艺术院校开展室内乐课程的重要性

赵宇

摘要：音乐是人们最容易接触到的一种艺术形式，每个人都会唱歌，也有很多人会演奏乐器，演唱和演奏技巧和水平参差不齐，但是无论是演唱歌曲还是演奏乐器，本身就是对音乐艺术进行诠释的一种方式。艺术院校的乐器教学是一个十分重要的内容，可以有效提高学生的艺术修养。本文对艺术院校开展室内乐课程的重要性以及当前艺术院校室内乐课程教学的相关问题和策略进行分析与探讨，旨在提高艺术院校的艺术发展水平。

关键词：室内乐课程 重要性 问题 对策

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0109-04

室内乐原意指的是在室内演奏的音乐，是一种家庭式音乐，属于音乐艺术的一种，随着室内乐的不断发展，室内乐开始延伸，成为在较小的场所中演奏的音乐。音乐是人们生活中最常见的艺术形式，也是一种雅俗共赏的艺术，在音乐表演过程中，可以调动人的很多种感官，例如听觉、视觉等。在现实生活中，很多人都理解不到音乐的美，对音乐无动于衷，究其根源，是由于演唱者缺乏音乐的审美感知能力。音乐不仅是听觉上的艺术，更是文化艺术，是具有历史内涵的艺术。音乐艺术有很多类别，例如声乐艺术、钢琴艺术、小提琴、古筝等，都是与音乐有关的艺术形式，在键盘音乐艺术的发展过程中经过了长时间的演变，音乐艺术的形式也发生了很大的改变。室内乐作为音乐艺术中的一个重要组成部分，从最初的家庭式音乐发展成为在较小的场所中进行演奏的音乐，与演出相对比较正规的音乐形式相比较而言，室内乐显得更加轻松。室内乐的表现也是对传统文化、民族文化等文化艺术内涵进行充分体现的过程，具有十分浓厚的人文气息。虽然与演奏乐的形式不同、规模不同，但是室内乐的表演过程中依旧需要对表演技巧进行提升，运用乐器演奏的表达形式，不断提高声音艺术的感染力。另外，在室内乐的表演过程中，技巧固然重要，但是精神和美学感受也不容忽视，在键盘室内乐表演过程中为了要积极加强对各种表演技巧的学习，需要融入情感，将情感当做为提高音乐表现力和张力的载体，在演奏过程中爆发出情感，使得演奏者可以实现真情流露。

一、室内乐概念

室内乐原意是指在房间内演奏的“家庭式”音乐，后来逐渐发展成为在较小的场所中进行演奏的音乐，从十四世纪开始就已经存在于人们的生活中。相对于大型的交响乐、歌剧、舞台剧等音乐艺术形式而言，室内乐的规模更小，而且表演的过程也更加轻松，不需要花费大量的精力去布置整个舞台，表演过程也更加简单、随意。到了十八世纪，室内乐的概念与家庭生活中的娱乐性音乐有关，指的是少数人演奏的音乐，也是专门为少数人演奏的室内小型音乐。室内乐中的“室”的本意是皇室贵族音乐，一般使用金碧辉煌的大厅进行演奏。关于室内乐还有一种定义，那些编制规模十分庞大，必须要在剧院、大的音乐厅、大教堂等场所中表演的音乐都不能算作室内乐，几乎所有巴洛克时期的乐曲，甚至是更早一些时期的歌剧，都可以算作室内乐。室内乐的形式主要包括两种：一种是乐器独奏；一种是声乐独唱。当前关于室内乐这个名称的解释依旧还有其他的版本，有的人认为这个名称指的是室内重奏音乐，重奏意味着每一个声部都只有一种乐器，这就把乐器数量较多但是种类较少的乐器演奏音乐排除出去了。在巴洛克时期，数字低音通常是由两、三样乐器演奏同一声部的，因此所有在演奏时数字低音部有超过一种乐器的作品，也都被排除在室内乐的范畴之外。其实室内重奏音乐这个名称的产生更多是为了叙述方便，将键盘音乐（无论是独奏音乐，还是四手联弹还是二重奏的音乐）与非键盘音乐的室内乐分开讨论。

