平面的立体化：现代与传统的碰撞

苏格兰平面设计节（Graphic Design Festiva L Scotland）是苏格兰地区的第一个平面设计节，由战士工作室（Warriors Studio）的两位主创贝丝·威尔逊（Beth Wilson）和詹姆斯.吉尔克里斯特（James Gilchrist）共同创办的。苏格兰平面设计节的特别之处就是，聚焦于交流学习和合作对话，通过研讨会、讲座、论坛和竞赛等形式进行展开，目的是为本产业新兴的优秀设计师、相关专业的学生和刚走出校园的毕业生提供一个有效的平台，将平面设计带向公共领域。

苏格兰平面设计节将苏格兰变成了一个创意中心，总会吸引上千个组合和个人的参与，在为期5天的设计节期间，平均吸引3万人参加线上或线下的活动。包括最火热的国际海报竞赛每年要吸引来自全球各地超过50个国家的3000多个参赛选手，最后将会评选出大概80件候选作品在格拉斯哥进行展示。

今年，吉尔克里斯特和威尔逊与各种知名设计工作室和机构展开合作，举办创意研讨会和论坛。在这里，大家可以和格里利泰普（Grilli Type）一起定制服装，可以和户外旅行品牌Urban Outfitters探讨商品展示设计和视觉营销的妙诀，户外旅行品牌Urban Outfitters是世界上最小的零售商，但是却能写出厚厚的一本品牌自传；可以在努斯·沃思（Nous Vous）的帮助下制作插图杂志，还可以参加Koto工作室（studio Koto），这种大师级别的品牌推广班课程。威登&肯尼迪（Wieden+Kennedy）还会主持一个关注近年来生出的创意趋势的研讨会，并且在本季赛事和活动结束之际，将会计划出版一本《失败之书》（Book of Failures）。

刚刚进行的一个现场项目将会给积极进取的创意人员一个在苏格兰当地领先的创意机构工作的机会，参与者有一天的时间创作出一件作品，并且进行评选，获奖者将会获得奖项并且得到工作或实习机会，评审团包括CR的蕾切尔·史蒂文（Rachael Steven）。Nous Vous、格里利泰普、Koto、哥本哈根工作室PutPut、Wieden+Kennedy，还有设计位移小组（Design Displacement Group）将会进行一个长达一天的论坛，与开放源代码的房屋项目维基房屋（Wikihouse）和未来实验室（The Future Laboratory）探讨未来居住的科技趋势。

格里利·泰普是瑞士独立的字体铸造厂提供零售和定制字体服务，在瑞士传统下，进行现代美学与高品质产品的结合，不仅呈现视觉上的美感，也能体现科技的标准。“字体就是一组字母的一个美丽组合，绝不是独立字母的美丽组合。”这是主创们告诉我们的严格的对字体设计的严格要求。

Nous Vous今年的设计论坛主题是“你最喜欢的树会有多温暖”，主要告诫设计师们擅长绘画并不一定能说明什么问题，当然来参加活动的大多数都是学生，他们将会发挥自己的聪明才智和设计天分进行制作和创意。Nous Vous创办自2007年，涉猎的产业很广泛，包括插画和平面设计，还会参与一些展览策划工作和出版项目中。他们的设计充满趣味性和新颖的视觉效果，加上讨喜的文案，搭配生动的绘画和数字或三维图像生成技术，使得他们的设计和创意整体水平颇受关注和喜爱。

Wieden+Kennedy是一个独立的创意广告机构，与他们的客户和优秀企业建立了强大坚固的关系，他们注重的是在媒介中，创意的表达。没有人会在意短期目标的失败，但是有些东西是一定要避免发生的。有时候一个广告项目走偏了方向，就会使得工作无法进行，只有最合适的东西才会为我们的生活带来最好的展现。但是wieden+Kennedy是敢于拥抱失败这件事的，工作室里的工作人员从没被鼓励说要多么努力地工作，他们只要充满信心，敢于尝试就可以了。有时候，失败会让设计师们收获意外的惊喜。

Koto是由卡罗琳马修斯（caroline Matthews）、詹姆斯·格林菲尔德（James Greenfield）和罗登（Jowey Roden）共同创办于2015年的工作室。创始人们在他们的家乡伦敦桥，利用他们三十年来的品牌经验领导着一个11人组成的团队从事着创意工作。在品牌和数字间游走，他们努力构建品牌跨数字和物理平臺，不断地进行着设想和设计工作，他们的设计建设在各种指标和规模上，但立志成为世界最大的品牌之一。今年的论坛活动中，Koto将会带领大家去观察视觉设计背后的故事，反思实践中获取的经验，从而能够在日后的新设计中获得更多的灵感和思考。

