奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用

叶聪云

顺应新课程教学改革的要求，小学音乐教学可以运用奥尔夫音乐教学法，借助音乐同时将语言与动作相联系，从而培养学生的综合能力。本文通过对该音乐教学法的基本概论、具体策略等方面展开分析，力求使奥尔夫音乐教学法与小学音乐教学达成有机的融合，提高该教学法的应用率。

奥尔夫音乐教学法强调音乐的综合性，音乐不只是旋律，也融合了舞蹈包括语言。传统的音乐课堂就是固定化地传授音乐知识，掌握音乐韵律，而奥尔夫音乐教学法加入了更多游戏性质的音乐实践活动，抓住了学生的兴趣点，让音乐课堂不再枯燥，这样便能通过音乐实践活动让学生得到全面发展。

一、奥尔夫音乐教学法与小学音乐教学

（一）传统小学音乐教学课堂存在的问题及弊端

音乐教育在目前的学校教学实践中还没有得到广泛的关注，大部分学校将音乐教育视为可有可无的部分，将更多注意力放在主流科目上，这样的态度使得音乐教育愈加难以进行。

随着新课程标准的教育改革要求逐渐明朗，我国各个学校对于音乐教育的态度也逐渐发生转变。在教师的评比竞赛中，音乐课的参与度出现了明显的提升，为教师改善教学中的问题提供了一个契机。各级音乐教师深受鼓舞，教学热情高涨。但是，音乐教学又暴露了一个问题，音乐教师并不能将日常上课模式与公开课的教学模式有机融合起来，使得日常的课堂远远不如公开课的教学质量高，公开课的教学内容丰富多样，教学形式五花八门，但备课所需的精力也分外多，日常课程则远远达不到公开课的标准。久而久之，音乐教学的模式又回到了最初枯燥的形式。

（二）实施奥尔夫音乐教学法对小学音乐教育的必要性

传统的音乐教学模式使得学生很难集中注意力或长时间专注于此，但若将奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂相结合，运用游戏等方式长时间吸引学生的注意力。一方面使学生通过趣味的方式加速深入理解教学内容，在快乐中学习，通过学习感受快乐；另一方面使学生愿意主动加入实践活动中，调动学生的积极性，由此便能使教学质量得到顯著的提升。

教师在教学活动中始终处于引导学生学习理解的位置上，由于小学生这一群体的特殊性，年龄尚小，心智不够成熟，教师更需要在引导过程中采取不同的教学方式，因材施教，让不同性格特征的学生都能通过教学使自己的综合素养得到提升。除了音乐素养，教师还可以通过音乐培养出学生的发散性思维，激发学生对于音乐学习的兴趣。对于处于引导位置的教师来说，一定要提前制定好合理的教学计划，这样才可能真正对学生的综合能力起到锻炼的效果，同时无形中也促进了教师教学水平的提高。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学过程中的应用

（一）音乐与影像相结合，培养综合素养

音乐可以通过动态的影像利用视觉传达给学生。小学生还不具备成熟的心智，对于较少接触的事物拥有极度的好奇与热情，儿童的想象力也是天马行空，教师恰好可以借助小学生性格上的这一特点。相比单一的音乐而言，视频对学生来说有更大的吸引力，教师可以在课堂上借助视频动画等进行讲解，视觉与听觉相结合，可以有效地激发学生的好奇心，吸引学生的注意力。这样除了能使学生专注感受音乐的魅力之外，还同时激发了学生的想象力，让学生的综合素养得到一定程度的提升。

（二）将游戏引入教学，增强教学趣味性

奥尔夫音乐教学法中，重要的是将音乐与游戏活动相结合，在进行音乐教学时，将课程教学内容与游戏融为一体，在玩中学，在学中玩。在教学计划中选择合适的相关游戏，游戏作为教学内容的载体，通过不同的游戏环节将教学内容分为不同的模块。相对一般课堂而言，学生更容易投入于游戏中，学生在进行游戏的过程中便能将需要学习的内容理解，这样进行教学的学习效果会比一般的教学更为显著。边玩边学的方式不仅提高了学生的学习效果，更让学生的课堂参与度大大提高，也加强了学生学习音乐的兴趣，使学生的学习能力以及创造力在其无意识中得到了大幅度的进步。

例如在学习课程要求的歌曲时，教师可以将学生分组进行无伴奏人声演唱，每组都担任歌曲组成中的不同部分，分别负责演唱、和声、打拍子伴奏等部分，每组学生也要进行明确的分工，确保每个人都参与到合作中，经过练习与相互磨合，最终配合完成歌曲的人声演唱。在相互磨合的过程中，学生可以锻炼到团结协作的能力，同时这种边玩边学的方式也能让学生更好地掌握歌曲的结构。类似地，教师也可以让学生进行小组间的竞争，这对培养学生的自信心有很大的帮助。

（三）使学生切身参与到音乐中，获得更直观的感受

音乐依赖的是听觉的感受，旋律、歌词都是音乐所具有的元素。音乐课堂的关键便是让学生亲身参与到音乐的氛围中，用自己的感官感受韵律并表达出来。创作音乐的人在音乐中融入了自身的情感体验以及创作音乐时的所想所感。要表现出音乐的真实魅力，学生便需要体会创作者的情感体验并用自己的方式表现出来。这种表现形式不仅仅局限于唱出来，也可以伴有肢体动作。教师可以让学生伴随音乐随意表现出自己所想的姿态，学生可以通过这种方式发挥自己的情感。只有亲身参与，才能更直接地感受。

（四）由浅入深，从肢体伴奏到乐器教学

在奥尔夫音乐教学法中，利用小学生天然的创造力与想象力进行即兴演奏是该教学法的一个独特之处。伴奏是音乐的一个基础元素，而通过肢体动作如拍手等或借助身边随处可见的道具便可以完成音乐的伴奏部分。这样一个看起来简单的练习对学生肢体的灵活性也有着直接的锻炼效果，同时也可以进行团队的协作演奏，进而培养学生的团队合作意识。

在音乐课堂教学中，在进行简单的肢体伴奏练习后，便可以进一步接触真实的乐器进行教学，小学的乐器教学主要以打击乐器等难度较小的乐器为主。但无论哪种乐器，进行合奏时对团队协作能力要求都较高，这样才能演奏出和谐的音乐。通过对学生进行乐器相关的教学，能让学生通过实际操作感受音乐，学习音乐，通过音乐学习给学生带来乐趣。

（五）迎合本地文化特点，消除文化差异

奥尔夫音乐教学法作为外国的教学法，教学背景与我国也有一定的不同之处。教师在教学过程中，应注意将中国文化融入教学中，音乐练习可以选用本地的民歌以及学生所熟悉的儿歌等。具有本地特色的音乐能给学生一定的亲切感，也避免了由于文化的差异可能对歌曲内涵理解产生偏差的问题。不同地区的语言差异也决定了其各自的音乐语言差异，教师在音乐教学过程中，要教导学生正确看待差异，了解不同的地域特色，这对于理解音乐内涵有着积极的意义。

三、总结

小学音乐教学需要将学生的参与度放在首要位置，将教学内容与游戏实践相结合，将奥尔夫音乐教学法与小学音乐课堂教学相结合。这就要求教师带动学生学习音乐的兴趣并从中发现乐趣，要求教师发掘出学生潜在的创造力与想象力，在音乐教学中贯彻素质教育，让学生在音乐学习中获得提高。

（海南师范大学）