《曲艺》期待“青春版”

周畅

摘要：曲艺艺术，史之久矣。在历史长河中，曾写下过浓墨重彩的篇章。由于古人对民间音乐持有不同态度，进而促使曲艺“时起时伏”，理论研究与传播媒介更是寥寥无几。当下，在“文化自信”与“非遗保护”的推动下，曲艺艺术有所复兴，亦更多致力于自身发展。然，对于理论传播媒介而言，却有所欠缺。《曲艺》作为曲艺艺术的“乐府传声”，值“甲子”刊庆之际，笔者回顾反思曲艺艺术发展的种种历程，提出建立以“四青”为主导的“青春版”文苑，期待《曲艺》开辟出一条践行传统在当下发展的新途，亦为其他艺术在传播媒介建设及发展方面提供一些可资借鉴之径。

关键词：曲艺艺术 《曲艺》 “四青” 发展借鉴

中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0127-02

曲艺系表演艺术，史之久矣。初时，《荀子·成相篇》被誉为后世说唱音乐的“鼻祖”，后经汉代“百戏”，再历李唐“变文”衍至赵宋发展成熟，可谓形式多样，愈发完善。元明清以后更以“南词北鼓”著称，形成众多流派与风格。纵观历史时空，由于其属“活态”传承范畴，史上各阶层对其持有“不同态度”。故对其进行传播的理论媒介与研究者不可胜数。1957年，曲艺艺术之专刊——《曲艺》面世，自此开启了曲艺艺术的“纸媒时代”，为曲艺在理论研究层面，提供了“追求真理”的传播途径。忆往昔，思当下，《曲艺》作为曲艺艺术的“乐府传声”，已走过了“甲子风云”。回望发展之路，其大力汲取文化传统厚养，积极贴紧时代脉搏，真切反映业界实践，热情礼赞艺术精神，深得方家名作提携，且呕心沥血自强不辍。这或为《曲艺》六十年“文刊梦”的一条基本经验。

回念《曲艺》的累累硕果，为的是更好地继往开来。《曲艺》自创刊启，长期致力于艺术发展的学理历程，在曲艺文化背景下，与其相互依存，形成了流动式的文化传承趋体，传播了独具中国特色的曲艺文化。鉴于此，《曲艺》作为一种艺术传媒，应紧紧抓住时态，发挥曲艺的“即时性”特长：在艺术地讲好“中国故事”的实践中努力弘扬民族艺术，重新认识自身价值并努力提升。为此，如何贴近受众群体，以全新面貌再起征程，关乎《曲艺》发展命脉，值得深思。古语云“工欲善其事，必先利其器”。众所周知，创新作为一个常言常新的话题，于办好任何一个刊物都是必须直面的要义。然《曲艺》之创新，更大程度上应侧目于“青春版”，这或成为《曲艺》新陈代谢的重要因子。以笔者所代表的“青年人”为参照，《曲艺》应主动出击，设立一个由青年编辑主导的“青春版”专栏，将青年编辑、青年作者、青年演员与青年读者有机地抟合在一起，以其为纽带，用“四青”的方式为刊物发展开辟一条新路。

首先，启用青年编辑主编“青年版”。一个刊物的艺术水准，往往取决于编辑部的自我认知，如何形成一支知识结构稳定和创新能力卓越的编辑团队，是《曲艺》当下应突破的“第一新”。音乐学家郭乃安先生倡导学术研究要将关注的目光投向“人”。21世纪是人才竞争加剧的时代，刊物的创新和发展，需要扼住时代脉搏，注入新鲜血液。因而，关注“青年一代”则显得尤为重要。由于年龄的天然性特质，青年编辑喜欢关注一些新鲜事物和时尚性知识，求知欲旺盛，思维活跃且可塑性较强，极易与现代青年在世界观、价值观、思想情感等方面产生共鸣，此为其一大优势。正所谓“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，于《曲艺》而言，吸收青年编辑加盟实属必然。拥有一定的高素质青年编辑，期刊才能更具竞争力与无限活力，《曲艺》应大力培养青年编辑，让善解青年人想法、需求的思维活跃于刊文之上，为刊物赢来新技术、新理念及工作建议。当然，由于人事编制的规定性，即使任用一些老编辑充当“青年”也无妨，但他（她）一定要努力争作“年轻态”。

其次，积极推介青年演员。宋代苏子有云“春江水暖鸭先知”，青年人往往对新生事物较敏感，表现出较好的适应性与接受性。曲艺的发展，应努力着眼于青年演员。同样，《曲艺》亦应将青年演员作为刊物的重要关注对象。一般说来，青年演员从业时间短，技艺平平，但人数比例较多，且正处于一个成长、发展的动态中。作为专业媒体，对于这样的一个群体，应抱有殷切的期望与大力相扶。对此，要勇于放下采编时的“名人”情结，主动将他们纳为宣传、推介的对象。借助采集、编发一批刻苦习艺、献身曲艺的“平常人”和仍在业界长期努力工作的“爱乐者”，将他们的艺术实践“以一当十”地充分“放大”，目的在于唤起青年演员的自我认同感，激励更多青年演员积极投身曲艺事业，为曲艺艺术的长久发展赢得更多人才。同时，亦要精选一批年少有为的成功者做典型宣传，以此树立“样板”。总之，宣传青年演员不失为一种战略布局，应成为《曲艺》的重大“份内事”。

