浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入

李琼

（广东技术师范学院音乐学院 广东广州 510000）

摘 要：随着高校声乐教学的发展，对于传统音乐更加重视。针对我国目前教育事业也更加侧重，如何把传统的音乐文化融入到声乐教学的过程中是目前声乐教学的需首要完成的任务。我国传统文化博大精深，传统音乐更是特征鲜明、结合巧妙、感情细腻，因此更要让各大高校在教学中融入传统音乐文化。

關键词：高校 声乐教学 传统音乐 音乐文化

我国作为一个拥有五千年历史的悠悠大国，历史久远且文化多元化，美声唱法传入我国是在五四运动之后，并且逐步的在我国古老的大地上生根发芽，美声唱法对我国的声乐艺术是起到了很大的推动作用，如何把美声的优美唱法的优点不断地与我国的艺术、语言特点相结合成为中国声乐学派，都是需要广大的专业和业余的爱好者的不断努力。[1]

一、高校声乐教学中融入传统音乐文化的重要性

传统音乐是指绵延几千年包括诸多的审美品格，是一定音乐思想本质的集中体现，也是音乐智慧思想的重要结晶，对于一个国家和一个民族来说，对其审美意识的形成和发展有着不可低估的作用，然而中国民族声乐是目前以我国音乐学院中民族声乐为代表的不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，继承并发扬这些传统的演唱艺术精华，传承和弘扬中华传统文化在今时今日是势在必行的，在高校声乐教学中融入传统文化是重要途径，传统民族音乐是可以体现出这个民族文化的特色。我国在传统音乐方面历史悠久大约从五万年前至五六千年前的新石器时代，我们祖先就创造了简单的乐器和乐舞，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除乾旱之舞。在千年的文化长河中出现了许多不尽相同的音乐作品，直至至今，对于传统音乐来说学习与传承有着至关重要的作用。[2]

二、高校声乐教学融入传统音乐的意义

1.有利于弘扬传承民族文化

音乐的出现并不是偶然性的，作为无形的文化遗产，其伴随着人类的出现一直流传至今；更为直观的来说就是音乐是人类发展历史中不可或缺的产物。 既然作为社会现象，那么他就一定有着它存在的意义。通过一个国家的音乐发展史，我们便可以清晰地认识到这个国家的很多方面。传统音乐文化作为我国重要的文化产业的同时也是我国民族文化精髓的体现。因此，加强传统文化迫在眉睫，传统文化的快速发展有利于传播我国优秀的民族精神。

2.有利于培养全面发展人才

随着时代的发展，人们不再只重视书面知识，更加看重自身素质，对于高素质的人才培养也可谓是国家发展形式的迫切需求，这也成了我国教育问题首当其冲需要解决的。音乐自然成为了培养高雅情操的重要之选。历史的长河中，总是适者生存，不适者淘汰，而传统文化在历史长河的洗涤中传承至今都是艺术的精髓。通过对这些优秀传统音乐的学习，学生会比在枯燥的历史课本中学到的更能够让人接受。提高学生们的归属感与民族自豪感，并提升当代青年学生的综合素质能力。[3]

3.民族音乐特色

我国民族音乐文化磅礴浩大，音乐形式丰富多样，内容十分丰富，而我国现行的声乐教育是学习西方欧洲的发声和技巧，教学枯燥、古板大大的影响了教学质量，我国传统音乐作品都具有浓重的情感色彩，在高校声乐教学中应当注重情感与教学的相结合，有策略的将传统音乐融入到高校声乐教育中来，同时丰富了教学的文化特色，能让学生在学习过程中提高自身的文化素养。通过学习，传统音乐，体会我国传统文化的博大精深。

4.如何将传统音乐文化融入声乐教学之中

声乐不仅仅是一种实践性的歌唱艺术，更是一种用人声来表现音乐形象的、文化底蕴极为丰富的表演性技术，在民族声乐作品的演唱中，要展示出一种具有演唱者声音，还要在唱法、唱技上体现民族特色，更要表现出作品中的传统音乐文化内涵。积极强调传统文化之融入的高校教学模式，但是我们首先要有明确的观念：“高校的声乐教学中传统音乐文化之融入”。并不是完全排斥西方声乐文化艺术，而是针对高校音乐教育中声乐教学“基底”西化的现状，指出在高校声乐教学环节中，要加强对“民族声乐”及其传统音乐文化之传授和研究。[4]

