美学视域中的声乐艺术

刘茜

【摘要】声乐艺术由多个部分组成，包括评论、表演、创作等。在声乐艺术基础方面，诸多人士展开了深入的研究，但往往忽视了声乐美的造诣。声乐艺术美的表现形式有很多种，表演的内容、曲调、表演的效果、表演的乐器等可以给人带来美的感受，特别是富有感情的演唱可以起到渲染听众情绪的作用，从而人与人之间产生共鸣，使得听众对声乐艺术的认知更加深刻，所以说，声乐艺术在美学视域中占据着重要的地位。

【关键词】声乐艺术；美学

【中图分类号】J616 【文献标识码】A

声乐艺术是音乐艺术学的组成部分，是研究声乐艺术美的本质及价值的基础性理论学科。声乐艺术也是美学范围内的艺术。本文通过介绍声乐美的表现，对具体美学中的声乐艺术进行分析。

一、從美学的角度欣赏声乐艺术的美

（一）声乐艺术的表现形式

众所周知，音乐的表现形式有两种，即声乐和器乐。声乐艺术是一门综合性的艺术形式，主要体现在声乐由声乐作品、声乐表演以及声乐创作等要素构成，它涉及的内容有歌词、人声、音乐等方面。声乐是通过音乐的旋律、节奏、力度来展现它的艺术美的。

（二）人是表现声乐艺术美的主体

我们人类是声乐艺术的创造者。从美学的角度出发，声乐艺术就是通过人来表现它的美学效果。所以，在声乐歌唱中，我们对人的嗓音有较高的要求，动听的声音有一定的审美价值。得天独厚的嗓音可以是先天拥有的，也可以是后天努力练成的。每个人的嗓音不同，表现出来的效果也不同。因此，人是表现声乐艺术美的一个重要角色。

（三）通过借鉴文学来展现声乐艺术的美

在声乐演唱中，人们为了更好地塑造音乐美的形象，往往会借鉴文学中丰富的内容。因此，声乐艺术和文学艺术密切联系，可以借助深厚的文学背景，使得美的表现更加丰富多彩，更通俗易懂，使歌声真正地走进听众的心里。例如：由林夕填词，周华健原唱的《难念的经》，围绕电视剧《天龙八部》的主题，大量地引用一些佛教故事，通过层层推进与原著的内容互相交融，赋予了歌曲强大的文学张力，开发了听众的想象力，达到文曲合璧的效果。有的歌唱者特别喜欢应用文学中的停顿及转折，巧妙地运用顿挫手法，使得音乐美的形象更加活灵活现，绘声绘色。例如，有的歌者在演唱《我爱梅园梅》中，喜欢将京腔、京味融入到演唱中，这样，歌曲的特点更加明显地表现出来，有非常高的审美价值。尤其是歌曲中的梅，演唱二小节附点十六音符的节奏位置一定要放慢速度，融入京味，直到演唱结束，这种表现形式真叫人深刻难忘。

二、声乐艺术的美体现在富有感情的演唱

现阶段，声乐演唱的唱法分为三大类：美声唱歌、民族唱法及通俗唱法。这每一种唱法都有自身的特点。从美学的角度看，这三种唱法都能展现美的效果。声乐演唱者首先要充分地掌握作品本身的内在底蕴，并且体会作品中的内在情感，在演唱过程中将情感表达出来，使演唱者有丰富的表现，从而更好地诠释声乐的意境，以及达到美的演唱效果。因此，声乐艺术大部分是将人的内心情感表达出来。

（一）美声唱法的表现

美声唱法是混合声区唱法，这也是区别于其他唱法最显著的特点。声音上是将真声跟假声按音高的比例进行混合演唱，共鸣上是要求演唱者能很好地调动人的各个共鸣腔体，这种唱法有它自身的“风味”，具有特殊的音色美。自西欧专业古典声乐发展以来，我国的音乐受到冲击，自文艺复兴之后，我国开始借鉴美声的唱法。西方的音乐受到宗教音乐的影响深远，大部分的音乐主要在教堂中形成，唱法带着浓厚宗教色彩。美声唱法的主体也是这样，但不一样的地方就是声部的差异及声音的高低。最开始的歌剧一般由阉人承担女声部分，男青年承担女中音部分。伴随着歌剧的不断发展，在歌曲演唱内容上出现的情感激烈片段不断增加，显然阉人的唱法无法满足剧烈唱段发展的需求，通过美声唱法的不断更新及实践，现代美声唱法逐渐呈现出丰富多彩的表现形式。因此，每个时代的唱法不同，表现形式不同，从而表达的情感、演唱的风格及演唱的方法也也不同。例如：在《我爱你中国》歌曲演唱中，旋律美，曲调美，音乐的表现幅度大，节奏感自由，气息宽广激昂，情感表达细腻，专长表露人们的内心世界。

