论东西方美术的发展与交融

杨雅健

摘要：在本文中，我所说的东方美术是以中国为代表的亚洲美术文化，西方则是以欧洲为中心的美术文化。它们在历史上互有影响，也对人类文明作出了各自的重大贡献。本文通过分析东西方美术各自的的发展及其变化特点以及它们在发展过程中的碰撞与交融的体现，并结合历史具体事例，从中探寻它们对中国美术未来发展的启示和影响以及自己的思考。

关键词：东西方文化 美术 交流与发展 启示 思考

中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0032-02

18世纪欧洲启蒙运动时期的美术史家文克尔曼曾经将美术的发展历史看做是一个兴衰的历程。他认为研究艺术史的目的在于弄清楚艺术的起源、发展变化和最后衰落的过程，以及每个民族在不同时代出现的不同的艺术家的风格，且认真研究他们所留下的画作，最终向世人作出合理的说明。

回顾漫长的世界美术史，其实最初的时候东西方在对事物刻画上都是追求物象的“形”，并且都极具神秘的宗教色彩和象征意味，有着一定的相通性。比如随着历史的演进，中国在很早的仰韶文化时期就出现了彩陶人面含鱼的纹饰图案，据研究发现，这种图案是一种巫术的图腾，带有宗教的性质。包括后来被发现在湖南长沙马王堆遗址出土的战国时期的帛画作品《龙凤人物图》，它的主题是灵魂升天之意，整个画面被分为三大部分，从上至下依次为地下、人间、天上，它们都各自具有着自身所代表的宗教理念。……