对幼儿美术教育的思考与探索

周静++方红

【摘 要】 随着对幼儿园教育指导纲要试行的学习和幼教改革的深化，幼儿教师越来越关注师幼互动在美术活动中的重要意义，并有意识地建构积极、适宜的师幼互动。本文结合自身在教学实践中的体会，通过案例的呈现，阐述了怎样让幼儿拥有自己的艺术世界及保护儿儿童的纯真、纯趣，以此达到陶冶幼儿情感，开发幼儿智力的目标。

【关 键 词】 美术活动；策略；探索

心理学研究表明：5岁以前是一个人智力发展的良好时期，一些家长为培养孩子的艺术才能，往往抓住这一段时间，送孩子进绘画班、提琴班、电子琴班、舞蹈班等，对孩子进行专门的艺术训练。因而，一些幼儿园也相继开办音乐、舞蹈、绘画等兴趣班，可以说，已开始形成一种“热潮”。

怎样看待这一“热潮”，怎样使艺术教育和智力开发有效的结合，我们认为在这一问题上，需要弄清这样几个问题：（1）什么是艺术及幼儿园教育的目标？（2）幼儿园艺术教育教什么、怎样教？在艺术教育这一大课题中，我重点就美术教育谈谈自己的看法。

一、什么是幼儿园教育的目标

艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言。艺术活动是一种饱含情感的活动，是人类按照美的规律创造世界。同时，也是按照美的规律创造自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品。

艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，满足人们心灵的渴求和精神上的需要。正如鲁迅先生所说：“一切艺术之本质，皆在使听观之人，为之兴感怡悦”。

艺术在给我们提供一种赏心悦目的感观的同时，它还执行另一种崇高的使命，这就是从精神情操上陶冶人，提高人，帮助人形成健康的价值观念，培养全面的和谐发展的个性，即人们常说的美育，或称“美感教育”“审美教育”。

为什么艺术能培养全面的和谐发展的个性呢？因为艺术的本质在于审美。一个艺术品就是一个审美对象，人们通过对艺术作品的欣赏，在获得美感享受的同时，还学到了真（知识），习到了善（道德），培养了想象力和创造力，加强了趋向真善的意愿，陶冶和提高了人的情操，从而使个性得到全面和谐的发展。

高尔基曾说：“我所理解的美，是各种材料——也就是声调，色彩和语言的一种结合体，它赋予艺术家的创作和创造品以一种能影响情感和理智的形式”。作为艺术教育，我们认为，它的本质特征是审美的、创造的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性活动。

幼儿园的艺术教育，不是为了培养专业画家、音乐家、舞蹈家，而是启蒙教育、陶冶情操，我们不主张仅仅培养几名尖子，而是要在普及教育的基础上出人才，使他们的兴趣、爱好得到培养，个性得到发展，技巧技能得到提高，为新一代的全面发展，为民族文化增加色彩。为此，老师应培养幼儿爱好艺术的情感，善于发现并有意识地培养幼儿的兴趣倾向，要循序渐进，不急于求成，培养幼儿的意志力，以免半途而废。

其中最重要的一点是对艺术的兴趣，这是幼儿园艺术教育成败的关键。就美术而言，《纲要》规定，除美术方面的知识和技能外，还要发展他们的思维、想象力及对艺术创造的兴趣和方法，并在美术教育活动中，潜移默化地让他们受到思想品德教育。

二、幼儿教育教什么，怎么教？

教育旨在促进儿童发展这个幼教基本观念出发，再结合当今人类文明的发展，艺术正走向东方文化和西方文化相渗透的方向。因此，我们认为幼儿园的艺术教育，除了传授基本的技能技巧外，重点应放在教会幼儿如何欣赏艺术美。因为欣赏是艺术学习的重要手段，这就需要教师为幼儿提供大量的有关音乐、舞蹈、绘画等方面的优秀作品，尤其不可忽视的是同龄人的绘画作品、演出等，同龄人共同语言多，孩子若到美术馆来看展览，看儿童画的比看成人画兴趣大得多。在幼儿观摩感受音乐、舞蹈、绘画等特征的基础上，教给幼儿初步熟悉其工具的使用方法和材料的性能，教给幼儿粗浅的有关知识和技能，充分自由地表现他们自己对生活的情感和认识。

