雕塑艺术的传承与创新

安志柏?安力

雕塑（雕刻与塑造）为艺术门类中唯一立体的三度空间造型艺术，含盖金银、泥、木、石、玉、陶等数十种立体造型艺术，是难度极大，费时费工，含多工种配合的独特艺术品，是历代工匠精心创作结晶，在古今中外均为国宝珍品，当下宝贵的历史文化遗产及独特技艺，造就了独特的东方艺术及中国风格的国宝。

漫长的历史岁月，历代工匠的创造与奉献及传承的技艺，造就了雕塑艺术的存在与发展，纵观我国历代艺术品，形成广泛的中国文化这是中国艺术之根。

从精品中，探索各个时代的风格变化和韵味，传统的工艺技巧，体现中国工匠精神。将大量中国元素、信息、技能整合起加以研究，取其精华，保留中间雕塑之精髓，才能使中国雕塑流传下去。雕塑传承主要二个方面，以示必须扎实学习研究艺术遗产，包含历史变迁，风格变化，只是精神方面的积累，文献收集，技艺挖掘，增强文化底蕴，没有这方面的知道沉积是得不到传承的，另一方面是技艺传承，刻苦学习民间艺人他们丰富的技艺，和对手工艺的执着，和对这一行业的坚持精神，只有用更长的时间，甚至一生经历才能达到，没有高级的技术手艺是创造不出艺术精品的，用时间和智慧，甚至用毕生精力才能完善雕塑传承的根基，才能为创新打下坚实基础，提高鉴赏力，学到其技巧，经过岁月历练，吸收新的营养才能融会贯通，创造出作品的最高境界。

随着中国文化艺术走向国际化，中国艺术品深受人们喜爱，国际交流、旅游的发展，欣赏我国历代雕塑艺术珍品及国宝文物是不够的，要想收藏高档的中国独特的雕塑，艺术珍品，古代艺术家由于受历史制约，社会动荡、变迁，在题材、材料、工艺等局限下，有些技艺失传，艺人改行，留下来的精品，还是不多的。

在当下改革开放及社会需求方面，出现短板，现实是复制、仿制品良莠不齐，赝品假货充斥市场。时间工期长手工艺品少之又少，大量简单的机雕工艺品充斥市场，而且价格虚高，档次低下。资源缺失有些珍贵材料变成饰品及生活用品，造成大量作品產品千篇一律，货次价高，只为取得丰厚的商业回报性。出现中国独有的雕塑艺术走向危机，技艺不但没有传承还正逐渐走向消亡，传承与创新越来越难，高档艺术品工艺品出现不是看艺术品的艺术价值而是看市场价值的可悲现象。应该引起有关部门重视和深思。原材料不可再生，且用且珍惜！

我作为从事雕塑工作五十多年的雕塑家，又在工艺美术行业四十余年的工艺美术家，历经行业的变革和起落，也是逐步认识到传承与创新的。经历了现代雕塑与传统雕塑的转换，现代艺术技法与手工艺人传统技艺转换，现实革命题材向传统方面的转换，西方艺术与东方艺术的碰撞与探索，逐步弄清中的许多关系恢复融合贯通的。通过深入探索、观摩、研究，我国历代雕塑的风格变化，学习老艺人精巧的手工技艺，吸取现代雕塑的气势和西方雕塑的科学理论的结构，力求保持中国传统寄出上力求作品有生动大工的态势，飘逸动感的纹饰，简约生动的风格，作出人物精气神的刻画，以美为准则达到理想境界。例如，我在佛像及人物创作中，不追求像某个朝代的艺术品而是根据佛教基础教义及佛在信众人心中的信念，结合历代佛像资料中，最能体现佛的美的形式，在表现佛内在意境及美的造型，给人真善美的感受，使作品力争达到完美统一，力求宗教人士认可，现代人视为东方美神，既保留中方中国雕塑艺术之味道，又有现代人们的灵气与美感，得到人们的认可，这是最高奖励，也是我不断探索，中国文化传承、创新与西方不同的赏识和体会。艺术无界限，秉承传统技艺的根源结合多种艺术形式及理念，形成自己的特色，才称之为承扬！

从历届工艺美术展也看到刻苦作品，一批中青年艺术家，大多思维敏捷受过良好的美术教育，又从技艺人员手中逐步掌握传统工艺，制作技艺对于中国的文化艺术有所研究，并能吸收我国其它艺术门类中的精华充实自己作品中，在题材挖掘，风格新异、形式大胆，突破固有格式。探索新的中国雕塑艺术新路。我国珍贵艺术品也是历代艺术家们在不断传承创新的道路上走了几千年，如果只讲传承，不求创新变化，传承是保留不住的会逐渐没落，反之没有传承，而只是追求创新，只是本之木，难以持久。在传承与创新的道路上是辩证的相辅相成的，望所有的雕塑家，工艺美术家，能从中其道理和实践中，坚定的走好这一艰难道路，在当代伟大的中国复兴梦的机会，在界文化交流与发展中，青年一代工艺美术工作者在传承与创新发展中越走越好，将会出现不少代表我国雕塑各类的艺术精品，及传世之作，振兴中国工艺美术。endprint