传承戏曲文化，点亮课堂内外

蔡小云

【摘 要】中国传统戏曲有着丰富的文化内涵和思想艺术营养，在对青少年民族文化的熏陶中作用不可忽视。语文课堂融入戏曲教学，有助于学生提高认知、陶冶情操、提升境界。

【关键词】语文课 中国传统戏曲 传承发扬

年前，中办、国办印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，文中强调“文化是民族的血脉，是人民的精神家园。文化自信是更基本、更深层、更持久的力量。中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵，增添了中国人民和中华民族内心深处的自信和自豪。”

中华优秀传统文化经历祖辈的雕琢和时光的沉淀，形成了兼具民族特色与普世价值的核心价值体系。这些价值观念是孕育国民精神的母腹，中国人怎么看待世界、有怎样的生存状态很大程度上受到祖先留下的价值烙印的影響，也正因此，优秀的传统价值观对国民意味着文化归属感、行为指向标，倘若失去它的滋养，那么浮游于价值体系之外的民族是被抽离精神根基的民族，难以在今代乃至未来开满鲜花。

力求让优秀的传统文化鲜活永恒，有必要让年青一代特别是中学生在传统文化的深厚土壤中，追寻文化水脉、瞩望文化复兴。

作为中国传统文化的载体，戏曲是本民族独特的精神标识之一，它在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用。但不可否认，随着文化多元化的发展，传统戏曲正在流失传承的土壤。在流行歌曲、摇滚音乐等成为“时髦”的当下，学生对戏曲的热情不高，甚至存在一定程度的陌生。当然，这不能归咎于学生的不重视，毕竟在中小学语文教材中，传统戏曲的比重很低，比如人教版高中语文书只有《窦娥冤》一篇。诗、词、散文大量被选入教材，受到学生的青睐，戏曲却站在教材之外望“教材”兴叹。厚此薄彼，只能说明现行的语文教材不重视传统戏曲，使它失去了一个传承发展的好平台。可见，传统戏曲如何在中学生中一脉相承，他们又如何星火传递，这是一个值得探讨的问题。

语文课堂是传承传统文化的主阵地，自觉地将戏曲教学嵌入语文课堂，让语文课堂承担起厚植传统戏曲文化的使命，是语文教学中不可回避的一个问题。我认为，要引戏曲入课堂，可考虑以下两大环节：

一、讲戏、读戏

“讲戏”，老师是主导。基于学生对戏曲了解甚少的问题，老师要先解决学生的兴趣问题。孔子曾说“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，若老师能绘声绘色地介绍戏曲，勾起学生的兴趣，他们乐于读，自愿读，就有可能把戏曲阅读、戏曲欣赏作为自己学习、生活的一部分。我在课上介绍戏曲时，直接以我们泉州本土的剧种——梨园戏为例，从老艺人如何抢救散佚残存的遗篇，到梨园戏如何从程式回归到生活化表演，再到梨园戏如何用千百年孤本残本戏“对话”当代……让学生意识到一个拥有浓郁地方特色的戏曲剧种能以原始面貌，跨越地域和年龄得到大家的点赞是何等不易，更让他们懂得生活在素有“戏曲之乡”美誉，梨园、南音、高甲等剧种各领风骚的泉州是多么幸福！

“读戏”，最好是师生共读。经过岁月淘洗的传统戏曲剧本所蕴涵的文化内涵是无法估量的，它们对青少年的文化熏陶、道德教育也是难以忽视的。阅读剧本，了解剧情，不仅可以感受人物的性格特点，领略语言表达的魅力，还可以受到传统美德的熏陶。暂且不说《牡丹亭》《西厢记》等戏曲精粹如何字字珠玑，如何令人口齿生香，单就说我们的梨园戏，那浓厚的闽南本土色彩，浓郁的泥土气息，剧本所展现的朴素的人格追求、价值判断……无不凝聚着闽南人的聪明才智，传递着中国传统文化美学思想。如《朱买臣》，朱买臣最后原谅赵小娘，彰显宽容和原谅的主题；《皂隶与女贼》，身居底层的皂隶杨一索面对色诱坚持心中的道德法則……学生在阅读中定能获得人格及精神上的涵养和升华。

二、观戏、赏戏

戏曲，是一门舞台表演的艺术，它要在舞台上将剧本直观地表现出来。无论是服饰道具、表演程式还是人物语言，无一不闪烁着美的质感，能带给人耳目声色之娱悦，那是讲解、阅读所不可替代的另一个美的世界。若只囿于“讲戏”、“读戏”，学生不能直观地感受戏曲的美，就谈不上对戏曲的品貌做深入了解。很多时候，艺术需要的是熏陶而不是肢解。所以我在教《琵琶行》、《窦娥冤》等课文时，就让学生观看戏曲大师梁谷音的《琵琶行》、张火丁的《窦娥冤》等视频片段，让学生把视频与课文相融合以进一步体会文章的艺术效果，还让他们关注演员的手、眼、身、步，甩发、抬袖、拍须等程式化的动作和表情如何把内心世界淋漓尽致地表现出来。除此之外，身在泉州绝不可错失“梨园天后”曾静萍的演出，所以我鼓励学生甚至带部分爱好戏曲的学生一起去看她的戏，亲身体会她的舞台魅力，感受她的一颦一笑、一举手一投足如何撩观众的魂……学生“观戏”、“赏戏”之后，更能体会章诒和在《伶人往事》里说的，“伶人身怀绝技，头顶星辰，去践履粉墨一生的意义和使命。春夏秋冬，周而复始。仅此一点，就令人动容”。是啊，这就是所有梨园人的坚守，也是任何一个岗位的工作者该有的坚守。这份坚守怎会不深深地触动学生内心深处那块最柔软的地方？我有理由相信，他们在生命里任何一个时段回首的时候，定会记得曾经的这份感动！

可惜的是，要在有限的语文课堂里传授很多戏曲知识是不现实的。那么，还有什么途径增强学生对传统戏曲的认知、认可、认同？除教材、课堂外，在校本课程、选修课等素质教育中融入传统戏曲因素，以嵌入式、掺沙子式的模式开展，可对有限课堂进行有效的补充。当然，还可开展深入浅出的戏曲讲座，普及传播戏曲知识；举办形式多样的文化艺术节，让学生上台展现风姿……形式不一而足，学生若获得亲近戏曲的机会，若能在欣赏中“入耳”，在体验中“入脑”，在参与中“入心”，最终实现从“知戏”到“懂戏”“爱戏”“唱戏”，那么传统戏曲薪火相传就更具可能。记得李叔同在《晚晴集》说过“凡事念念不忘，必有回响。因它在传递你心间的声音，绵绵不绝，遂相印于心”。多样化的形式可拉近戏曲艺术与学生的距离，对加厚语文课堂底蕴、丰富校园文化生活、提高学生艺术审美素养、增强民族文化自信必将意义非凡。

只要一起呵护中国传统戏曲，传承民族文化瑰宝，它在岁月的长空中必将永远光芒璀璨！