室内乐对一个作曲家的技能培养有重要作用，作曲家一般把室内乐的创作技法看做作曲的基本功，室内乐有十分丰富的表现力，最主要的表现手法是弦乐四重奏。海顿被誉为“弦乐四重奏之父”，将音乐动机和音乐织体完美地结合起来，确立了弦乐四重奏四个乐章的模式，他一生创作了84首弦乐四重奏的曲目。莫扎特也创作了弦乐四重奏，而且音乐风格大多比较欢快活泼，创作的音乐语言十分悠扬，给人带来了一种清新的感觉。室内乐的创作可以让人脱离传统的古典时期的音乐的束缚，极大地发挥出个人风格和特性。

二、室内乐课程的特点

室内乐与交响乐、歌舞剧等相比较而言具有一定的特点，其创作技法比较复杂而且细致，除了一般的主题发展手法之外，多样化的复调音乐手法在室内乐中也有十分重要的意义，室内乐的特点主要表现在以下几个方面：

（一）室内乐与交响乐的对比

室内乐与交响乐比起来，其音乐语言更加细腻柔和，而且善于抒情，由于室内乐是较小的乐队编制的在室内较小空间中演奏的乐曲，并不是针对很多观众，所以室内乐与交响乐之间的区别十分明显，室内乐的演奏技巧、舞台效果等，都与交响乐完全不同，交响乐的气势是室内乐无法企及的，室内乐相对于交响乐而言编制人数较少，便于教学，不仅可以强调团队配合的原则，还能对个人的能力进行锻炼，并且可以减少太多人在一起表演时的滥竽充数现象，可以让每一个人都表现出自己的特长，而且每一个声部都有独立的个性。由于室内乐与交响乐的演奏形式、演奏特点等都完全不同，所以这两种音乐之间是相互影响、相互促进的。

（二）无指挥

在室内乐的演奏过程中，没有指挥人员，由于演奏的规模较小，所以演奏人员之间的协调性更容易把握，不需要专业的教师作为指挥人员对学生进行指挥教育，教师在室内乐教学过程中可以将更多的精力放在观察学生的演奏情况上，从而发现学生在演奏过程中存在的问题，并且对学生进行引导，帮助学生对表演缺陷进行弥补，真正提高学生的音乐艺术修养。例如钢琴室内乐课程的教学过程中，由于室内乐的规模较小，教师可以更好地分辨出学生在弹奏钢琴的时候出现的问题，并且帮助学生对这些问题进行纠正，从而帮助学生提高钢琴演奏水平。

（三）培养专业演奏人员的交流、配合

乐器演奏是音乐艺术的重要形式。还是以钢琴为例，在室内乐中，钢琴是一种十分常见的乐器，钢琴演奏对演奏者的水平要求很高，必须要具备一定的演奏能力、良好的心理素质。而且在演奏的过程中，钢琴演奏者要与其他的乐器演奏者进行搭配，例如在乐器合奏过程中，钢琴演奏者就要与其他乐器，例如小提琴、大提琴等演奏者进行搭配，從而形成一种和谐的音乐氛围，体现出音乐的层次感，使得整个表演现场更加和谐。与此同时，钢琴演奏是一个对协调性要求较高的工作，在演奏的过程中要做到手脑并用，才能完美地演绎出乐曲的每一个音符。室内乐中的乐器演奏表演是一个系统性、整体性过程，表演者在团队中虽然是一个独立的个体，但却是属于表演团队中的一个部分，表演团队作为一个整体，所有的成员之间就应该要相互配合相互协调，真正完成作品的表演。在实际演奏过程中往往会出现较少交流、缺少配合的现象，从而使得某个个体的声部以及乐器表现情况十分明显，破坏了音乐的整体效果。在室内乐教学过程中，通过不同身份的成员之间的相互配合，可以表达出音乐的整体性和完整性，提高演员之间的团队协作精神，让演员们在交流和协作过程中成长，取长补短，对自己的音乐综合能力素养进行培养。

