让音乐告诉你乐器的故事

乔晴

【摘 要】博物馆作为历史文化的复合型载体，在社会文化发展过程中的地位和作用越来越重要，高校博物馆的建设也受到了高度重视。湖北音乐博物馆作为高校博物馆，在陈展模式上跨出了单纯的乐器陈列，结合学院教学工作，形成了展演结合的陈展形式，让乐器陈列不再单一，让音乐告诉你乐器的故事。

【关键词】音乐博物馆 乐器陈列 展演结合

国际博物馆协会乐器专业委员会主席、英国皇家音樂学院音乐博物馆馆长加博列在一次名为《21世纪的音乐陈列：挑战与机遇》的讲座中说：“Everybody is director and curator of a museum（每一个人都是博物馆的决策者和策展人）。”这句话时刻提醒着我们博物馆的陈展人，如何更好地将陈列主题呈现给大众。

如今，博物馆面临着与传统陈展方式不同的机遇和挑战。音乐博物馆作为专业性较强的行业类博物馆，在相关陈列方式上更要推陈出新，体现出音乐这种时间艺术的独特魅力。笔者在接待来访大众时，总被问到你们馆有多少件藏品？你们的镇馆之宝是什么？观众关注的重点在于“物”，这无可厚非，博物馆内最直接与参观者沟通的当然是藏品了。展柜中的一件件展品，它是静置的，它本来是供人观赏的装饰品，还是它本来就是生活中的实用器，它背后的故事是怎样的，一般的文物展品可以通过卡片介绍给大家，但是乐器不一样。它本来是可以演奏音乐的器物，如果它只是呆在展柜里，就好像是关在动物园里的动物一样，没有了它的本性，无法发挥它演奏优美音乐的作用。

湖北音乐博物馆作为一所高校博物馆，在建馆之初，就旨在通过“理性认知”和“感性体验”的互动环节，使博物馆成为“流动着音乐文化的、有思想的灵性建筑”。以期“在教育中传承、在传承中保护、在保护中创新、在创新中弘扬”的良性循环中起到重要作用。

一、馆内介绍

音乐博物馆分三层，其中第一层青铜馆与第三层古琴馆是常设馆，二楼是临展厅。

青铜乐器馆共有青铜乐器展品152件，囊括了从夏商至今三千多年历史中最具代表性的青铜乐钟，展现了中国古代辉煌灿烂的礼乐文化（见图1）。其中尤为瞩目的是1985年制作的一套楚曾百钟，此套编钟共100件，由擂鼓墩1号墓及2号墓出土编钟合并制成。另有宋大晟钟33件，展示了宋代顶峰时期的宫廷音乐。此外还有商代象纹磬、商铜鼓、商铙、周擂磬、四虎镈、周歌钟、晋侯稣钟、九连墩甬钟、九连墩钮钟、秦公镈、秦乐府钟、秦甬钟、羊角钟、明代鎏金钟、清圆口钟及中华和钟等复制件。这些青铜乐钟与曾楚百钟、大晟钟等交相辉映，展示了中国古代青铜乐钟的发展历程。

古琴馆设有古琴历史与形制陈列室，全面介绍了古琴发展的历史，并陈列出古琴的制作流水线及工艺（见图2）。琴心堂是古琴传习室，用于古琴的教习、演奏及雅集活动。学院的丁承运教授师承泛川派古琴大师顾梅羹，以泛川派第四代嫡传弟子成为国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人，现任中国昆剧古琴研究会副会长，是当今琴坛的领军人物，也是学院所独具的人文资源。学界评价其演奏“雄浑高古，儒雅蕴籍，体现了一位学者与演奏家的完美结合”，是当代最有成就的琴家之一。古琴馆举办丁承运教授大师班、雅集活动和丁承运古琴微课系列进行网络传播。

临展厅的陈展以湖北省国家级非物质文化遗产音乐舞蹈类项目为主，“湖北省音乐舞蹈非遗项目巡展”全面展示了湖北省国家级非物质文化遗产音乐舞蹈类项目（包括“民间音乐”“民间舞蹈”以及与音乐有共生关系的“传统戏剧”和“曲艺”）的主要形态和内容，并邀请最具地域特色的音乐舞蹈非物质文化遗产传承人到馆内进行活态教习。临展厅以湖北省行政区划为经线，各地区又分别按照“民间音乐”“民间舞蹈”“传统戏剧”和“曲艺”为纬线进行层级布展。展览宗旨是凸显音乐舞蹈非遗项目的无形性、活态性，强调人与非遗文化的传承互动，构筑历时性与共时性空间，以全面展示荆楚乐舞文化的博大精深。

二、陈展方式

作为一所隶属于高校的音乐博物馆，首先应该要突出音乐的特色，还要为学校教学服务。如果仅仅是单纯的乐器陈列，无法体现出音乐作为时间艺术的价值。所以不论是常设馆还是临展馆，其陈展方式都是动静结合的活态展演。下面以馆内江汉平原皮影戏临展为例，进行介绍。

（一）前期资料及展品征集工作

1.音视频拍摄

我们先会去民间找到制作皮影及表演皮影戏的艺人，拍摄皮影从选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平、缀结合等十几道制作工序的全过程，并拍摄皮影戏的代表性剧目（见图3）。

2.展品征集

征集或购买代表性剧目中使用的皮影，寻找符合陈展主题要求的展品。在此次展览我们征集的展品，是体现江汉平原特色的展品以及《刘备回荆州》剧目中的皮影作品。

（二）布展工作

1.文字资料整理后，通过展板介绍皮影戏的历史发展及流变等全过程。

2.征集和购买的皮影作品，作为中心展品，选取皮影镂空部分，将皮影一处固定于开放的展柜上，便于取放，用于活态展示。

3.音视频剪辑编辑后，配合展板与展品，滚动播放。

（三）活态传承，展演互动

在开展期间，我们将皮影的制作者和表演者请到展馆，进行现场的皮影制作及皮影戏的演出等教学活动，让学校的学生及观众参与其中，这种互动的展演方式取得了很好的效果。大家在观看展板介绍、参观展品时，还能与非物质文化遗产的传承人学习、互动，这会使参观者留下很深的观感体验，对于在校的学生也取得了很好的艺术实践经验（见图4、图5）。

除了上述临展厅的展演模式，我们的常设展馆也会根据馆藏特色，定期举办编钟乐舞展演及古琴大师班的传承活动，真正让展馆内的乐器发挥出自己的声音，让音乐告诉大家乐器的故事。