再者，积极启用青年作者。青年作者富有朝气，思维活跃，易与青年演员沟通。请他们采访、捉笔，或文笔“青涩”，却更易于走进青年演员的精神世界及其心灵深处，撰写出更富有青春色彩的文稿，挖掘出青年演员勤奋从业的点点滴滴。由于作者与被访者同为青年人，双方极易在“访谈”中产生共鸣，达成共识，因此二者结合所撰写的文稿，在内容情节、思维方式、语言表达等方面更适合青年读者阅读。此乃当下《曲艺》亟待突破的“第三新”。

我们知道，衡量一个刊物的试金石，在于作者的学识、业务水准及文字表达的能力。对于青年作者而言，其資历尚浅，大多亦在求学求艺阶段，经验性与技术性尚未成熟。基于此，刊物应摒弃“有色眼镜”，切勿嫌嫩厌简，要积极主动地挖掘青年作者，热心培养，大力推介。通过增加“青春天地”专栏的形式，给他们的成长提供天地，一时的大胆“放纵”，将赢得一批青年作者的诚心相随。久之，刊物必将拥有一批能论善写的“急先锋”，撑起在艺术理论界的文化传播新天地。

第四，积极培养青年读者。服务读者是一个刊物的最高目标，拥有青年读者，是刊物的希望所在，也是期刊发展的“第四新”之突破口。当下，多元的休闲娱乐方式为青年人所青睐，层出不穷的艺术形式所生发出的多类传媒载体，是促使青年一代倾倒它们“怀抱”的元点。为此，《曲艺》作为曲艺理论界的核心刊物，弘扬曲艺艺术最具能量的“传播者”与“引导者”，在努力办好“青春版”的基础上，亦应充分考虑到青年读者的兴趣点和知识点。用青年人熟悉而喜欢的语言，阐述他们所喜爱的艺术、人物、知识与看点，以提高他们对曲艺的文化认知与艺术信奉，吸引更多的“青年粉丝”，以此提高贵刊的社会知名度和影响力。

近年来，传统文化热潮迭起。昆曲艺术在社会生活中重焕生机，青春版《牡丹亭》的热演功不可没。其大胆创新，举用青年演员，博得了诸多“青众”青睐。时下，兴起的“诗词大会”“民歌大会”等，一经吟诵或吟唱，骨子里的情怀便得以释放，亦是一种情感认同。清人赵翼说“诗文随世运，无日不趋新”。“文化要硬气”需活在当下。京剧表演艺术家尚长荣先生曾说“戏要有中国精神”，林林总总，联想曲艺亦是如此。因此，《曲艺》要想谋发展，发心声，须“投其所好”，深入生活，扎根现代，迎合当代青年人的精神需求。即通过青年演员与青年群体的有机互动，引发社会各阶层的关注。这实乃《曲艺》新发展的一条可鉴之路。另外，《曲艺》的创新，亦当将目光投向“互联网+”时代的创新運动。现今，互联网热潮迭起，降低了青年人对纸质媒介的需求，转而偏爱网络为渠道的信息载体，从微博、QQ再至微信，新的艺术网传体的活跃，无不透显着大批青年受众的审美接受。时下，《人民日报》《民族艺术研究》《音乐研究》等文刊相继启动了微信公众网络平台，将大量期刊文献置于网络文字的语境下，招揽了大批倾心网络传阅的青年读者，增加了期刊文本的点击率与阅读量。作为“同业”一员，《曲艺》应向同行学习，紧跟时代步伐，利用网络平台搭建自身的超网时代，如开设微信公众号，建立网络文字传播枢纽，以数码化方式，感召青年读者产生兴趣并窥探杂志独有的艺术内涵，以期达到纸介与网络二者相互借势，协同发展的双重驱动效应，将《曲艺》的传播价值发挥到最大限度。

笔者是年轻学子，缘专业之需，常接触曲艺艺术，为其艺术特质所吸引，选为主修之题。为此，《曲艺》即成为研习活动中的重要“读本”，给予本人许多理论的教诲和鲜活学养，藉《曲艺》对曲艺有了更高层次的认识。值此“甲子”刊庆之际，用青年人的眸子得出了上述“四青”之拙见。笔者要强调的是，作为曲艺理论建设的“文苑”，《曲艺》的发展，可谓条件多多，但营造一个“青春版”专栏，不失为一种创新之策。时下，正值国家大力倡导“文化自信”，强调勇于创新与创造的高望之期。《曲艺》应充分肯定一个“甲子”所积累的丰富办刊经验，这是关乎办刊的最大自信底蕴。亦要充分考虑“四青”于办刊、兴刊的特殊价值。从万马齐喑至百家争鸣地学术历程，《曲艺》已漫漫走过六十余载。未来之途如何在实现“中国梦”的历史征程上讲好“中国故事”，如何在“文化自信”的历史语境下弘扬“中国精神”。笔者认为藉“青春版”之彩，定能为《曲艺》开辟出一条践行传统文化在当下发展的新途，亦可为其他艺术在传播媒介建设方面，提供些许可资借鉴之径。

参考文献：

[1]侯宝林，汪景寿，薛宝琨.曲艺概论[M].北京：北京大学出版社，1980.

[2]刘再生.中国古代音乐史简述[M].北京：人民音乐出版社，2011.

[3]中共中央宣传部.习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话学习读本[M].北京：学习出版社，2016.

[4]郭超.京剧表演艺术家尚长荣：中国戏要有中国精神[N].光明日报，2016-11-14.