三、艺术院校开展室内乐课程的重要性和可行性分析

（一）乐器室内乐课程教学的重要性

在高等艺术院校音乐教育过程中，演唱技巧的培训固然重要，但是更应该要注重培养学生理解和诠释乐曲内涵的能力。

1.可以表達出更丰富的情感。室内乐教学的核心目标就是要培养演奏者或者演唱者将表演的作品中的情感淋漓尽致地体现出来。音乐是抽象的，音乐表演需要感知和想象，以室内乐钢琴教学为例，丰富的想象力以及良好的心理素质可以帮助钢琴演奏者保持良好、轻松的状态，从而更好地完成乐曲的演奏。在钢琴演奏过程中，为了提高演奏水平，不仅要掌握熟练的演奏技巧、丰富的表现手法，同时还应该要有较高的音乐素养，在演奏过程中要加强对情感的培养，需要融入情感，将情感当做提高音乐表现力和张力的载体，在演奏过程中爆发出情感，使得演奏者者可以实现真情流露，同时引起观众的情感共鸣。作曲家在进行作曲的时候，都是将自己的人生经历、情感等融入到其中的，在演奏过程中，情感的感知与表现是人进入审美层次之后所产生的一种心理活动，不仅仅是单纯地由演奏技巧来决定，在乐器演奏过程中加强对情感的培养，使得声音中传递出情感、充满感情，才能感染更多观众，真正发挥出音乐的魅力。室内乐能够对学生的演奏灵感进行启发，从而提高学生的演奏水平。

2.提高演奏艺术修养。在室内乐乐器演奏课程发展过程中，演奏技巧是室内乐表演的根本，没有技巧是无法提及演奏艺术表达的，只有掌握了基本的演奏技巧，才能对乐器艺术进行诠释。在室内乐教学过程中，每一个教师都很注重演奏技巧教学，每一堂课，不仅会讲解一些新的演奏技巧，还会对原来学过的演奏技巧进行巩固和复习，提高学生对乐器演奏技巧的掌握能力。在室内乐教学过程中，必须要安排足够的时间进行各种技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对演奏技巧能够更好地理解和掌握，领悟到乐器演奏的艺术魅力。演奏技巧的运用是一个循序渐进的过程，是提高演奏技巧的重要途径，可以达到预期的演奏效果。在室内乐课程学习过程中，通过对演奏技巧进行专业化训练，可以帮助学生更好地完成乐器演奏，使得学生在演奏各类作品的时候更有灵性，也能让乐曲变成有血有肉有感情的作品，而不是一首简单的旋律。总体说来，室内乐课程的设计，可以提高学生的艺术修养。

3.使得乐曲旋律的表达更加形象生动。开展室内乐课程可以对学生的乐器演奏水平进行充分地锻炼，由于室内乐课程的训练更有针对性，更加专业，所以可以对乐器演奏过程中的细节问题进行处理，使得乐曲的表现更有张力和感染力。例如旋律的表达，就是要通过乐器弹奏过程中的有规律的停顿，有规律的放大或者减弱声音来传递乐曲的本质，每一首乐曲都塑造了一个独特的艺术形象，而旋律和音乐的力度就是体现这个艺术形象的一个重要因素，通过旋律的区别以及不同乐器的音色的特点，可以将不同的艺术形象体现出来，给人们留下十分深刻的印象。

（二）室内乐课程教学的可行性

在室内乐教学过程中，学生能够以一种规范、系统、深入的态度去学习各种艺术歌曲。在室内乐教学过程中，首先要求演唱者在演唱作品的时候应该要契合时代背景，根据不同的时代的背景和特征进行表演，表现出作品所陈述的时代情绪和主题内容；其次，在演唱过程中应该要恰当地把握好歌曲中的人物的情感，情感的融入是一个十分重要的过程，不同风格的作品往往需要融入不同的情感，演唱者应该要明确情感表达在演唱过程中的重要意义，无论是哪一种风格的作品，都必须要加强对情感的体现和流露。融入情感也是提高音乐表现力的一种重要途径；再者在演唱过程中要注重演唱和乐器伴奏之间的融合，使得两者之间成为一个密不可分的整体，彼此相互呼应，相辅相成，达到一种和谐美妙的听觉艺术效果。室内乐专业的学生通过不断的演奏训练，在乐器演奏方面积累更多的技巧，提高演奏水平。当前我国很多艺术院校都具有专业的师资力量，教师的教学水平较高，例如钢琴已经成为一种比较普通的乐器，很多人从小就有机会学习钢琴，在艺术类高校教育过程中，也有专职钢琴教师和钢琴设备，弹奏水平高，弦乐管乐教师的演奏经验丰富，因此在高等艺术院校音乐艺术专业教学过程中，单独开始室内乐课程具有一定的可行性。

