论钢琴弹奏中正确读谱的相关问题

杨 潇

（长春光华学院音乐学院，吉林 长春 130033）

论钢琴弹奏中正确读谱的相关问题

杨 潇

（长春光华学院音乐学院，吉林 长春 130033）

弹奏任何一首乐曲是否能正确表达出作者的创作意图，读谱正确与否起着至关重要的作用，而如何读谱，如何正确读懂乐谱，在读谱中都包含哪些方面，哪些细节，本文将做一简要阐述。

钢琴；读谱；乐曲；标记

任何一个从事钢琴弹奏的演奏者第一个应该接触学习的就是从如何正确读谱开始，所以不论是初学伊始的孩童，或是成人，甚至是卓有成就的音乐家、钢琴家，如何正确读谱对任何从事钢琴演奏的人来说都是至关重要的。因为读谱的正确与否直接关乎是不是把作者的创作意图准确无误的弹奏出来。

乐谱是作曲家思想与精神的产物，作曲家用了世界通用的语言——“音符”将其精神传递给他人，而演奏者有义务把作曲家的思想和感情准确的表述出来。

本文将对正确读谱的相关问题做一简要陈述：

1、速度标记 弹琴前首先要把速度标记——音乐术语看清楚，它是一首乐曲的总体要求。读懂它涉及整首乐曲的性质，务必要准确把握。它的情绪是欢快的还是悲伤的，是慢速的还是快速的？这关系到整首乐曲的情绪。因此，读懂速度标记对正确理解作曲家本意将是至关重要的。

2、谱号 任何一首乐谱，第一个映入眼帘的就应该是谱号。钢琴谱表里常见的有高音谱号和低音谱号。谱号直接就决定了音符的音高和位置。

3、调号 调号代表了这首乐曲的调性，在弹奏中个别音符是需要升？还是降？升几个音？或者降几个音。每个学生在刚开始视奏乐曲的时候必须要先掌握好乐曲的调性。时刻牢记本首乐曲应该升或是降的音。在乐谱中当然还包括不是调号的临时变化记号，虽然只是针对一个小节，但是务必也要保证每个临时变化记号的音要弹奏准确。

4、拍号 拍号直接解释了乐曲是以几分音符为一拍，每小节有几拍，拍号的准确性也决定了对乐曲中速度以及节奏的整体概念。节奏弹奏的正确与否包括准确掌握好音符和休止符的时值，比如大小附点，复附点、三连音，这些看似简单的节奏型，尤其是附点的时值，无论弹长或是弹短，一定会影响乐曲的整体表现。所以钢琴教师一定要知道弹奏者尤其是孩童一定要按照准确的时值弹奏，这也是一项长期漫长的工作。

演奏者弹奏每段音乐还必须要有自己统一稳定的节奏和速度，如果节奏、速度不符合作品所表现的音乐风格，那将完全改变乐曲的音乐形象，虽然每位演奏者会有个体的差异，但是整体风格必须要遵循原作。

5、音符 音符是一首乐曲的灵魂，如果看谱的过程中音区看错或是错音太多，那对弹奏无疑是个非常严重的问题，所以在练习中必须要求要从慢速开始练习，在慢速中分手练习，务必保证弹奏每一个音的准确性。这就要求每位钢琴教师一定要从小培养好学生有个良好的读谱习惯。

6、指法 任何乐谱上标注的指法都是作曲家经过深思熟虑，经过实践才最后确定下来的，所以演奏者一定要严格按照乐曲的指法标注进行弹奏。如果不能按照乐谱标记的指法进行弹奏，每次弹奏都要变化指法的话，那对弹奏乐曲的完整性、连贯性无疑是没有益处的。当然乐谱标注的指法并不适用每一个人，所以教师在选择版本的时候尽量选择较好的版本。

7、奏法 按照如何读谱的顺序，接下来应该注意的就是奏法了，奏法包括断奏、连奏、跳音（跳音、短跳音和连跳音）等。不同的演奏方法会表现不同的音乐形象，如：旋律抒情的乐曲弹奏起来必须要带有深深感情，很投入的用连奏弹奏，而旋律活泼的则需要轻快、活泼有律动感，跳音的弹奏就要轻快、明朗，所以如何正确诠释和理解乐谱中的各种奏法是很有必要的。

8、各种术语 音乐术语包括：力度术语、表情术语和速度术语，每一位弹奏钢琴的人都应该必备一本《表情术语词典》，为了能够准确表达乐曲，必须要明确每一个词的含义。例如：一首乐曲是优美的（dolce），还是喜悦的（gioioso），速度是快板、慢板还是广板，都关乎弹奏的准确性。

力度标记——我们最常看到的ff、f、mf、mp、p、pp、cresc、dim等，每一个力度标记都代表了不同的形象，如果不能表述清楚，则不能完全表达乐曲的形象。

9、作者及作品背景 任何乐曲都是由作曲家创作出来的，所以读懂作曲家，读懂作品也是很必要的。任何一首作品都是创作者在特定时候灵感而发创作出来的，但是由于每位作曲家所处的时代背景不同、人生经历不同、性格不同，所以创作出的作品虽然能反映时代背景，但是都是有个体差异的。所以弹奏好一首乐曲对作曲家及作品的了解也是必不可少的。例如：我们在弹奏巴洛克的作品时，必须要考虑到当时的乐器——古钢琴的因素，巴洛克的作品复调居多，弹奏此时期的作品对复调必须要有个大致的了解。如果弹奏一首浪漫派的作品，对整体浪漫派作品的风格把握必须到位。

首先了解了作曲家所处的时代背景，接下来了解的就是作品的背景，每位作曲家随着人生经历的不同，创作风格的不同，包括对生活态度的认知不同，他们在创作中在作品中都会显现出来一些特点，所以除了了解作曲家所处时代背景外，了解本首作品的创作风格也是极为重要的。例如：我们在弹奏柴可夫斯基的《四季》中的松雪草时，必须要了解松雪草这种植物，这是一种在严寒中依然保持顽强生命力的植物，那时的俄罗斯还在下着雪，但是它却不惧严寒，靠着顽强的生命力来保持自己的生命，这除了是歌颂一种植物，我们还可以想象成一种精神，一种境界，所以如果弹奏者如果不了解什么是松雪草，那么这首乐曲肯定是不会弹奏好的。

10、分析乐谱 属于哪种风格，应该用什么样的情绪来弹奏，中国作品很多都是根据民歌小调改编的，所以弹奏这种作品是一定要根据民歌的乐句特点来弹奏，外国作品要明确了解作品的时代背景及时代特点，俗话说一定要“知己知彼”。

总之，读谱的正确与否直接决定了能否正确诠释作曲家的思想和感情以及影响弹奏者的弹奏效率，如何培养出良好的读谱习惯，对任何弹奏者在学琴的道路上都是受益匪浅的。在钢琴教学中，必须要注重培养这种如何正确读谱的能力。随着时代的发展，每一门学科都在发展进步，钢琴也不例外，本文仅是在本人钢琴教学中总结的一些拙见，还有待继续学习。■

[1] 谭勇局.儿童钢琴教学中识谱能力的培养[J].教育经济研究,2008,07.

[2] 朱斌.钢琴教学中如何提高学生的读谱能力[J].西安音乐学院学报,2004,04.