宜城双节遍地黄金甲
—— 2017年安庆『十一』黄梅戏展演周落幕

○ 鲁令琴

安庆再芬黄梅艺术剧院《罗帕记》

芜湖市艺术剧院《江 姐》

台湾韵清乐舞剧团《梁山伯与祝英台》

新加坡《三打白骨精》

连绵的秋雨，不合时宜的在国庆、中秋双节黄金周来临。

夜晚的黄梅戏艺术中心的霓虹灯，宛如披上了一层五彩的纱幔，市民广场边的树丛中，飘来阵阵沁入心脾的花香，莲湖风景区对岸林立高楼灯火辉煌，倒影在水面上如浮在仙境中。

雨中漫步，呼吸雨中清凉而清新的空气。这个黄梅戏展演周注定要和秋雨缠绵。这个城市到了十月，注定遍地“金黄”。

一、梨园寻根

主题晚会抓住了“梨园寻根”的主题，第一次以强大的演员阵容将岳西高腔、太湖曲子戏、枞阳腔、潜山弹腔、望江龙腔、桐城歌、文南词、怀腔组合以小唱段的形式展现在观众面前，同时，也以高朗亭（阚根华饰）程长庚（董成饰）、蔡仲贤（马丁饰）、严凤英（赵媛媛饰）的廖廖数语，细说了京剧、黄梅戏的前世今生。

安庆，京韵流长，人才辈出，群星璀璨。

岳西高腔，它的曲牌和现在的京剧曲牌同出一辙，它对京剧发展有很大影响，打板唱，数板；太湖曲子戏，被誉为戏曲活化石，采用民歌曲调，中间夹以小锣、唢呐烘托气氛；枞阳腔水淹七军一小节，听唱腔和京剧曲牌极为相像；潜山弹腔，安庆弹腔，被称为京剧母体艺术，它用京胡伴奏，唱的是安庆地方剧种的音韵旋律。

用到了好处就成了经典，这是严大师的语录。

桐城歌，对黄梅戏花腔小调起了重要作用；文南词，声腔为文词和南词，元素被黄梅戏吸收，被称为黄梅戏的姐妹艺术，在表演上多了一个辅助乐器——渔鼓；望江龙腔，成为黄梅戏重要的声韵之一，“描药方”就是阴司腔重要的唱段之一；怀宁以石牌为中心，是黄梅戏重要的源流，打彩调是黄梅戏音乐的重要素材。

黄梅戏，在借鉴和慢慢吸收的基础上，通过几代人不懈的努力，才将这散发着泥土芬芳的小戏发展成全国五大剧种之一。

在梨园寻根的文艺晚会上，我们有幸欣赏到了“三度梅”尚长荣和“二度梅”韩再芬演唱的“中国红”，欣赏到“梅花奖”得主黄新德、魏海敏、董成、吴亚玲、赵媛媛、蒋建国、孙娟、王琴和梅兰芳京剧大赛金奖得主李军及国家一级演员李国静、董家林、刘国平、吴美莲、郑玉兰、夏圆圆、刘丽华、陈晓玲以及优秀青年演员、上海白玉兰提名奖马丁的出色表演。

二、灿若星河

2017年黄梅戏展演周舞台灿若星河。

新加坡唐僧、孙悟空、白骨精远赴重洋，来到了2017年安庆“十一”黄梅戏展演舞台，为我市打造全国戏剧演出集聚地助威喝彩。真可谓，狮城宜城，一树黄梅双城芬芳。

黄梅戏舞台剧，中国传统的爱情故事《梁山伯与祝英台》，由台湾韵清乐舞剧团从宝岛携来。韵清乐舞剧团对传统艺术注入新的生命力，不断尝试为戏曲注入创意巧思。这次带来的“梁”剧，以耳熟能详的歌曲，优美的身段，流畅明快易懂的唱腔，演绎凄美的爱情故事，熟悉的剧情，别样的黄梅曲调，给观众带来满满的感官收获，在安庆能欣赏到台湾的黄梅调，实属不易。团长曾韵清说，来到安庆这个人杰地灵的城市，品尝真正的黄梅戏，对她们来说是一次非常好的学习机会。