四、室内乐课程教学现状和对策

（一）室内乐课程教学现状

在室内乐课程教学过程中，学生可以学习世界各国著名作曲家的作品，并且还注重对学生的分析、演唱、诠释歌曲情感的能力进行分析，以提高声乐和各种伴奏乐器之间的协作能力。在室内乐课程中，可以用作伴奏的乐器有很多，例如钢琴、手风琴、小提琴、黑管、长笛等，都是伴奏的乐器，能够完成独立声部的伴奏工作。在室内乐演奏过程中，没有哪一种乐器是处于主导地位的，同样的，乐器的演奏与歌曲的演唱也处于同等重要的地位，而且音乐的完整性必须要各种要素之间的融合才能得以体现，让音乐成为一个整体，形成一种你中有我我中有你的和谐状态。另外，室内乐的演奏中需要注意聆听，聆听音乐作品所陈述的内容，分析乐曲作品蕴含的情感。由于室内乐课程具有十分重要的作用，能够对学生的音乐修养进行培训，所以在艺术院校室内乐课程中应该要加强对课程的规划设计。当前艺术院校室内乐课程教育虽然具有一定的基础条件，能够对学生进行全面培养，但是在室内乐课程教学过程中依旧面临着一些问题。例如在室内乐课程学习过程中，有的学生音乐基础不是很扎实，在演奏的过程中没有把握重点，对情感的把握不当，导致演奏过程中的情感比较缺乏；再比如有的学生比较怯场，对自己的情绪控制不当，因此在练习过程中很容易受到外界环境的影响，不能真正掌握乐曲演奏的要点，导致乐器的演奏水平不佳。

（二）室内乐课程教学要点

1.注重室内乐的美学特征。无论是室内乐还是交响乐，都属于音乐艺术的范畴，室内乐是一种具有浓厚美学特征的艺术，在室内乐课程教学过程中，要注重培养学生对室内乐艺术的美学特性的掌握。首先，要注重乐曲中的意境美学。乐曲中的意境是一首乐曲的关键，意境才是可以打动人的因素，而且意境是精神的浓缩，具备较高的审美价值，在艺术美学复归的过程中就应该要加强对意境美的重视。从某种程度来讲，乐曲的旋律是情感载体，以钢琴曲为例，有的曲子十分激昂，表达出作曲者内心的壮阔波澜；有的曲子十分悠扬，体现出作曲者内心的一种柔软情绪。另外，在室内乐表演过程中要体现出技术美，与其他的艺术一样，演奏艺术对技巧的要求很高，在演奏的过程中追求演奏的精确与科学。在室内乐课程教学过程中，对学生的演奏技巧进行培训时，不仅仅是要求学生学会弹奏各种风格的曲子，还要引导学生学会对乐曲中蕴含的物质与精神交融内蕴的美感的挖掘和欣赏，在室内乐课程教学过程中还应该要对演奏艺术的拓展，从而使得各种风格的歌曲的演奏技术更高。

2.学会分析作品。了解作品是乐器演奏的第一步，只有很好地掌握了作品的内涵、背景、文化、风格等各种要素，才能提高乐器演奏水平。以钢琴为例，在钢琴演奏过程中，演奏的首要条件是忠于原作，在演奏之前应该要对作品进行分析，理解作曲者的创作意图，从而与作者产生共鸣，再进行二度创作。在对作品进行分析和了解的时候，可以赏析音像资料，例如对某个音乐大师的音频或视频资料进行学习，对作曲者的生平事迹进行学习，从而对作者有一个全面的了解，对他在不同时期创作的乐曲进行体会和分析，结合他的人生经历，更好地融入到乐曲中，并且还可以结合自身的实际情况、自身的认知，对作曲者的情感进行分析，理解他的情感状态，从而有助于提高演奏水平。

