导下才愿意去深入思考、探究美术的秘密，才能够沉下心来潜心作画。当前许多高中学生为了顺利通过美术专业考试，进入心仪的大学学习，往往急于求成，在高中阶段参加一些业余美术辅导机构的高强度速成美术训练。这种美术辅导机构虽然能够在短时间内提高学生的美术水平，但学生的美术基础极为不扎实，且这些机构传授给学生的部分技巧不仅不会提高学生的美术水平，还会使学生养成不好的绘画习惯，这会给学生未来深入学习美术知识带来极为不利的影响。这些美术辅导机构僵化、模式化的教学方法也制约了学生想象力和创造力的发展。学生在反复的临摹与死记硬背中思维受到了极大的限制，学习的兴趣也被抹杀。不良的学习习惯和僵化的思维都会对学生未来的美术学习形成极大的障碍。

良好的创造力更是优秀美术作品创作的源泉。在当今形势下，仅靠出色的临摹技术是无法满足当前社会的需求的，美术不同于摄影，它不仅需要还原事物的本来面目，还需要根据事物的实际情况进行艺术化、抽象化的创造，这正是所謂的艺术来源于生活，高于生活。因此，基础美术教育中对于学生创造力的培养对于学生未来的发展和进步具有非常重要的意义。其次，基础美术教育能够帮助学生掌握扎实的美术技巧，养成良好的绘画习惯，而这些能够使学生受益终生。以美术的基础——素描为例，素描是美术专业学生需要掌握的最基础的学科。素描需要学生具有较强的观察能力和造型能力，学生只有掌握了扎实的素描技巧才能够在未来进行油画、国画等艺术方向有更好的发展。如果学生没有扎实的素描功底，那么他就无法将自己头脑中好的想法表现出来，即使学生具有超凡的创造力，但是受到绘画基础的限制，作品也会失去其应有的专业性。最后，对于学生人文素养的培养是美术基础教学的重要组成部分之一，学生只有具备良好的人文素养和审美能力，才能明辨美丑，画出具有美感且富有内涵的绘画作品。学生在接受基础美术教学时，需要了解西方美术史等知识，这些知识一方面为学生未来的绘画提供了方向，另一方面也丰富了学生的艺术底蕴。

三、高校美术基础教学的策略

（一）拓宽学生的知识结构，重视学生创造能力的培养

良好美术基础的首要表现是具有良好的人文素养和理论水平。常言道“功夫在画外”，对于同一个事物，对于同一幅画，不同的人有不同的理解和不同的表现方式，而这些差异就源于不同人的文化底蕴和理论水平。许多学生在进行美术学习时仅重视绘画技巧的提高，而对于人文基础的提高和理论水平的积累不足，这就导致学生的作品缺乏灵魂和内在的精神，作品仅停留在表面却没有内涵。因此，高校美术教师应当加强学生理论知识的学习，丰富学生的知识储备，拓宽学生的知识结构。教师要帮助学生系统了解西方美术史的发展历程，向学生介绍并欣赏中外名家的优秀作品。教师可以每周指定一个专题，带领学生欣赏和了解古今中外优秀的经典作品，使学生对于美术领域内的名家、大家及著名作品有一定的了解，开阔学生的眼界。

在学生对于美术领域的专业性、基础性知识有初步的了解后，教师可以将学生分成小组，为每个小组设定一个主题，由小组成员通力合作在课余时间搜集相关的资料，深入探究整理，并在课堂上向其他学生进行展示。如教师指定主题“毕加索及其作品”，然后学生通过搜集资料后介绍毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。然后介绍毕加索的生活背景、作品的艺术风格等。然后展示毕加索的作品《亚威农的少女》《格尔尼卡》《赤脚的女孩》等等。这一过程既提高了学生的思维能力和自主探究能力，又使学生的知识面得到了拓展。

此外，教师还要鼓励不同的学生跨方向了解其他专业的相关知识。高校课程的设置割裂了美术专业之间的关系，国画专业的学生仅了解国画的相关知识，油画专业的学生仅了解油画的情况，这不利于学生的全面发展。因此，教师应当为美术专业的学生增设更多的人文方面的课程，并允许学生跨方向选修其他学科的课程，加强不同学科之间的交流与融合，拓宽学生的知识面，使学生掌握更丰富的知识和绘画技巧。