再芬黄梅艺术剧院《罗帕记》献演为十一黄金周和黄梅戏展演周助兴。《罗帕记》是黄梅戏传统经典剧目，以陈赛金的悲喜人生揭露封建社会妇女地位低下，官宦之流漠视亲情虚伪的本性。歌颂店姐社会底层人的正义、勤劳、善良的高贵品格。国家一级演员刘国平、吴美莲担纲主演。这两个年轻人游刃于舞台上，他们成功的表现就是在往年的演出中磨炼积累的。他们除塑造人物，形象俊俏外，经典的唱段通过他们的演唱给观众以美的享受。李俊饰演的店姐，风趣幽默，一个古道热肠的人。谢军也从一个青葱少年，成长为一个稳重体会角色的好演员。丁飞的出场，裹着戏风而来，简短几句话，乡土气息浓郁，给这部作品带来喜剧色彩。经典作品的传承，首先是传承，其次才能谈创新。《罗帕记》为黄梅戏展演周拉开了序幕，开了一个好头。

安庆市黄梅戏艺术剧院献演的《为奴隶的母亲》，由国家一级演员郑玉兰和优秀青年演员、上海白玉兰提名奖获得者马丁联袂主演，何玉饰演大夫人。舞台是锻炼青年演员的好地方。近年来，安庆市黄梅戏艺术剧院将青年演员放到黄梅会馆舞台历炼，加大了外出演出的机会，将青年演员推到各档赛事中学习提高，鼓励青年演员到院校学习，让青年演员扩大自己的眼界，提升自己能力。

郑玉兰饰演的春宝娘，忍辱负重，对未来生活抱有一种美好的向往；郑玉兰表演以情见长，加上自身嗓音条件，将黄梅戏的甜美、圆润，以情带声表现得很好；马丁饰演的老秀才，将贪、色、抠、毒表演得淋漓尽致；何玉饰演的大夫人，表面上虚情假意，为传香火，用尽心机，目的达到后，歹毒手段逼走了春宝娘。能够走心入戏，对青年人这都是可喜可贺的。

怀宁县黄梅戏剧团献演的“荞麦记”，讲述的是一个久远的传说中的故事，舞台上的演员都是80、90后的新生代。主演朱国霞，一个90后的女孩，扮相俊美，音韵传神。表演上虽然略显青涩，但她的质朴表演给观众耳目一新。饰演徐文进的演员占君几年前在《独秀山下的女人》一剧中，饰演一个苦孩子小拙，经过几年的舞台锻炼，如今也成了一名优秀的青年演员。

说到“荞麦记”的舞台，团长刘丽华深情表述自己作为一名老演员，必须要让舞台，让位置。而且，要让年青的演员到大舞台去演，去练，这样才能促进他们的进步，才能让他们有一种责任感与荣誉感。经常下农村演出，固然是好，但是，大舞台的感觉不一样呀，那是一点儿也不可以马虎的。

湖北省黄梅戏剧院《东坡》，因其题材描写苏轼“乌台诗案”被贬黄州的生活。这个剧组的阵容是强大的，张辉、谢思琴担纲主演。张辉总是激情四射，他的演唱已经形成了他自己的一种风格，激昂，奔放；谢思琴，这个在安庆留有印记的姑娘，几部大戏的打造，在舞台上的举手投足都是稳稳的角儿的范。一个女性对爱情的追求与不离不弃，定是一种美德。谢思琴把握到人物的情感，故而，王朝云在舞台上是鲜活的。

舞台交给演员后，演员便以他们的演绎诠释着剧情，使观众和演员共同分享舞台上的故事。我看过几个版本的江姐，对剧情，对音乐耳熟能详。芜湖市艺术剧院的《江姐》特邀吴琼、黄新德两位黄梅戏名家加盟，让观众十分振奋。吴琼按她自己的话说，从小就有一种英雄的情结，演好英雄，学习英雄。她扮演的江姐柔中带刚，绵里藏针，符合江雪琴这个人物个性。吴琼演唱魅力四射，惊艳全场。她科学的发声将黄梅戏音乐抒发得淋漓尽致。黄新德饰演的沈养斋，千面人，一个骨子里阴险毒辣的反派人物，每句话都会让你不寒而栗。尤其是审讯江姐出戏，两位名家的表演让全场鸦雀无声，沈养斋步步紧逼，江雪琴视死如归，气场是何等强大。这个戏在音乐上的小翻花，糅和歌剧，京剧音乐让观众耳目一新。尤其《红梅赞》选用了歌剧音乐，烘托出彭松涛的精神不朽！