（二）民族唱法的表现

我国的民族种类多，由于生活习惯以及民俗风情不同，民族风格的演唱带着浓厚的地方音调，有的用当地方言更能表达出作品的内容、色彩。中国民族唱法实际上概括了我国所有的传统民族唱法，民族唱法具有鲜明的民族特色，它主要歌唱的形式大部分都是民歌。经过长时间的变化发展，各个民族逐渐形成具有本民族特色、多种多样的民歌歌唱形式。现阶段，以汉族北方的山歌和南方的小调为代表，山歌和小调是人们非常喜爱的民族歌唱形式，并且是我国主要的民歌形式，具有深刻的影响力，促使我国民族唱法发展的步伐不断加快。例如：陕北的《信天游》，曲调悠扬高亢，粗狂奔放，旋律和谐，不加修饰的透着健康之美。《信天游》的歌腔高度集中地展现了西北黄土高原的自然景观，社会风貌以及陕北人的精神世界。伴随着历史，历经风云变化，沧海桑田，在时代的演进中展示它的魅力，放射出璀璨夺目的色彩。例如：青海的《花儿》，花儿最早生长在山间、田野中，歌者们陶醉在这样的、空旷美丽的山间田野，他们放声高歌，无拘无束，《花儿》的曲调高昂，悠扬、优美、自由、奔放、粗犷，表达了回族人民对大自然的热爱，对幸福生活的憧憬，对纯真爱情的渴望；南方以江苏的小调最具特色，辟如：《无锡景》、《茉莉花》、《姑苏风光》等，是产生于群众日常生活、休息及娱乐的民间歌曲，它的流传广泛，形式比较规整，歌词明丽婉转，旋律优美流畅，节奏规整，结构严谨，感情表达细腻委婉，给人一种小河潺潺流水，鸳鸯戏水，鸟语花香的视觉享受。以上这些不同民歌的歌唱风格，基本上代表着中国民族唱法的表现风格。中国民族唱法因严重受到民歌的影响，唱法杂乱繁多。可以说，中国民族唱法在发展中，经历了三个阶段，即：形成期、发展期和成熟期。①形成期，40年代初期，我国掀起了民族救亡运动的热潮，为了抗战杀敌激励人们，民族音乐得到相应的发展；②发展期，在新中国成立以后，民族音乐进入了一个大发展时期，一批批优秀的歌唱家频繁涌现，他们的歌声传遍大江南北，有的歌曲传唱至今，例如：马玉涛的《马儿啊！你慢些走》，王玉珍的《洪湖水，浪打浪》等；③成熟期，自改革开放以来，我国的民族音乐如春天开花，培养出了无数个歌唱人才。由于成熟期的唱法，在声音上比较圆润、流畅，高音通达且带有泛音，表现力更加丰富。因此，成熟期的民族唱法，具备一定的审美价值，它更适应现代声乐发展的需求，它也是我国民族唱法未来发展的希望。

（三） 通俗唱法的表现

通俗唱法是日常生活中人们接触最多的一种唱法，和美声唱法及民族唱法的特点不同。通俗唱法声音自然，像说话般娓娓道来。中声区用真声演唱，高声区通常用假声演唱，一般不使用共鸣，所以音量较低，在演唱中要用到电声扩音器。一般由一个人演唱，搭配舞蹈动作，以达到声音自然甜美的效果。因每首歌曲内容不同，表达的情感也不同。通俗唱法特别重视富有感情的演唱，呼吸的运用也显得尤为重要。例如：在演唱十分难过的歌曲时，呼吸强烈，刻意将声带不完全闭合，发出一种低沉的沙哑声，同时，将这种沙哑声加以修饰、夸张悲伤的外化，使得听众更加真实地体验到歌者表达的情感。比如《烛光里的妈妈》这首歌，就可以使用沙哑的声音去唱，可以表达出歌中的孩禁不住思念母亲，从而更好地渲染听众的情绪。又例如抒情类的歌曲，这类歌曲往往表达的是一种对美好感情的向往及对过去感情中点滴的回忆。演唱这类歌曲时，呼吸使用要合理，发出的声音要柔美圆润，柔和均匀的呼吸与声带配合能达到近完美的效果。歌者在演唱中，呼吸使用合理，展现了声乐上歌唱技巧。比如：《涛声依旧》、《弯弯的月亮》等歌曲的演唱，都可使用此方法。另外，還有一些曲目需要表达粗犷的情感，演唱这种曲目时，就必须加强呼吸的深度和力度。发出这种声音的技巧为，让腰围横膈膜位置被强大的力量拉紧，这样发出的声音极具爆发力，如呐喊声般剧烈。例如：《红高粱》电影中的插曲，《妹妹你大胆的往前走》，《好酒歌》等此类歌曲，歌中的旋律已经退为次要，情感的表达也几乎成为自然的状态。还有，表达情感自由欢快的歌曲，声音要流畅，不能太过低沉，也不能太过强有力。这类曲目有《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

三、总结

声乐艺术是人们非常喜欢的艺术形式，人是声乐艺术的创造者，声乐艺术同时也服务于人。声乐艺术通过人来演唱以独特的技术方式和手段来创造美。在声乐作品中可以呈现出绚丽多彩的艺术形态，不同的声乐作品其演唱风格也不同。歌唱者在演唱的过程中，不仅要将作品中的情感表达出来，传递作品的真正意义，还要励志作者创造出更多鼓舞人心的作品。

参考文献

[1]张昕鹏.美学视域中的声乐艺术探究[J].黄河之声，2015（17）：102.

[2]李大鹏.浅析美学视域中的声乐艺术[J].音乐时空，2016（08）：71，70.