面对那些有激情而没有“长性”的几岁的孩子来说，老师怎样教呢？

我们以作画为例：在幼儿作画前，很重要的一环是“先读画、后动笔”，所谓“读画”即理解作品，包括讲解结构，构图、作品程序。

读作画程序：第一步画哪里，第二步画哪里，也就是动笔先动脑“意在笔先”。

评画：即评论画的优点和缺点，主要包括结构、构图。评画应当以鼓励为主，尤其是对初学的孩子，出现了一两处合格的地方就应当及时肯定，对画得好的可以表扬其精神“真专心，再练练一定会画好的！”

长期以来，我国的幼儿美术教育受传统教育思想影响较深，教学内容基本上以认知、技能为中心，教学方法上多采用教师示范为标准来衡量。

幼儿绘画是儿童借助画笔来表现自己对现实社会事物的认识态度、内心情感的一种表达手段，幼儿绘画教育不应只是为绘画而绘画，绘画是手段，目的是要促成幼儿心理因素的有效发展，使幼儿的认识因素和情感因素、思维、创作有机统一起来。而教师的示范则是幼儿的一大障碍，它使幼儿的创作思维受到限制。教师示范，幼儿直接模仿又是被动的学习过程。因此，我们认为应以幼儿为主体，绘画中教师不示范、不出示范例，而是引导幼儿观察、体会、理解，让幼儿的绘画真正成为“儿童画”。为此，我们进行了为期一星期的美术探索，活动设计多以实物写生为主。

实验方法：我们根据幼儿的年龄特点，认识水平的一般规律，选择制定了汽车、公鸡、小猴、鹅、梅花、我的老师等一系列教学内容，在教学中重点运用同类比较法进行，由易到难推进。

如小鸡——白鹅、梅花——桃花等，因为形近似，就有比较，有鉴别。可以锻炼观察比较的能力，提高形象思维能力，通过反复练习，同中求异，异中求同，逐渐深化，加速眼、脑、手的训练。

例：绘画——我的老师

先请两位老师做模特，然后让幼儿观察并说出这两位老师的特征，教师以猜谜的形式，让幼儿把画画好，老师来猜他画的是哪位老师，以激发幼儿仔细观察能力及表现力。

实验效果：回答是肯定的，幼儿可以接受，且让幼儿快乐，自信心增强了。如画我的老师，全班40多名幼儿，虽然画不同的点，但都抓住了主要特征，，提升了孩子的兴趣。实验的目的是锻炼幼儿的形象思维，開发幼儿智力及表现力，培养幼儿对艺术的浓厚兴趣和广泛爱好。

实践证明：知识靠积累、技能靠训练、兴趣靠培养，因而作为老师提高艺术专业的知识和技能水平是非常重要的。然而目前某些幼儿园及美术班的老师只注重教授方法，而不是去挖掘、引导、发展幼儿的兴趣、爱好和天分。诚然，这种教学方法对孩子掌握一些技巧以至认识世界都会有所帮助，但从另一角度来说会使很多孩子的天分没有能及时地表现，这样做的一个必然结果是会导致孩子们模仿大人观察世界的方法，所画出来的画失去了那种雅嫩、纯真、纯情，而更像是老师范画的仿制品了。

我们认为，在教师教儿童绘画技巧的同时，要多顾及一下每个孩子那一瞬即逝的自然赋予，鼓励他们多画一些自己心灵中的画，多留下一些对于他们自己也对于社会有意味、值得珍爱的东西。

怎么让幼儿拥有自己的艺术世界，有待我们幼教工作探索和研究。

【参考文献】

[1] 韩雨洁. 幼儿美术教育的重要性[J]. 文艺生活（中旬刊），2017（1）.

[2] 肖潇. 幼儿美术教育中的生活化概念融入研究[J]. 明日风尚，2017（1）.

[3] 刘海燕. 幼儿美术教育对幼儿身心发展的作用[J]. 读天下，2017（4）.