思想性，是戏剧的灵魂；艺术性，是戏剧的肉体。思想性比艺术性更重要。安徽省黄梅戏剧院出品的《遍地月光》阵容豪华。这个剧把人间万象、人性善恶，人心美丑，人情冷暖融为一炉，让几名教授级的演员演绎。吴亚玲以其细腻的表演将母亲这个形象演绎得深入人心；江委员的朴素语言，刻画了一个农村党员干部的正直和朴实；三表姑的唯利是图，小人作派的确让人生厌；龙翔和多多两个年轻人的表现可圈可点，而且两人演唱极具魅力。《遍地月光》反映社会生活，具有正能量。

三、传承与传播

说到戏迷的团队，安庆有几支；说到民营黄梅戏剧团，安庆有几家；如今的戏迷团队，民营剧团的演员，水平相当高，已经覆盖到全市各社区，各乡镇的舞台。

那天在人民剧院的石阶上，我和姚美美老师、汪金才老师聊了很久。她们都是热心于黄梅戏公益事业的老艺术家。两位老师回忆了他们那个年代安庆黄梅戏舞台上姹紫嫣红，百花齐放的盛况，每个作品都受到领导的高度重视，演员们精益求精，观众们如醉如痴。今天的安庆，真的成了戏窝子，戏迷们对艺术孜孜不倦的追寻，让他们感动不已，愿意为戏迷们奉上自己毕生总结出来的经验体会。与姚美美、汪金才老师一样，还有很多艺术家也在做黄梅戏的公益工作，王凤枝，钱干成，周考如，常年为安庆市黄梅戏戏迷协会编排节目，从不言倦。

走进迎江老年大学的品牌教育“名家进校园”的专家有胡静、丁同、江丽娜、李萍、潘丽萍、王红；丁同、许福喜伉俪常年为迎江老年大学黄梅戏班义务服务，编排节目。名家进校园，规范了黄梅戏唱腔的传承，对于传统中国戏曲的历史沿革有了进一步的理解，尤其对于经典唱段的学习和领会有了一个更直观的认识。

正是安庆黄梅戏舞台上专家学者参与到戏迷，参与到老年大学校园的传授工作，才有了今天安庆黄梅戏群众热情高，天天演舞台繁华似锦的可喜局面。

2017年黄梅戏展演周，名家票友同唱一台戏，国家一级演员陈兆舜、鲍晓霞、潘文格、郑玉兰的加盟，“梅花奖”二度梅获得者韩再芬，“梅花奖”获得者王琴的助阵，把这台戏推向了高潮。

说到天天演的舞台，场面太霸气，一定要说到安庆市文化馆馆长齐文斗。位于安庆科技馆的天天演舞台，齐文斗用了近十年的时间，倾心打造了这样一个品牌，让戏迷票友有去处，让老百姓有戏看，娱乐了人民，这是一项民生工程，齐文斗做得很好。天天演的舞台成为人文精神的一道亮丽的风景线。

数年来，安庆京话艺术剧院院长潘丽萍致力于戏曲进校园活动。这项工作得到了市领导和各区政府、教育局的大力支持。戏曲进校园活动已经成了一种工作常态，艺术的芬芳，蓬勃的朝气洋溢着整个校园。这次展演周“戏曲进校园”教学成果汇报展演充分说明了通过戏曲进校园普及推广地方戏曲，扩大青少年戏曲观众，推动中华优秀传统文化的校园传承是很有必要的。

走在街上，处处可以感受到节日的气氛。在人民路御碑亭，在海关的长廊，在菱湖，在莲湖，在程长庚的铜像下……吹拉弹唱，甚至走到深宅小巷，那坐在门口的老人，口中也会哼上一句“刘凤英在十字路口坐买坐卖”，“树上鸟儿成双对”……韵味悠长的黄梅戏，渗入到城市的每一个角落。

每年，这个城市的十月，注定遍地黄金甲。