让音乐课堂在孩子心中“美丽”起来

高能婷

摘要：音乐课堂教学是艺术教育的主渠道之一。传统的教育观念认为音乐课是一门技术课，它是传授音乐技能的技巧课，音乐教学方法也以“教音乐”为宗旨，教师的教学目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材规定的内容”，这样的教学则忽视了对学生的素质、能力，特别是个性的培养。新的教学理念如：“淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动”、“注重学生学习过程中的情感、态度、价值观”、“以人的发展为本”等等。如何以学生为本？如何使课堂教学变得丰富、精彩，从而变得“美丽”起来？这对每一位音乐教师来说，是值得思考的。下面就我的课堂教学做的几点供大家探讨。

关键词：兴趣；情感；主观能动性

一、以兴趣为依托，激发学生的学习欲望

孔子曾说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”儿童的天性“活泼、好动、天真、好玩”，他们注意力的不稳定不持久和兴趣有密切联系。有了兴趣，他们就会感知清晰，思维活跃，想象丰富，学生们就会积极参与，课堂气氛也活跃了。

1、创设情境、激发兴趣。情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提，创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，期待参与到其中。如在欣赏管弦乐曲《快乐的小熊猫》时，我精心制作多媒体画面，画面中描绘了勤劳的小熊猫和其他小动物们生活在美丽的大森林，他们快乐而和睦地相处。接着在优美的音乐声伴奏下，从容地吟颂着导言，此时，绘声绘色的讲述，栩栩如生的画面，活泼诙谐的音乐，视听结合，把学生带入起伏跌宕的故事情景之中，使学生们完全沉浸在我所创设的情境之中，感受着我那美好生动而富于情感的表情和语言。这不是很好的调动了学生学习音乐的兴趣了吗？

2、借助舞蹈动作、引起兴趣。音乐课中还可以通过舞蹈来培养学生学习音乐的兴趣，通过肢体律动去感受音乐的情绪，旋律，节奏等音乐要素的变化。运用舞蹈，让学生们在舞蹈中轻松记住歌曲并激发学生的表演和创作热情，更好的感受音乐的内涵与意境。那么在音乐课堂上让舞蹈与音乐牵手，以音乐为主线，让舞蹈辅助音乐教学不但可行而且必要。这有利于培养学生学习音乐的兴趣。如《金孔雀轻轻跳》是一首傣族歌曲，傣族是一个能歌善舞的民族，我在教授这一课加入大量的舞蹈因素，让学生感受傣族音乐舞蹈的特色，另一方面让学生通过舞蹈了解傣族的人文知识，同时也激发了学生们的学习兴趣，为学生学习傣族歌曲奠定了一个很好的情感基础。以《金孔雀轻轻跳》为背景音乐又在潜移默化中让学生多次感受到音乐的旋律，那节奏，旋律、身体与动作之间是那样的和谐、浑然一体，令人陶醉，令人心旷神怡，一节课下来他们不但唱会了这首歌曲，情感也得到了充分体验。

二、增强师生情感，取得学生信任

情感，是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一，音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。

1、打造民主、平等、自由的氛围。教师应以民主平等的态度与学生保持同一水平线上的心理接触，不要总是以一副高高在上的威严姿态去面对学生。如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。如：教授歌曲《萤火虫》时，整堂课以萤火虫为主角，我装扮起萤火虫这个角色，这样让学生们思维一下就活跃起来，学生学习的很开心，我也教得很轻松。教师营造民主、平等、宽松、自由的课堂氛围和学习环境，让学生的个性得以充分张扬。让教师更容易走进学生心中，让学生更喜欢上音乐课，喜欢唱歌。

2、注重微笑，减轻学生心理压力。研究表明，少年儿童的学习积极性、创造性与自信心是和师生情感密切联系的。 美国著名音乐教育家和心理学家穆塞尔指出：“表情在音乐教育中占有中心位置，音乐教育应当从表情开始。”教师少一分居高临下，学生就多一分自信与热情。如：歌曲《牧歌》是一首描写辽阔、美丽蒙古大草原的优美、抒情的歌曲。在欣赏时，我的眉毛上扬，面带微笑，脸部与眼神流露赞美、向往之情，向学生传递着对歌曲的感受。学生受到感染，有的舒展双臂、有的身体轻轻摇动，脸上带着喜悦的笑容，表达内心的体验。

三、以主观能动性为导向，挖掘学生的潜能

卡巴列夫斯基认为：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人。”通过活动，学生积极主动地参与各种音乐活动，探究各种音乐现象，形成了良好的习惯，主动性与自主性得到了充分发挥，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”音乐课堂教学是以学生为主体，教师为主导的双边互动活动。在课堂教学过程中，就要充分发挥学生的主观能动性。

1、充分发挥想象，进行创造。孩子是教学活动中重要的因素。我们可以让孩子去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己各种的可能性去安排。而我们传统的小学教育，强调的是基本音乐知识的传授和基本技能的培养，教师比较满足于唱歌教学标准化、模式化，教师教、学生学，要求整齐划一，音调准，节奏稳，动作齐，教师死扣教材，学生机械模仿，忽视了学生在思维过程中的主体性和形象思维的个性化特点，阻碍了学生思维空间的扩大。教師应主张学生不仅使用听觉，而且能通过积极的联想和想象，去创造一些联想的形象来表达。如：播放一段欢快，活泼的乐曲，让学生欣赏，让他们插上思维的翅膀去想象。然后，让学生按照自己的想象去动作，表现各自想象。这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。

2、在集体合作活动中展现自我、超越自我。许多心理学家发现，同龄人之间的沟通更容易，他们之间的心灵界限更少设防。为了使学生们学习得更主动，应多组织学生们参与集体合作活动。可以让学生们互相练习做老师，学生们在面对面时，会表现出格外认真的态度，表现平庸的学生跟着表现活泼的学生，可以学到不少东西，教学活动中有些规定，也可以让学生们自己来确定。

或许以上课堂教学实施的成果是不能立竿见影的，但作为教育工作者的我们，更是应当孜孜不倦地去努力，艺术教育，任重而道远。相信我们的音乐课堂变得“美丽”起来！

参考文献

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