整个设计节的重头——每年的国际海报设计竞赛的展览。海报为社会交流提供了一个算是普通的方式和手段，海报通常被人们用来激励人心、促进发展、庆祝或对某些事物起到刺激作用。国际海报展实际上扮演了一个工具性的角色，为政治机构、战争宣传还有公共信息发布，当然还有商业服务或商业产品宣传提供了有力的框架和手段。然而，刨除这些功能性的存在，海报也为世界各地数以万计的设计师们提供了一个空白的画布，任由他们施展和发挥。

设计位移小组（Design Displacement Group）将会在展览上进行一个视听展示。设计位移小组是一个富有想象力的组织，跨越了时间、地点、纪律、文化、性别和国籍。小组由16个成员组成，不仅服务于大型客户，还会自主进行设计工作，举办开放型的研讨会。他们的实践方式往往是集体性的，所以很看重参与性和交互性。在苏格兰平面设计节上，小组将会再次使用歌剧式的叙事框架。主要有四个大的主题：爱、嫉妒、野心和报复。这些都基于设计实践中的实际需求与富有表现力的舞台效果结合起来产生的创意。通过视听效果呈现一个充满阴谋、流言和猜测的描述性场景。

ciaran Globel是一个自学成才的招牌写手、商业上的艺术家，他起初是使用搪瓷和丙烯酸专门从事一些手绘工作。2013年，他在格拉斯哥的城市中心开办了自己的工作室，有很多独立的或者长期合作的客户，包括DF Concerts、Jameson Whiskey、Network Rail、BBc Scotiand等众多知名企业和个人单位。标志绘画的传统是漫长而古老的，但在数字时代，这些曾经无处不在的东西慢慢消失于我们的环境中，取而代之的是廉价的、容易生产的塑料制品。时代和口味的改变，使得手绘字体技术和成果重新燃起人们对其的思考。那些专注于敲击键盘的世界各地的同行们也都开始探索出更多触感的印刷方式。endprint

Good Press是一个自主的自愿组织，致力于獨立出版物的发行和制作，他们一直在为出版物探讨更多可能性，并且为组织提供艺术家、设计师和作者资源。创始人Dick Higgins说；“其实‘从无开始不失为一种好的方式。”他们欢迎毫无背景的人加入其中，因为他们就有丰富的组织、商业、写手和艺术家资源可以提供。今年的设计节上，大家一样可以看到很多艺术导演、文案、撰稿人、编辑、技术人员齐聚一堂，共同探讨未来，并且出版一本刊物。

艾伦·基钦（Atan Kitchinq）热爱印刷行业，自从在50年代他开始参加工作之际，他就喜爱绘画。他的第一份工作就是做了6年的排字学徒工人。在设计节上，这是他第一次通过Printing Review和British Printer这种杂志接触现代设计。相信年轻人们，在与他的接触中，会进发出一些奇特的灵感。

哥本哈根工作室PutPut由斯蒂芬·弗里特利（Stephan Friedli）和乌尔里克马丁拉森（Utrik Martm Larsen）创立于2011年，通过现代静物拍摄、出版物、装置和雕塑作品完成初期的实践工作。PutPut通过自我鼓励的项目创造出一系列的独特非凡的视觉体验，无论是艺术性、设计性，还是概念性都很新颖。他们主要服务的客户包括sz Magazin、Wallpaper、Der Spiegel、Liberation、LExpress和NEON等知名杂志期刊。在PutPut的研讨会上，大家会一起分享生活中不常被发现到的设计，但却极具魅力。我们理所当然地认为设计与产品的结合才能更完全地将设计师们的潜力释放出来。

威尔逊和吉尔克里斯特与格拉斯哥工作室弗莱塔格安德森（Freytag Anderson）一起将这个设计节办成了一个具有开源式特性的设计节，将会邀请到创意人员们重新制作他们的设计，创作出属于创意人员他们自己的海报，这些原始资料包括创意人员新设计的海报，都可以在设计节的官方网站上下载得到。

苏格兰平面设计节具有这种开源式的特性，灵感源自在创作和合作的过程中，以及开放的对话机制，使得创意可以不断地发展变化，并将这一思考和演化过程可视化。“我们想要让苏格兰平面设计节具有比功能鉴定工具更深层次的影响和作用，希望苏格兰平面设计节能够提供给大家活生生的、进步的能量和创造力。”威尔逊和吉尔克里斯特说。

（编辑：王蕊）endprint