3.学会聆听和想象。情感是乐器演奏过程中的重要因素，有情感的音乐才更能感染人，干瘪的音乐是没有营养的，是没有魅力的，只会让人在倾听的时候感到枯燥和乏味。在乐器室内乐教学过程中，聆听和想象是两个十分重要的过程，学会聆听是感悟音乐魅力的过程，学会想象则是对乐曲进行升华的过程，想象力是一个人进行创造和创新的基础，人在生活学习过程中是不能缺乏想象力的，无论从事何种工作，想象都是不可或缺的一种活动，在艺术领域想象力更加重要。以钢琴演奏为例，作为室内乐教学中的重要乐器，钢琴演奏过程中的想象力十分重要，想象力也是融入情感的基础，情感在钢琴演奏过程中具有十分重要的意义，不同的乐曲表达的情感是不相同的，演奏者在进行演奏的过程中应该要积极加强对情感的把握，对乐曲的产生背景进行分析，从而更好地理解作曲者的情感。由于室内乐课程的规模较小，在乐器演奏教学过程中，引导学生从情感领悟的角度着手进行演奏，可以从根本上提高学生的艺术修养。演奏者的情绪直接影响演唱水平，在演奏一首乐曲的时候，要把握好情绪的分寸，根据乐曲中不同的情感节点，对自己的情绪进行改变和控制，在弹奏钢琴时该大力的时候要大力，该温柔的时候要温柔，该急速的时候要急速，该缓慢的时候要缓慢，该低沉的时候要低沉，该高昂的时候要高昂亢奋。如果一个演奏者只是注重自己情绪的宣泄，往往不能演唱出完美的作品，做到情绪控制自如，才能真正提高演唱水平，彰显出音乐的魅力。在演奏过程中可以通过对乐器的弹奏速度、力度等方面的控制来达到情绪控制的目的，从而达到更好地表达效果。很多演奏者在演奏时容易紧张，尤其是在一些表演场合，演奏者的情绪控制力直接影响演奏效果，为了恰当地表达出情感，要注意培养演奏者的心理素质，以一种更加轻松的状态去完成乐曲的演奏。

4.做好演唱者与乐器伴奏之间的协调。在室内乐课程教学过程中，演唱者不是唯一的主角，乐器伴奏者与演唱者处于同样重要的地位，乐器伴奏者与演唱者之间要进行合作，进行协调，对整个乐曲进行表达。室内乐课程中乐器的种类较多，由于室内乐规模相对于交响乐而言要小很多，所以在真正表演的过程中所选择的乐器并不繁复，一般都只会选择一两种乐器进行搭配。演唱者與伴奏者之间的协调是一个十分重要的环节，为了提高协调性，在室内乐课程的教学过程中，要给学生提供更多实践练习的机会，让伴奏者和演唱者之间可以进行充分练习，不断磨合。例如钢琴即兴伴奏，是室内乐表演中的一个重要环节，钢琴即兴伴奏的本质是“伴奏”，伴奏与独奏不同，伴奏是有特定的服务对象的，一般是与其他的演唱者进行合作，或者是为了适应特定的场景开展的伴奏活动。因此即兴伴奏过程中，伴奏者必须要清楚自己的需要配合的对象是谁，需要配合的场景是什么，通过对人物或者场景进行深入分析，掌握现场环境的特点，才能提高即兴伴奏水平。为了提高伴奏者与演奏者之间的和谐性，在室内乐教学过程中，一开始的伴奏可以由教师完成，当学生的基础能力达到一定层次之后就可以将整个课堂都交给学生，让有的学生担任伴奏任务，有的学生担任演唱任务，对歌曲进行演绎。一方面，乐器的演奏者必须要不断提高自己的基本技巧，尤其是掌握一些基本的指法技巧，并且要对钢琴演奏技巧进行锻炼，使得自己对钢琴演奏过程更加熟悉，有助于遇到新作品的时候熟练地演奏。对于不同风格的作品，应该要加强对演奏风格的转换，从而淋漓尽致地表现出钢琴的艺术魅力，进而在声音处理上增加感染力。另一方面，演唱者要与乐器演奏者之间进行沟通交流，对乐曲的旋律、情感等进行分析，可以从不同的视角来分析乐曲的内涵，从而更好地了解作品、更好地演绎作品。

五、结语

综上所述，音乐专业是我国艺术类院校中的重要专业，音乐艺术是一个十分宽泛的概念，涵盖乐器、声乐演唱、创作等多个领域，室内乐是一个十分重要的部分，乐器室内乐是室内乐课程中的一个重要部分，通过乐器演奏，可以更好地诠释和表达出乐曲中的情感。当前我国室内乐课程的开展处于起步阶段，室内乐相对于大型交响乐而言，有很大的区别，可以对学生的音乐素养进行更深入地培养。开展室内乐课程是高等艺术院校音乐艺术专业发展的重要趋势，室内乐课程可以逐渐成为一门单独的课程，为艺术院校音乐艺术的发展提供更加广阔的发展空间以及前景。当前室内乐课程教学过程中的教学体系的建设工作还需要不断完善，以促进我国音乐艺术教学水平的不断提升。

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