（二）创新美术教育形式，开展课外美育活动

教师在进行美术教学时，不能仅仅局限于课堂，而应当创新教育形式，从生活中寻找教育的灵感，带领学生在课外活动中感受艺术的美。教师在有条件的情况下，可以带领学生到博物馆、艺术馆观看画展，并在欣赏画展的过程中向学生介绍美术基础知识。学生在教室中学习难免会产生厌烦心理，而在户外观看画展既能够激发学生的学习兴趣，又能够激发学生的艺术灵感，开拓学生的思维，使学生对于美术有新的感悟。在展览结束后，教师可以让每名学生写一篇心得，记录下自己在观看展览时的感受，或者在展览中看到的印象最深刻的作品。这就会使学生在欣赏展览时更加认真并用心的思考，从而有利于学生创造性思维的形成。教师还应当多鼓励学生参加人文类的讲座与学术论坛，多举办一些学术沙龙、读书交流会等等，鼓励学生多参与一些课外的活动，使学生的视野不局限于校园，使学生的思维在交流与碰撞中得到发展和提升。

在学生的基础水平得到一定的提升后，教师可以带领学生到户外写生，教师可以让学生细心观察生活中的点滴，并根据生活中的场景完成一幅作品。这种活动方式大大提高了学生的学习动力，在传统的教学模式中，教师往往让学生在教室练习、作画，课堂气氛沉闷，学生的思维也被禁锢在了课堂之中。而将学生带到户外写生能够放松学生的心情，轻松的环境能够使学生的头脑更加灵活、思维更加清晰，同时轻松的户外环境也是灵感产生的重要基础。

（三）构建开放式课堂，科学的评价学生作品

在传统的教学模式中，教师主要在课堂上“教”，学生在下面被动的“学”，这种教学方式无法激发学生的学习主动性，同时也割裂了教师与学生的关系，教师不知道学生在学习中存在的问题，只是根据自己的备课内容和自己的想法进行教课，这就导致了美术课堂教学效率的低下和课堂效果的不佳。“师父领进门，修行在个人”，对于美术这一学科来说，教师仅仅扮演着一个引导者和支持者的角色，学生才是课堂学习的主体。美术需要学生具有一定的悟性和灵感，教师将知识传授给学生后，需要学生反复的思考、体会，将所学知识内化。只有学生充分理解并体会了所学知识后，才能做出好的作品。仅靠被动接受教师课上讲解的知识是无法学好美术的。因此，教師应当转变教学模式，运用启发式教学法，教师的作用不仅仅是向学生传授绘画技巧，更要引导学生展开想象的翅膀，启发学生的心智。

此外，教师要重视对于学生的评价，教师对于学生的评价是学生前进和发展的方向。长期以来，教师过于重视对于学生绘画技巧和绘画能力的评价，在很大程度上忽略了对学生思想观念的评价。教师往往将学生绘画技术是否熟练，绘画作品是否准确作为评价一幅作品好坏的标准，然而这种评价是存在一定的问题的。教师如果过于重视学生在绘画中技巧的运用，学生就会不自觉的忽略绘画中情感和思想的表达，那么学生画出来的东西就是一个死板的作品，缺乏灵气。因此，教师既要重视学生绘画的技巧，更要重视学生绘画的内涵和所要表达的精神气质，在评价时要将这两个因素充分权衡。艺术没有标准答案，也没有对错，教师在评价时要以鼓励为主，既要使学生看到自己的问题，又要充分的激发学生的潜力，使学生能够改正自己的问题，不断进步。

四、结语

总之，高校基础美术教育是高校美术专业教育的重中之重，教师必须清楚的认识到当前高校基础美术教育的现状及存在的问题。从人文素养、绘画能力和创作能力三方面来提高学生的基础美术水平，帮助学生养成良好的美术绘画习惯，使学生的知识结构得到拓展，了解到丰富的美术知识，提高学生的人文素养和审美水平；教师在教学过程中还要帮助学生打好绘画的基础，使学生能够运用扎实的绘画技巧表达自己的思想和情感。同时，教师要通过多种形式来激发学生的学习兴趣，提高学生的创造力和绘画能力。

参考文献：

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