倪久晋
摘要:我国象牙雕刻的历史源远流长,经过数千年的发展,已成为中国工艺美术界的一个奇葩。然而,由于在强调继承传统的同时,普遍缺乏创新的观念,被有形的、无形的框框束缚了手脚。笔者认为,关注艺术的文化精神性胜于关注程式的技术与技巧,也就是说艺术的发展,既要在技艺上有所突破,而更重要的是在作品的主题上创新。
关键词:象牙雕刻;主题;创新
常州象牙浅刻艺术源远流长,始于明代,清代繁盛,曾被招为宫廷牙作,是江南派的代表。明末,常州地区出现了象牙浅刻“皮雕法”的大家张希黄。晚清以来,又相继出现了周之礼、张楫如、吴昆、薛佛影、闵雅兴、杨雪芳等一大批名家。发展到当代,常州象牙浅刻已与北京立雕、广东镂雕一起,成为当今中国象牙雕刻的三大流派之一,现正在申报国家级非遗名录。
常州象牙浅刻在表现形式和工艺技法上,在继承清末江南派和近、现代海派艺术的基础上,适度吸收了竹刻、绘画、书法等传统艺术特色,大胆突破了“线画”的传统,创新浅刻刀法,刻出了中国画的用笔、用墨、敷色神韵,同时又融入现代美术元素,使作品不光体现出传统象牙浅刻的底蕴,而且更符合现代审美要求。图案奇峭清新,气韵生动。刻山水,壮美天涯咫尺于牙面,意境深远;刻书法,铁划银钩,刀刀见功力,显示出笔墨的意趣和韵味;刻花卉翎毛,似能感其动,闻其声,给人以栩栩如生的艺术魅力。而其中的微刻,则以创意动人,以精细悦人,作品风格精致典雅正是其审美价值的最高体现。……