三、高校声乐教学中传统音乐文化的融入

1.准确掌握作品的情感表达

发展至今的音乐文化已有上千年历史。当然人类之间的交流还没有出现语言时，通过自身所发出的声响来向他人阐述自己所要表达的想法与情感。。音乐的产生就是为了互递感情，所以在教学中注重情感的感受是必不可少的的。我们主要强调情感的表达，这也是传统的声乐的基本审美特征，我们在先秦以来典籍记载和近现代歌唱实践上来看，与情感表现更加直白、强烈和个体的欧洲声乐艺术是不同的，民族声乐艺术更多的强调了主体意识的表达、着意于虚幻情感的表现等等。 在教学中应给学生讲解作品的创作背景，所传达的情感，学生只有对作品感兴趣了才会在情感的带领下达到融会贯通的效果，从而达到好的教学效果。

2.注重感知能力的运用

作为一种艺术来说，音乐在很大程度上可以反映出人类所想表达出的情感。感知能力就如同我们看到悲伤的结局会痛苦，看到大团圆会发自内心的开心，而音乐作品恰恰是情感表达的作品。学习中更注重学习者的感知能力，尤其在民族声乐中，感知能力起到了至关重要的作用。教师应鼓励学生自己去体会音乐的美，提出感悟出的问题，随后根据自身的感应能力学习对音乐技术要素的把控，学会用感知能力体会不同的作品。在感知能力提升的同时也不断提升艺术修养。[5]

3.提升教师的音乐水平

在辅导学生前，老师应具有较高的音乐修养。如果想要完美的将传统音乐融入到声乐教学之中，光注重教学的内容是不够的，还要关注于教师本身的专业素质是否强劲，高素质专业化的教师团队可以进一步强化促进传统音乐与声乐教学的融合。在教学过程中，学校应打破传统的教学思想，鼓励教师带领学生走出学校体验更为自然的音乐教学，音乐素质的提升对于教师本身来说是极为重要的。传统音乐具有深远的背景和历史，在声乐教育与传统音乐相融合还处在起步阶段，教师要勇于创新、大胆尝试。加强音乐文化教育，是必要的教育改革，需要教师与学校的创新和探索。

4.创新音乐教学方式

我国是拥有上下五千年的文化大国，在源远流长的历史中传承和发展了数量巨大的优秀文化，由于民族众多，时间長度等各种原因时民族文化具有强烈的生活气息，浓厚的感情色彩，高校的声乐老师要达到好的教学效果，创新改革教学方式是势在必行的。举个例子，学习《在那遥远的地方》这首歌曲，老师需要为学生讲解这首民歌的创作的生活以及音乐背景，这样的方式有助于提升学生的学习兴趣，提高学习的注意力，使学生全身心的关注在学习上，可以很大程度上应用这种方式进行教学，可以有效地提高学生的音乐分析能力，老师需要耐心、细心的讲解各类民族唱法，积极做一些强化学生音乐素养的日常练习，不限制学生的个性化发展，鼓励学生形成属于自身的演唱风格，可以有效提高课堂效率。

四、培养学生对传统音乐文化的喜爱

组织成立传统音乐组织社团，定期开展传统音乐表演、比赛，增加学生对传统音乐的认知度，开展传统音乐文化知识竞赛，为传统音乐门类开通选修课，吸引更多学生参与进来，学校支持传统音乐的发展，在教学任务中融入传统音乐教学，在广播时放一些传统音乐，传统音乐多缓慢悠扬也有助于学生经过一天的学习放松身心。

结语

随着时代的变迁，在我国教育事业飞速发展的道路上把传统音乐融入到声乐教学中的发展计划极为重要。教师要提高自身音乐文化修养，应用教学策略融合传统音乐，突破高校声乐教学模式。建立我国自己的声乐教育体系，通过音乐教学提高学生的审美能力，感受美，表达美得能力，更重要的是提升学生的综合素质，为传统音乐的传承和发展铺砖引路。在高校声乐教育中，真正做到音乐民族化教学，让民族音乐文化流传下去。

参考文献

[1]周戈，李巧伟. 浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 音乐时空，2016，（06）：167+166.

[2]辜小飞. 传统音乐文化与高校声乐教学脱节的原因及其融入策略[J]. 黄河之声，2016，（09）：37-38.

[3]王璐. 浅析如何将传统音乐文化融入高职声乐教学[J]. 吉林广播电视大学学报，2015，（07）：71-72.

[4]李荣欣. 论高职声乐教学中传统音乐文化的融入[J]. 吉林省教育学院学报（上旬），2014，（02）：146-147.

[5]常建萍. 高校声乐教学中如何融入传统音乐文化策略分析[J]. 黄河之声，2013，（21）：26-27.