基于创新视角下提高中职生素描造型能力的研究及策略

林淼昕

摘要：随着社会时代的进步，美术不仅仅表示一门艺术或让人欣赏的工具，更是一种文化的传承，心灵的洗涤。而素描是美术的基础，更是一切造型的基础，对它的认识和掌握的程度直接影响到造型作品的质量。本文从基于创新视角来阐释提高中职生素描造型能力的意义、中职生素描造型能力的现状探讨以及如何提高中职生素描造型能力。

关键词：创新视角；中职生；素描造型能力

中图分类号：G718.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）36-0245-02

一、有效提高中职生素描造型能力的意义

艺术对一个人的影响力是巨大的，而学习素描是学习绘画的开端，培养中职学生艺术造型的学习，不仅能够增强学生的自信心，提高学生对艺术的欣赏能力和素描造型能力，加强学生空间想象能力，中职学生的艺術造型学习也能够培养学生严谨的思维能力，在学习素描的过程中，学生通过感官世界结构的变化特点，加上自己的理性分析，完成素描作品，这些素描的学习过程，对于中职学生的综合素质提高有很大的帮助。同时，让他们在素描学习中寻找到学习的乐趣，从而达到教学目的，提高学生的学习成绩，并且为中职学生建立起自信心，去除中职学生内心的浮躁与不安，让他们学会平静自己的内心，懂得学习的重要性，从而通过学习文化知识来充实自己。

二、中职生素描造型能力的现状分析

网络的普及让更多的学生能够在电脑上欣赏素描艺术作品，结合在课堂中学到的素描技法，可以更好地提高学生素描造型能力以及观察能力，同时对学生艺术欣赏方面有一定的帮助，能够提升学生思维的全面性、对绘画的敏感性，培养学生的观察能力，提高艺术欣赏水平，为室内设计、广告设计、动漫设计等艺术类专业的学习打下坚实基础。

传统的素描教学是让学生简单地从外界获取知识的过程，而忽视对学生积极探索知识并将知识系统化的学习能力的培养，导致学生在学习过程中对这一能力的缺乏，进而无法将基础素描与造型设计完美衔接，因此尚需系统完整的理论建构、切合实际的教学内容、系统的教学设计等方面的改进和完善，从而加强学生的造型设计创新能力。

从学校生源来说，中职生经过中考的失利，以较低的文化课成绩进入中职学校，上课时学生的注意力很难集中，更缺乏积极探索知识的学习精神，一味地采取“接受式”的学习模式，认知内驱力受到极大的阻碍。在提升自身素描造型能力方面，学生又缺乏创新思维；面对素描课本上的理论知识，不能深刻理解其内涵，消极的学习态度成为影响中职学生的素描造型能力的核心因素。

三、合理强化中职生素描造型能力的策略探讨

（一）优化素描课堂教学模式，激发学生学习兴趣

1.采用“师徒制”与“师生制”教学模式，优化教学过程，提升教学效果。美术需要灵感，需要技能，在新时代创新背景下，艺术应该与技术紧密结合，才能到达美学高峰。在理论教学中教师应该有效地将基础知识传授给学生，将艺术的伦理背景深化到学生的思维中，在实践中，师傅应该将素描绘画的技法、观察要领和经验传授给自己的徒弟，将艺术的实践理念深入徒弟的创作中。采用实践与理论结合的教学模式，不仅是提高学生能力的重要手段，更是优化美术教学的核心策略。

2.将素质教育与艺术教学紧密联系，提升学生的精神素养。艺术的美需要学生有美的心灵、美的眼神、美的素养加上美的思想，才能创作出美的作品。中职院校的学生大多经历过中考的挫折，选择职业院校继续深造，她们受人们传统思想的歧视，认为自己是失败者，没有自信，对学习不热情，学校应该加强对中职生的素质教育，提升学生正确的思想价值观，端正学生的态度，提升学生的素养。

（二）完善学校教学制度，改善教学现状

1.学校应该多创造一些机会用于学生的外出实践写生上，提高学生的实践创作能力。给予学生多一点开阔视野的机会，让他们在大自然中领悟艺术，激发他们的创作灵感。

2.完善学校考核评价制度，通过合理的教学考核评价制度对教师的工作给予准确的测评，激发教师的工作积极性，学校也应适时有效地开展教师技能交流活动，了解并探讨课程前沿动态，开展这种活动有助于促进教师之间的合作与交流，提升素描教学质量，从而优化其教学效果。

（三）健全素描课程相关教学设备，提高素描课堂教学质量

1.开设“虚拟教学实验室”的实践活动，让学生体验外界，与理论知识相联系，这样不仅避免了学生对枯燥的美术理论知识产生厌倦，还可以开阔视野，开发学生的创新思维。

2.创建校园艺术交流平台，联络艺术大师在线与学生交流创作经验，在网络上欣赏许多艺术作品，可以与同道中人共同鉴赏，共同交流。在“微时代”背景下，利用媒体设备也可以进行远程教育，在媒体上与艺术家进行交流，听大师讲解知识，对于素描绘画这一专业课程，除了自己的灵感创新，更需要的是绘画技能、黑白灰的表现以及不同物体材质的表现，点、线、面的分配，局部与整体的空间规划等等，这些技能知识在大师的常年创作积累下能更好地体验到其中的奥秘，他们的讲授会更加栩栩如生，易于理解。

（四）把握学生“最近发展区”，采用“折中优化，因势利导”的教学手段，提高学生创作能力

中职学校的生源基础一般较差，学生的学习能力也不同，对于优秀生和差等生需要“因势利导”。教师需要与学生做到相互配合，相互交流，相互学习；对于同一片景色，同一个光影，不同的人有不同的创作意象，学生要做到敢于创新，善于发现，积极学习，更要相互鉴赏，相互提升。敢于实践，敢于动手，才能提高自己的造型能力。只有坚持不懈的练习才能在艺术领域不断找到灵感的支点，撬动整个美术的灵魂。

（五）培养学生的手眼协调能力和艺术表现能力，提高学生的造型能力

1.眼睛是艺术创作的起点，它控制着绘画的落笔，调控着大脑的思维，它能让我们感性地理解万物，构思整个画面的结构布局，准确刻画自己对艺术的情感表达。在这个过程中教师应培养学生多看的习惯，看生活，看作品，看名师名作，看同学作品，提高自己的构图能力和构思技巧，在看的同时不断交流和学习别人的优点，提升自己的造型能力。

2.艺术表现能力，即在写生或创作中的一种艺术效果预期，根据这种预计加之用眼观察用心琢磨以达到作品的最终画面效果。在此过程中学生要明确自己的创作意图，要思考画面质感，运用各种专业绘画技巧，使自己创作的作品更具形象感和艺术感，让自己美的灵魂注入作品中，使作品散发出只属于自己独一无二的美。

（六）开展各种美术作品评比活动，激发学生学习动力

学校积极开展素描绘画比赛，激发学生的积极性，能够提升学生素描绘画的能力，这种效果会促使学生积极地完善自己的知识体系，对素描有一个更深层次的理解，挖掘自己素描方面的天赋。在素描比赛结束后，将优秀的作品张贴在走廊、宣传栏和校园进行展示，能够更好地营造学校的艺术气氛，丰富校园生活，培养学生的艺术才能，提高学生的创新能力。另外，让学生在操场上进行写生比赛，能够最大限度地激发学生的学习动力，提高学生的创新能力。学校也可以与社会或者企业联合开展美术临摹和素描绘画活动，与社会部门联合，能够让学生学以致用，为之后走入社会参加工作奠定基础。能够找到自己的目标，参考社会的需求，不断完善和提升学生的能力，提高学校的就业率。与企业联合，能够让学生参与企业艺术设计，了解艺术对企业的作用，用艺术表现企业的内涵美，用艺术展示企业的灵魂美。美术无处不在，无时不有，抓住美术的核心，才能享受生活的美妙，感受世间的美好。

四、结束语

众所周知，笔尖下的技术与笔头上的思想塑造了美学上灵魂的巅峰。为了提高中职生素描造型能力，必须要打破学生的传统思维方式，激发学生的创新能力，不断优化教学手段，将艺术与技能结合统一，打造属于这个新时代的美学人才。

参考文献：

[1]孔宪咏.提高中职美术专业素描造型能力的教学策略[J].新课程（下），2015，（02），

[2]孔宪咏.提高中职美术专业素描造型能力的教学策略[J].新课程（下），2015，（02）.

[3]史玲.提高美术专业素描造型能力的教学策略[J].美术教育研究，2016，（22）.endprint